Oh baiete! Când lucrurile merg bine! Producătorii de la Teatrul St. James de pe Broadway de la Mel Brooks este, pur și simplu, cel mai bun moment pe care l-ai putea dori la teatru. Râsurile, pentru un lucru infecțios, glorios, s-ar putea să vă lase literalmente să vă rostogoliți pe culoare. Spectacolul ne eliberează de fapt de pierderea corectitudinii politice. Nu este de mirare că întreaga distribuție arată ca și cum ar avea o minge. Toti suntem. De la începutul maniacal până la sfârșitul blitzkrieg, producția inspirată Susan Stroman reușește cu bucurie la toate nivelurile imaginabile, spiralând comedia muzicală tradițională la noi culmi delirante.
Dar subestimez. Pentru cei dintre noi care am văzut filmul original al producătorului Brooks din 1968 The Producers de un milion de ori și putem recita mai mult sau mai puțin fiecare replică sfințită ca fiind cea mai pură poezie, versiunea muzicală este o mare realizare. Torța a fost trecută de la Bialystock și Bloom of Zero Mostel și Gene Wilder la parteneriatul perfect dintre Nathan Lane și Matthew Broderick. Rolul timidului deranjat Max Bialystock, primul producător care a făcut vreodată stoc de vară în timpul iernii, ar fi putut fi făcut pentru geniul comic al lui Nathan Lane, iar domnul Lane nu a fost niciodată mai bun. Leopold Bloom, contabilul nebotic, nevrotic, cu pătura de confort legată sub bărbie, este jucat cu teroare fermecător reprimată de Matthew Broderick, iar subestimatul domn Broderick este un triumf, o revoltă liniștită a isteriei irezistibile a domnului Lane.
Cărturarii din domeniu vor observa cu plăcere că cele mai bune dintre liniile originale din film sunt în mod hilar. Îl găsim pe inculpat incredibil de vinovat! Asta e, iubito, când ai primit-o, arată-l! Flaunt it !! Vreau ... Vreau ... Vreau ... Vreau tot ce am văzut vreodată în filme! Sau versurile salturoase ale Stormtrouper-ului din „Springtime for Hitler”, nu fii prost / Fii inteligent / Vino și alătură-te partidului nazist! Această linie, de altfel, este sincronizată în spectacol cu vocea inconfundabilă a lui Mel Brooks, nu mai puțin. Este un omagiu îngrijit pentru sine, ceea ce este corect.
Amprentele sale sunt peste tot - în dragostea sa pentru showbiz și Busby Berkeley și muzicalele grozave de pe Broadway, în energia sa inepuizabilă și în glumele sale vadeviliene. (Prima glumă a serii implică un violonist orb.) Se crede că domnul Brooks are 75 de ani și 15 ani.
Adevărat, subtilitatea nu este punctul său forte.
Am avut întotdeauna cele mai mari hituri,
Cele mai mari băi de la Ritz,
Showgirl-urile mele au avut cele mai mari țâțe!
Nu am fost niciodată în gropi!
Acesta este Mel nostru! Dar scorul său pentru spectacol este atât de corect și atrăgător și, mai presus de toate, atât de distractiv, suntem fericiți. Există omagii muzicale aduse lui Gypsy, Oliver, Florenz Ziegfeld, Cole Porter, Jule Styne, Richard Rodgers și Gershwin. (Cine a spus că domnul Brooks nu are bun gust?) Nu este o coincidență faptul că The Producers este stabilit în 1959 - sfârșitul epocii de aur a comediei muzicale, de la Guys and Dolls în 1950, până la The Pyjama Game în 1954. , la clopotele din anul 1956 care reînvie în prezent pe Broadway.
Plăcerea noastră în spectacol este sporită cu atât mai mult de anumite referințe sublime la alte spectacole. Există unul, de exemplu, pe 42nd Street, când campionul Roger DeBris preia rolul lui Hitler în ultimul moment și asistentul său de drept comun, Carmen Ghia, îl încurajează cu cuvintele nemuritoare: regină isterică și vă întoarceți o mare stea mare de pe Broadway! Roger Bart este șuierat Carmen și Gary Beach este cel mai rău regizor din lume, Roger DeBris, și ambii sunt grozavi.
În scena de finalizare a tuturor scenelor, Springtime for Hitler, Mr. Beach intră în partea de sus a unei scări luminate jucând vesel Führer, care este pe cale să cânte Heil eu însumi. Însă el primește mai întâi o ipostază ridicolă care arată ca o candelabră neacoperită. Acest lucru se datorează faptului că domnul Beach a jucat candelabrele în Frumoasa și Bestia. Dar nu trebuie să știți că pentru a aprecia momentul nebunesc mai mult decât este esențial să obțineți referința bună a domnului Beach la Judy Garland atunci când Hitler se înfășoară cu tâmpenie pe marginea scenei, rostindu-ne cuvintele nerostite: Iubesc tu.
Din nou, munca echipei de design de prim rang a lui Robin Wagner, William Ivey Long și Peter Kaczorowski nu ar putea fi mai fină (sau mai inteligentă). Nebunia inspirată a Little Old Lady Land este o valentină a legendei secvențe Loveland din Follies. Dar vederea investitorilor devotați ai lui Max Bialystock, bătrânețele nimfomane care dansează cu robinetul pe umerii lor, este ceva de văzut - o premieră istorică în felul său, care se încheie cu prăbușirea lor sincronizată, cum ar fi Soldații de ciocolată de la Rockettes. Capul față de faimoasa secvență de oglindă din A Chorus Line în secvența Springtime for Hitler este mai dulce pentru domnul Wagner care a proiectat A Chorus Line în primul rând. Dar pulsul fantastic de punere în scenă și curse al coregrafiei doamnei Stroman - Haide, germani - intră în dansul tău! - aducând publicul la punctul de explozie oricum.
Pe măsură ce cântă vântul Mel Brooks, „Lucrul pe care trebuie să-l știi este / Ev’rything este showbiz. Producătorii este scrisoarea de dragoste a domnului Brooks către vechiul Broadway (și o scrisoare hilară cu stilou otrăvitor către omul pe care îl numește Adolf Elizabeth Hitler). Intriga spectacolului, desigur, este una dintre marile invenții comice. Leo, contabilul tocilar, observă întâmplător în timp ce trece în revistă cărțile lui Max: „Ai putea strânge un milion de dolari, ai face un eșec de o sută de mii de dolari și ții restul pentru tine. Cu alte cuvinte frumoase, ai putea câștiga mai mulți bani cu un flop decât cu un hit.
Și așa s-a întâmplat că noul parteneriat format din Bialystock & Bloom produce un dezastru sigur intitulat Springtime for Hitler, A Gay Romp with Adolf and Eva at Berchtesgade, scris de un nutar, dramaturg și columbofil neo-nazist într-un Casca armatei germane numită Franz Liebkind. Este mama lode. Vor fi bogați! Cu excepția bombei anticipate se dovedește a fi un monstru lovit. De aici și titlul melodiei lui Max, Where We Go Go Right?
Franz, în scenă, interpretat de Brad Oscar (un absolvent al Interzisului Broadway), poate livra o bandă pe Broadway cu cei mai buni dintre ei, ca un Al Jolson încrucișat cu Jimmy (Schnozzola) Durante. Chiar și minciunii săi, porumbeii neo-naziști de pe acoperișul apartamentului său din Jane Street, dansează și gâfâie până la gâtul său bavarez, Der Guten Tag Hop-Clop.
Prostia este o altă specialitate a lui Mel Brooks și ne bucurăm. Rețineți afișele din biroul lui Max care sărbătoresc titlurile spectacolelor sale de pe Broadway: The Breaking Wind, When Cousins Marry și The Kidney Stone. Ultimul său fiasco a fost o versiune muzicală a lui Hamlet intitulată Funny Boy.
Secretul acestei producții înfricoșătoare, complet lipsită de griji, este distribuția actorilor de personaje grozavi - inclusiv, ca să nu uităm, o super performanță de la Cady Huffman în rolul suedezului hotsy-totsy, secretar-slash-recepționer Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden -Svanson. Bunătățile tale trebuie să le împingi, cântă minunatul Ulla. Scoate-ți pieptul / Scutură-ți tushul ...
Dar acțiunea masteristă este adaptarea strălucită a filmului original al domnului Brooks și Thomas Meehan. Domnul Meehan (care a scris cartea lui Annie și a colaborat la scenariile din Spaceballs și To Be or Not To Be de Mel Brooks) a ajutat la completarea a ceea ce mi-am imaginat că este scris în piatră. Scenariul este acum o revoltă totală. Deschiderea spectacolului este doar un set de benzi desenate în timp ce ne așezăm. (Cine a produs acest schlock? / Max Bialystock, acela slab și slăbănog!) Dar cel de-al doilea număr, Regele Broadway, aruncă un as surpriză și oprește spectacolul, cu muzica și ora lui klezmer îmbătătoare în Schubert Alley, interpretată de vagabonzi de pe Broadway și călugărițe dansatoare care poartă Playbill din The Sound of Music. Secvența burlescă fantezistă a lui Leo, I Wanna Be a Producer, este un alt uimitor, dorința sa de contabil intern către oboseală transformându-se într-o plângere Old Man River. (Oh, debitez toate duh mornin ’...) Scena audiției a fost întotdeauna divizată. (Aș dori să cânt „A Wandering Minstrel, I.” Dacă trebuie ...) Imnul spectacolului pentru teatrul Broadway, Keep It Gay, ne are din nou neputincioși.
Păstrați-l luminos, păstrați-l luminos / Păstrați-l gay! Cu toții putem fi de acord cu asta, mai ales atunci când Mel Brooks este în control - sau scăpat de sub control. Am rămas fără spațiu și superlative. Producătorii ne fac să ne bucurăm pentru că aduce o viață atât de veselă încât marea tradiție pierdută, spectacolul american. O comedie în seara asta! O comedie muzicală pentru totdeauna! Poate fără să știe asta sau să intenționeze, dl Brooks și colab. ne-au dus magic înapoi la viitor.
