Conducerea (1907) de Alfred Stieglitz. (Foto: Muzeul Evreiesc) Tot ce crezi că știi despre una dintre cele mai faimoase fotografii din istorie este greșit.
1907 a lui Alfred Stieglitz Conducerea este renumit în întreaga lume ca poate reprezentarea clasică a imigranților din secolul al XX-lea care sosesc în America din Europa pentru prima dată. În deceniile de când a fost făcută, fotografia a devenit indisolubil legată de călătoria imigranților.
Cu toate acestea, Rebecca Shaykin, curator al Capodopere și curiozități: The Steerage, de Alfred Stieglitz la Muzeul Evreiesc până pe 14 februarie, subliniază că înțelegerea noastră despre fotografie este în mare parte dezinformată. Arnold Newman, Alfred Stieglitz și Georgia O'Keeffe, An American Place, New York City , (1944). (Foto: © Arnold Newman, prin amabilitatea The Jewish Museum)
Când Stieglitz a făcut fotografia, era de fapt la bordul unei nave care se îndrepta Est spre Europa - dărâmând orice povești posibile despre nava care alunecă istoric în Insula Ellis. Cu alte cuvinte, cei din imagine au fost cel mai probabil persoane cărora li s-a refuzat intrarea în SUA și au fost forțați să se întoarcă acasă. Mai mult, un bărbat care pare, dintr-o privire rapidă, că se află într-un șal de rugăciune tallit sau evreiesc - un detaliu care a făcut din imagine o piatră de încercare în comunitatea evreiască de zeci de ani - este de fapt o femeie cu o mantie cu dungi.
Având în vedere puterea durabilă a imaginii, aceste detalii sunt oarecum imateriale. Este foarte clar că această imagine, și Stieglitz fiind un fotograf evreu, este foarte importantă pentru istoria evreiască și cultura evreiască, a spus doamna Shaykin observatorului în timpul unei prezentări detaliate a spectacolului. [În memoriile sale] spune povestea despre cum a venit și a văzut pasagerii clasei de conducere pe barcă. Simțea o afinitate naturală față de ei. El nu spune în mod direct că pentru că, în calitate de fiu al imigranților evrei germani, a simțit un fel de rudenie cu ei, dar este implicat .
În relatarea lui Stieglitz, el a descris călătoria cu fiica și prima soție, Emily, pe care a descris-o ca fiind mai înclinată decadent decât el. Soția mea a insistat să meargă pe Kaiser Wilhem II - nava la modă a Lloyd-ului nord-german din acea vreme, fotograful s-a plâns de călătorie. Cât am urât atmosfera primei clase de pe nava aceea! Nu se putea scăpa de bogat nou .
În a treia zi, susținea Stieglitz, nu mai suporta și a făcut o plimbare până la direcția navei unde, forțat de oamenii de dedesubt și de structurile arhitecturale geometrice pe care le-a văzut, a fugit să-și ia camera.
„Dacă toate fotografiile mele s-ar pierde și aș fi reprezentat doar de unul,„ The Steerage ”... aș fi mulțumit.”
Spontan, m-am alergat la scara principală a vaporului, m-am urmărit până la cabina mea, mi-am luat Graflexul, m-am repezit din nou. (Textul expoziției citează povestea sa despre relatare.) Aș obține ceea ce am văzut, ceea ce am simțit? În cele din urmă am eliberat obturatorul, inima bătându-mi. Nu-mi mai auzisem niciodată inima bătând. Îmi făcusem poza? Știam că dacă aș avea, s-ar fi atins o altă etapă în fotografie.
Conducerea este unul dintre mai multe repere vizuale ale experienței imigranților selectate de Muzeul Evreiesc pentru Capodopere și Curiozități - descrisă de muzeu ca o serie de expoziții de eseuri intime. Piesele anterioare, de exemplu, au inclus plapuma unei familii de imigranți evrei ruși, circa 1899, și faimoasa Diane Arbus Uriașul evreiesc , fotografiat în 1970. Vedere de instalare a The Steerage a lui Alfred Stieglitz expoziție la Muzeul Evreiesc. (Foto: David Heald)
vaccin Bill Gates pentru covid 19
Pentru Conducerea , muzeul a suspendat imaginea într-un vitrin de sticlă alături de două piese de artă înrudite: Vik Muniz, 2000 de credite ale fotografiei lui Stieglitz în sos de ciocolată, și portretul dublu al lui Arnold Newman, din 1944, al lui Stieglitz și a doua soție a sa, pictorul Georgia O'Keeffe. În plus, există și o replică la scară mică a Kaiser Wilhem II și diverse efemere, cum ar fi cărțile poștale care au fost vândute la bordul navei.
La stanga Conducerea, un grup de reproduceri ale fotografiei sunt expuse. Există un număr din 1911 al Camera de lucru , editat de Stieglitz însuși, un 1944 Sâmbătă seara Pos Profilul lui Thomas Craven intitulat Stieglitz - Old Master of the Camera și memoriile lui Alfred Kazin. Criticul, el însuși fiul imigranților evrei polonezi, deținea amândoi o amprentă a operei și o folosea ca frontispiciu în memoriile sale Un Walker în oraș . Imaginea s-a bucurat de numeroase reproduceri, apărând chiar pe coperta unui manual recent intitulat Istoria Columbia a evreilor și a iudaismului în America . A lui Vik Muniz The Steerage (După Alfred Stieglitz) , de la Poze cu ciocolată serie, (2000). (Foto: © Muzeul Evreiesc)
Doar reproducând imaginile din nou și din nou, acestea devin parte a imaginației populare, a spus doamna Shaykin. Este interesant pentru mine că prima dată când a publicat-o a fost în 1911 - a existat un grup foarte select de oameni cărora le păsa profund și pasionat de arta modernă în acest moment. Apoi, la aproape 20 de ani după ce a luat-o, 1924, o reproduce în Vanity Fair , și apoi din nou în Saturday Evening Post spre sfârșitul vieții sale. Își împinge cu adevărat opera - acea imagine în special - în lume pentru a deveni destul de popular. (The Vanity Fair reproducerea a fost, destul de greșită, tipărită alături de o coloană de sfaturi satirice intitulată Cum să fii înspăimântător de străin.)
Stieglitz nu a făcut niciun efort pentru a-și ascunde intențiile. Dacă toate fotografiile mele s-ar pierde și aș fi reprezentat doar de una, Conducerea , a spus el la sfârșitul carierei sale, aș fi mulțumit.
Cât despre doamna Shaykin, ea speră că telespectatorii vor renunța la înțelegerea de unde provenea Stieglitz. Este posibil ca fotograful să călătorească în poala luxului, dar a ales să fotografieze și să documenteze pentru deceniile următoare călătorii într-o călătorie foarte diferită.
Așa cum se întâmplă atât de des, a spus ea, [Fotografia] a avut cu adevărat o viață proprie dincolo de intenția inițială a artistului.
