Principal Arte Ce urmează pentru Off-Off Broadway: cele mai vulnerabile, dar spații vitale pentru teatru?

Ce urmează pentru Off-Off Broadway: cele mai vulnerabile, dar spații vitale pentru teatru?

Ce Film Să Vezi?
 
The Bushwick Starr - gol deocamdată.The Bushwick Starr



Pe măsură ce oprirea COVID-19 continuă, nenumărate întrebări cu privire la teatru se prezintă: Când se pot redeschide locațiile? Fără un vaccin, se vor aduna publicul într-un spațiu închis? Sunt spectacole anulate pentru restul anului 2020? Dar cea mai de bază, interogativă existențială este cea mai greu de răspuns: cine va supraviețui?

Organizațiile mari și mici - de la mega-proprietarul Broadway Shubert Organization până la producătorii care închiriază cutiile negre de 75 de locuri Off-Off Broadway - sunt hemoragii de numerar, care nu mai pot acoperi chiria, ipoteca sau salarizarea. Care dintre ei o va renunța? Un răspuns parțial a venit pe 6 mai, când Shetler Studios & Theaters și-a închis porțile definitiv după 30 de ani. Mai târziu în acea zi, Teatrul Secret în Queens s-a îndoit după aproape 13 ani. După cum s-a lamentat directorul artistic al Secretului, Richard Mazda, într-o declarație publică: Adevărul clar este că întreaga afacere de teatru are probleme atât de profunde acum încât mă aștept să fim doar unul dintre multele teatre mici care se vor închide.

Dar Off-Off Broadway se mobilizează pentru a se salva. Pe 28 mai la ora 13:00, Liga Teatrului Independent și organizația sora IndieSpace va deține un Locație Mică Închiriere Iertare Primărie să apeleze la oficiali aleși pentru a proteja organizațiile de artă mică de a fi strămutate.

Alarma este justificată. Cu excepția unui al doilea focar masiv și a prăbușirii pieței bursiere, ne imaginăm că cele 41 de case de pe Broadway care hibernează acum se vor trezi, una câte una, și Marea Căi Albă va străluci din nou. În ceea ce privește Off Broadway - zeci de instituții extraordinare, nonprofit, cum ar fi Public, Vineyard, Second Stage, Signature, New York Theatre Workshop - vom vedea dacă sunt plăți, împrumuturile Programului de protecție a salarizării (PPP) și largitatea fundațiilor și donatorii privați îi mențin solvabili până când este momentul să apară.

Dar cine salvează Off-Off Broadway? Aceasta este confederația de locuri cu 99 de locuri sau mai puține și sutele de grupuri care le închiriază pentru curse limitate. Liga Teatrului Independent enumeră aproximativ 138 de locații de operare din New York, plus peste 40 de spații netradiționale (cum ar fi galerii sau baruri). Fondul pentru Teatru Indie are 546 de companii membre. Aceste ținute, cu bugete restrânse și un public fidel, de nișă, sunt cele mai vulnerabile în criza actuală. Este suficient de oribil să contemplăm, să zicem, incomparabilul Soho Rep care se ridică, dar dacă trei sferturi din Off-Off dispar? Pierderea acestui incubator pentru talentele de scenă emergente ar fi devastatoare.

După ce Shetler și Secret au căzut, am vrut să verific starea de sănătate a unora dintre cele mai vibrante spații Off-Off din oraș. Ceea ce a apărut au fost povești unice, dar conexe, despre imobiliare și relații, planificare financiară și improvizații de la o lună la alta și protejarea unei case, chiar dacă nu poți invita pe nimeni să se joace. Sarah Coffey intră Sunt un nimeni la Tank.Skye Morse-Hodgeson








sistemul educațional american în comparație cu alte țări

Tancul

Situat la primul etaj la 312 Vest 36aStradă, Tancul are două spații - o cutie neagră cu trei sferturi de 50 până la 60 de locuri și un etaj principal de 98 de locuri. Înainte de succesul COVID-19, regizorul artistic Meghan Finn supraveghea aproximativ 80 de spectacole pe lună: comedie, improvizație, teatru de păpuși, lucrări experimentale, chiar și musicaluri (ultimul spectacol pe care l-am văzut înainte de carantină era acolo: musicalul anticorp corporativ al lui Greg Kotis, Sunt un nimeni ). Am anulat spectacolele până la sfârșitul lunii iunie, spune Finn. Au fost 273 de spectacole de 90 de artiști și companii diferite. Și asta continuă pentru fiecare săptămână în care suntem închise în iunie.

Mai mult decât o mulțime de locații Off-Off, The Tank se bazează pe box office pentru a continua, de aici și volumul ridicat. Cu o chirie lunară și o întreținere de 18.000 de dolari, Finn a trebuit să se bazeze pe o relație bună cu proprietarul clădirii, în așteptarea adoptării legislației privind iertarea chiriei în Albany. Tank nu a plătit chirie în ultimele două luni, dar proprietarul a fost cooperant. Într-un fel, el este într-o barcă la fel de dificilă ca și noi, notează Finn. Este doar partea de jos a lanțului alimentar. Dacă nu există scutire de chirie pentru noi și nu există scutire de ipotecă pentru el, nu există scutire.

La fel ca alte teatre, Tank păstrează o prezență online plină de viață. În fiecare marți, găzduiește CyberTank , un spectacol virtual de varietăți. Lucrul despre Tank este că nu facem doar teatru, subliniază Finn. Există poeți, muzicieni, păpușari, comici. Sunt destul de abili în crearea și accesarea conținutului online. Totuși, Finn admite că CyberTank este departe de a fi un generator de încredere. Lucrăm din greu pentru a ne da seama cum vom continua să ne îndeplinim misiunea, spune ea. Din fericire, avem sprijin de la Fundația Howard Gilman, Fundația Mellon, Fundația Henson. Dar trebuie să existe o ușurare. Aici Art Center la 145 Sixth Avenue.Aici Centrul de Arte



AICI

Spre deosebire de The Tank, centrul de artă în vârstă de 27 de ani AICI (145 Sixth Avenue) deține spațiul său cu două teatru. Totuși, facturile sale - plăți ipotecare, cheltuieli de ocupare, utilități - se ridică, de asemenea, la aproximativ 18.000 USD pe lună. Și, în timp ce directorul artistic fondator, Kristin Marting, nu transpiră evacuarea, fiecare zi este o luptă. Sincer, mă simt cel mai stresat și uzat pe care l-am simțit vreodată în cariera mea, spune Marting. Simt atâta presiune în ceea ce privește menținerea celor 16 membri ai personalului angajați, menținerea artiștilor noștri plătiți, menținerea afacerii pe linia de plutire.

AICI este programarea online (inclusiv un original Zoom opera de Kamala Sankaram și Rob Handel) au fost parțial subscrise de o subvenție de urgență de la New York City Community Trust. Așa că artiștii văd niște bani. Marting spune că AICI a ținut pasul cu plățile ipotecare și nu a fost obligat să concedieze pe nimeni, din cauza unui împrumut PPP. Infuzia federală de numerar oferă asistență de opt săptămâni, 75% din aceasta pentru salarizare și până la 25% pentru costurile operaționale. Împrumutul este iertat dacă organizația îndeplinește criteriile (în evoluție), pe care Marting trebuie să le urmărească ca un șoim. Dincolo de asta, directorul spune că AICI intenționează să negocieze plăți ipotecare suplimentare cu Citibank.

Atunci când nu trage și nu desenează din nou bugete, Marting s-a gândit foarte mult în ceea ce privește viitorul artistic AICI. Ajută că a petrecut decenii explorând multimedia, punerea în scenă specifică site-ului și jocul de rol al publicului. Pentru că înțelege: oricât de dur ar fi publicul tău, este puțin probabil ca 90 de persoane să se adune într-o cameră pentru a viziona o piesă de teatru de dans. Marting s-a gândit să creeze evenimente în aer liber distanțate social sau spectacole de instalații interioare, cu cinci sau zece membri ai publicului care străbăteau clădirea sau spectacole hiperlocale pentru persoanele care nu pot călători în centrul orașului. Poate că membrii audienței ar putea descărca ghiduri audio, care îi vor direcționa într-o vânătoare de gheață. Acesta este un obstacol foarte mare, observă Marting. Cum îi faci pe oameni să se simtă confortabil adunându-se din nou? Lisa Fagan, Lena Engelstein și Joanna Warren în Catches No Flies (Ianuarie 2020) la Teatrul Brick.Teatrul Brick

căutare gratuită de telefon mobil cu nume

Caramida

Unul dintre lucrurile care ne pot ajuta să supraviețuim, spune Theresa Buchheister, este că avem personalul cel mai puțin plătit din întreaga scenă de artă din New York. Proaspăt încoronat director artistic al Teatrul de cărămidă (a preluat conducerea în decembrie) a recunoscut că salariul minim era o situație pe care încercase să o îmbunătățească. Fondată de actorul-scriitor Robert Honeywell și scriitorul-regizor Michael Gardner 2002 într-un fost garaj cu căptușeală de pe 579 Metropolitan Avenue, Brick a fost un pilon pe scena înfloritoare a teatrului din Brooklyn. Buchheister era pregătit să deschidă spațiul către o nouă generație - și o nouă perioadă de creștere - când COVID-19 a înghețat totul.

Brick a plătit chiria completă pentru aprilie și jumătate pentru mai, iar planurile pentru jumătate pentru iunie. Dar sincer, dacă trebuie să continuăm să plătim chirie, atunci mă tem, spune Buchheister. Gardner și Honeywell, explică ea, au o relație bună cu proprietarul, dar trebuie stabilit un acord pe termen lung. Fără iertarea chiriei sau sprijin federal major și, dacă publicul nu revine până anul viitor, ea spune că perspectivele sunt potențial apocaliptice.

De unde vor veni banii? Instituțiile mari pot apela la consiliile lor, cu personal milionar și pot solicita donații de urgență. Brick, la fel ca în majoritatea spațiilor Off-Off, nu are tătic de zahăr. Există strângere de fonduri, dar Buchheister are o relație complicată cu crowdsourcing-ul în acest moment - mai ales dacă aceasta înseamnă a cere comunității să sprijine Brick. Ea se referă la un recent Revista Dance articol de directorul-coregraf Raja Feather Kelly critică instituțiile care solicită donații atunci când ar trebui să ajute artiștii. Cu atât de mulți șomeri sau care se confruntă cu boli și moarte, cum poate să treacă pălăria? Nu strângem fonduri în acest fel, spune Buchheister, pentru că, pentru mine, se simte doar prost. The Bushwick Starr la 207 Starr St din Brooklyn.The Bushwick Starr






The Bushwick Starr

Nimeni nu trece prin criză, ci liderii Bushwick Starr sună un ton măsurat, încrezător. Ne simțim foarte norocoși pentru că suntem într-o poziție destul de bună în aceste condiții, spune Noel Allain, cofondatorul și directorul artistic al Starr. Nu avem închirieri, iar casa de bilete reprezintă o sumă destul de mică din veniturile noastre. Simt că vom reuși să facem față acestui lucru și să nu fie nevoiți să îi lăsăm pe oameni. Starr are 10 angajați cu normă întreagă și patru angajați cu jumătate de normă. Un alt lucru norocos pentru noi este momentul, adaugă Sue Kessler, cofondator și director creativ. Anul nostru fiscal se încheie pe 30 iunie, astfel încât sezonul se apropia în esență și o mare parte din finanțarea noastră era deja în vigoare când s-a întâmplat acest lucru. Întrucât Starr avea deja chirie bugetată, nu se așteaptă la conversații incomode cu proprietarii.

Mai mult decât majoritatea companiilor off-off, Starr oferă o serie de programe educaționale și comunitare, evenimente adaptate pentru diverse grupuri: elevi pentru vârstnici. Toate cursurile și atelierele noastre se desfășoară online chiar acum, Allain este bucuros să raporteze. Pe 29 mai, Starr va transmite Teatrul Mare Verde: Filmul , punctul culminant al programului lor de eco-dramaturgie de 10 ani pentru studenții publici elementari din Bushwick și Ridgewood. Sunt finanțate prin diferite subvenții orașe, explică Allain. Dacă asta va fi tăiat, toate acestea se vor opri. Deci este îngrijorător pentru noi. Sfârșitul acestui an fiscal este mai mult sau mai puțin sortat.

Viitorul este un mister pentru toată lumea, dar cel puțin Starr stă pe un teren stabil, grație fundației și sprijinului statului. Kessler spune că este vorba de anul viitor, cât timp va continua și ce se va schimba în ceea ce privește strângerea de fonduri, fundațiile, guvernul și toate acestea. Pentru o dată ne simțim cu adevărat norocoși că suntem un mic teatru. Suntem o casă cu 70 de locuri, pe care o lamentăm în timpuri normale, dar acum este un real avantaj. De asemenea, îi oferă lui Starr libertatea de a întreba ce instituții mari par să fi uitat: De ce au nevoie artiștii? Kessler spune că suntem în totalitate artiști, este în oasele noastre să reacționăm în același mod la acest moment: ce am putea face pentru a ajuta? Ce vor artiștii noștri să facă în acest timp și cum putem susține asta?

Americanii pentru artă au estimat că pierderile financiare din criza COVID-19 pentru sectorul artelor și culturii vor fi de aproximativ 5,5 miliarde de dolari. Impactul mediu pe organizație estimat a fost estimat, în urmă cu două săptămâni, la 38.000 de dolari. În fiecare săptămână, acest număr crește. Pe măsură ce fanii Broadway se roagă pentru redeschidere sau urmărim soarta giganților regionali, cum ar fi Kennedy Center din Washington, DC, Chicago's Goodman Theatre sau Los Angeles Theatre Center, este important să ne amintim că cele mai mici ținute au cea mai directă legătură cu artiști. Deseori sunt conduse de artiști și oferă talentelor emergente prima oportunitate. Dacă stratul de creștere culturală este eliminat, întregul ecosistem suferă.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :