De ce Derek Tsang a făcut „Zile mai bune”, filmul său care a făcut deja istoria Oscarului

Cu drama sa criminală din Hong Kong Zile mai bune pentru cel mai bun lungmetraj internațional la cea de-a 93-a ediție a premiilor Oscar din această seară, actorul și regizorul veteran Derek Tsang Kwok-Cheung alias Derek Tsang, a făcut deja istorie ca primul regizor nativ din Hong Kong din categorie.

Uneori dificil de urmărit, dar totuși necesar și inspirator, Zile mai bune explorează modurile în care agresiunea provoacă traume psihologice și fizice adolescenților și modurile în care societatea eșuează victimelor. Luptându-se sub greutatea pe care i-au pus-o profesorii și mama ei pentru a trece examenele iminente de admitere la facultate și trebuie să scape de agresiunea nemiloasă de la colegii de clasă, seniorul de liceu Chen Nian (Zhou Dongyu) face tot posibilul pentru a reuși în fiecare zi. Văzând admiterea ei la facultate ca fiind singura ieșire din orașul în care se simte prinsă în capcană, Chen Nian încearcă să-și țină capul în jos și să se concentreze asupra studiilor sale, până când într-o seară se întâmplă cu Xiaobei | (Jackson Yee), un ticălos de stradă devenind cel mai apropiat aliat și protector al ei.

Scris de Lam Wing Sum, Li Yuan și Xu Yimeng și bazat pe carte În tinerețea Sa, în frumusețea ei de Jiu Yuxei, filmul este esențial nu numai pentru interpretarea celor două piste principale și pentru felul în care este extrem de frumos personajele lor cresc pentru a se îngriji unul de celălalt, ci și pentru modul în care Tsang și scriitorii expun cât de brutal este agresiunea și consecințele care pot fi apar atunci când adulții privesc în altă direcție sau nu reușesc să realizeze gravitatea situațiilor până când este prea târziu.

Într-un interviu prin e-mail, Tsang a povestit modul în care el, distribuția și scriitorii s-au pregătit și au filmat scenele intens violente, modul în care agresiunea și traumele pot schimba percepția unei persoane despre copilăria sa ca adulți și importanța unui film care tratează un subiect foarte specific câștigând mai multe premii.

Observator: Zile mai bune se deschide cu Chen Nian predând o clasă ESL despre diferențele dintre cuvinte a fost și pe vremuri. În definiția ei, folosit înainte reprezintă un sentiment de pierdere pentru subiectul său ' S-a aplicat la un loc de joacă în acest caz, ceea ce înseamnă acolo ' este o conexiune emoțională. Pentru cea mai mare parte a filmului ' telespectatorii, cuvântul locul de joacă în sine evocă amintiri ale momentelor fericite ale copilăriei, dar până la sfârșitul filmului contextul se schimbă complet odată cu cunoașterea a ceea ce înseamnă un loc de joacă pentru personaje.

Folosind această scenă pentru a rezerva filmul, ar fi corect să presupunem că intenția voastră de regizor și cea a scriitorilor este de a arăta cum agresiunea distruge legăturile Chen Nian și Liu Beishan - și victimele acesteia în viața reală - cu ce ar fi văzut ca simboluri ale copilăriilor fericite și ale unui tineret fără griji?

Derek Tsang: Aceasta a fost cu siguranță una dintre intenții. Folosind lecția de gramatică a prezentului și a trecutului cu elevii din film, am vrut să transmitem și sentimentul pierderii inocenței, lucru pe care îl dorim cu toții, dar care se pierde pentru totdeauna. Nu numai victimelor sau victimizatorilor, ci și tuturor celor care suntem într-un fel sau altul care trec prin aceste comportamente vicioase.

Majoritatea pumnilor, loviturilor și palmelor pe care le vedeți pe ecran sunt reale, nu sunt coregrafiate sau înclinate. Cu toții am fost de acord că filmul are nevoie de acea cruditate și impact pentru a atrage publicul și a-i lăsa să simtă durerea lui Chen Nian și Xiaobei.

Cum a influențat sau influențat felul în care ați creat povestea și au existat scene în special legate de Chen Nian ' lecția direct? Pentru mine, referințele locului de joacă Chen Nian sunt străzile din Hong Kong pe care ea și Liu Beishan (alias Xiaobei) le-au călătorit noaptea și la începutul preamergerii. Au fost vreodată cu adevărat lipsiți de griji când erau împreună și departe de ceilalți, ceea ce nu este ' Ce s-ar gândi majoritatea oamenilor asociați, ca și ei ' Asociați un loc de joacă cu lucruri precum săli de sport din junglă, leagăne sau terenuri de joc. Nu motociclete și autostrăzi.

Scena de deschidere nu ne-a influențat sau influențat modul în care am creat povestea, deoarece nu a fost niciodată intenționată să rezerve filmul. A fost scris inițial ca un epilog în scenariu. În timpul postării, am avut un test de testare a unei tăieri timpurii cu câțiva dintre prietenii și colegii noștri. Unii au comentat cum au avut dificultăți la scufundare în film la început, așa că ne-am întors în sala de editare pentru a încerca câteva lucruri. Tăierea scenei epilogului în jumătate și deschiderea filmului cu prima jumătate a acestuia s-a dovedit a fi cu adevărat interesantă. Scena a devenit acest pas metaforic către toate lucrurile care se vor întâmpla, iar publicul este mult mai angajat de la început.

Zile mai bune este o privire extrem de simplă asupra cât de brutală poate fi agresiunea adolescentă și consecințele mortale ale acesteia atunci când sunt ignorate. La colaborarea cu scriitorii filmului Lam Wing Sum, Li Yuan și Xu Yimeng, a existat vreo discuție despre modul în care violența va fi descrisă pe ecran, în special cu scenele care implică Chen Nian?

Am fost foarte clar cu scriitorii mei de la început că vreau ca filmul să fie cât mai crud și puternic posibil. Am fost de acord că nu ar trebui să ne ferim să descriem brutalitățile care pot apărea în astfel de situații, așa că am muncit foarte mult pentru a planifica escaladarea violenței cu care se va confrunta Chen Nian, de la batjocura nu atât de gravă până la atacul vicios pe care a suferit-o într-unul din punctele culminante ale filmului. Pentru acea scenă specială, în care Chen Nian este bătut brutal, cu părul tăiat și hainele sfâșiate - tot timpul fiind înregistrate de către agresori pe camerele de pe telefonul mobil - mi-am dorit foarte mult ca scena să arate și să se simtă ca inima - videoclipuri uimitoare pe care le poți găsi cu ușurință online.

Filmele prezintă două tipuri de bătăuși, cei de la școala la care participă Chen Nian și întâlnirile cu bandele de stradă Xiobei. Un grup este format în principal din fete și ceilalți băieți, dar ambii sunt la fel de răutăcioși, iar modul în care adoptă violență sexuală asupra ambilor Xiaobei (el fiind obligat să primească un sărut Chen Nian a fost amenințat să facă, în opinia mea, este, de asemenea, agresiune sexuală ), și Chen Nian, dar Chen Nian în special cu sărutul, fiind dezbrăcată și având fotografii goale cu ea postate pe internet. Aspectul sexual a fost discutat înainte de producție sau a apărut în timpul filmărilor și cum a fost discutat cu actrița Zhou Dongyu, deoarece personajul ei a suferit cel mai mult din această cauză?

Am încercat să acoperim cât mai multe tipuri de hărțuire în film. Fie că este vorba de agresiune psihologică, fizică, sexuală sau online, am dorit cu adevărat să arătăm publicului diferite tipuri de manifestări. Prin urmare, elementul sexual a fost mereu acolo de la început. Când victima este femeie, un anumit grad de violență sexuală este, din păcate, întotdeauna parte a ecuației. Acest lucru îl vedem din nou și din nou în cercetarea noastră și am vrut să reflectăm acest lucru în film. Dongyu a știut de la început că unele dintre atacurile cu care se va confrunta în timpul filmărilor vor avea un fel de aspect sexual și a fost de acord că este esențial să includă acel gen de dinamică de gen în poveste. Xiaobei (Jackson Yee) și Chen Nian (Zhou Dongyu) în Zile mai bune .Ei bine, du-te în SUA

cât de precise sunt psihicii din California

Cum au fost îngrijorările legate de violență (dacă au existat) la abordarea dvs. în direcția filmului în general, dar în mod specific Dongyu, Jackson și actorii și actrițele care joacă rolul agresorilor?

Ca și în cazul scriitorilor, le-am spus tuturor actorilor și actrițelor încă de la început că vreau ca filmul nostru să reflecte în mod real violența care poate apărea în astfel de situații. Mai ales cu Dongyu, deoarece ea este cea care ar trebui să suporte majoritatea greutăților fizice în timpul filmării. Majoritatea pumnilor, loviturilor și palmelor pe care le vedeți pe ecran sunt reale, nu sunt coregrafiate sau înclinate. Cu toții am fost de acord că filmul are nevoie de acea cruditate și impact pentru a atrage publicul și a-i lăsa să simtă durerea lui Chen Nian și Xiaobei. Am fost foarte norocos că niciunul dintre actori nu a avut nevoie de convingere pentru a-și asuma cerințele fizice care li se cereau.

Din punct de vedere stilistic, filmul are un sentiment aproape îngrozitor atunci când se concentrează pe scene doar cu Xiao Bei și Chen Nian, care este contrastat cu o senzație aproape rece și îngrijorătoare pe care o primești ca spectator în timpul scenelor de agresiune și pe cei cu polițiști în a treia. act. Ați putea să descrieți modul în care ați proiectat atmosfera atât vizual, cât și tematic, împreună cu cinematografii, compozitorul și designerul de producție?

Alegerea orașului în care a filmat filmul a fost una dintre primele decizii pe care le-am luat cu privire la aspectul și atmosfera filmului. Am filmat filmul în Chongqing, care este un oraș deluros și plin de viață, cu o mulțime de poduri, pasaje, scări și alee răsucite, ceea ce îl face să pară ca un labirint. Am considerat că a fost o alegere foarte potrivită pentru film, deoarece am vrut să creăm acest sentiment de capcană în care se găsesc protagoniștii. Orașul a oferit atât o capcană fizică, cât și psihologică din care personajele încearcă să scape.

În ceea ce privește cinematografia, Fisher (directorul nostru de filmare) și cu mine am fost de acord rapid cu privire la modul în care am vrut să filmăm filmul. Vrem ca totul să fie ținut de mână, cu multă mișcare a camerei, cu actorii în prelungiri lungi. Speram să putem capta energia brută a actorilor și a scenelor. Un alt lucru care ne-a plăcut a fost să filmăm o mulțime de prim-planuri extreme. Am considerat că acesta este cel mai bun mod de a surprinde interpretările nuanțate ale actorilor și, de asemenea, tinerețea studenților din film.

În ceea ce privește importanța seturilor, cele două care se remarcă cel mai mult pentru mine sunt casa lui Xiao Bei și școala unde el și Chen Nian au ultima lor întâlnire înainte de arestări. Din exterior, coliba lui Xiao Bei nu arată prea mult. Este mic și înconjurat de viță de vie, lângă un pasaj de autostradă. Dar pe dinăuntru, el a făcut din el o casă cu cele necesare, un frigider, un ventilator, un ceainic și chiar un rezervor de pește de care are grijă în mod evident, deoarece apa este curată și peștii înoată. Aici cu Xiao Bei este locul în care Chen Nian se simte cel mai sigur și unde o face și în momentele lor liniștite împreună, se deschide despre trecutul său și mărturisește despre durerea sa, atât fizic, cât și emoțional.

Școala este dărăpănată. Plimbările și scena în care au avut loc absolvirile se prăbușesc, iar solul este acoperit cu izolație de tavan prăfuită, pe care am văzut-o ca fiind o juxtapunere a miilor de coli de hârtie umplute cu note și teme pe care elevii le-au aruncat în ultima zi de şcoală. Cât de important a fost pentru dvs. să obțineți corect detalierea acestor două locații și procesul de a spune povestea acestor personaje și a filmului, prin intermediul lor?

Casa Xiaobei a fost o provocare imensă pentru noi. Da, am vrut să fie un refugiu sigur atât pentru Chen Nian, cât și pentru Xiaobei, dar, în mod realist, a fost foarte dificil să găsim o locație pe care am simțit-o atât reflectând nivelul de trai al Xiaobei, cât și capabilă să ofere un sentiment de protecție și căldură atât personaje. În cele din urmă, am decis să construim noi înșine structura, așa că am găsit această zonă care este cam ascunsă de forfotă cu multă vedere deschisă și am construit noi înșine structura abandonată. Vederea deschisă și verdeața erau esențiale, deoarece am vrut să contrasteze cu jungla de beton în care navigau mereu.

Cu școala, ne-am gândit într-adevăr la o descriere realistă. Nu căutam cu adevărat o ruină, ci ceva comun. Am vrut să găsim o școală care poate fi găsită cu ușurință în orice oraș din al treilea sau al patrulea nivel din China.

Hărțuirea are loc în fiecare țară, dar se pare că, indiferent de societate, pare să existe o cultură specifică a hărțuirii în modul în care se manifestă sau se tratează sau nu, dar adulții din jurul acestor evenimente și Zile mai bune face o treabă strălucită de a nu minimiza sau de a face inferențe vagi în acest sens. Modul în care adulții - profesori, părinți, administratorii școlii și poliția - au ignorat problemele până când a fost prea târziu, a pus responsabilitatea opririi acestora asupra copiilor și victimelor, precum și modul în care agresorii știu pe cine să țintească. Puteți împărtăși cât de multe cercetări au fost făcute în acest sens și în cazurile de agresiune în alte orașe, în afară de Hong Kong? Au existat interviuri cu victimele agresiunii și, probabil, cu real Chen Nian, la sfârșitul filmului, înseamnă că povestea ei se bazează pe evenimente reale?

Inițial, când ne-am propus să scriem scenariul, am fost suficient de naiv pentru a spera să pot aborda întrebarea de ce oamenii hărțuiesc. Cu toate acestea, odată ce am început cercetarea și scrierea, a devenit evident că ar fi imposibil să oferim un răspuns la această întrebare. Pentru că, după cum ați spus, agresiunea are loc în toate țările, culturile și timpul diferit. Ori de câte ori există adunări sociale, o formă de agresiune va avea loc într-un fel sau altul. Este o chestiune despre natura umană și dinamica puterii. Având în vedere acest lucru, cel mai bine ar putea face filmul nostru este să încercăm să acoperim cât mai multe unghiuri în descrierea a ceea ce permite aceste situații, așa că a urmat că am încercat să includem și rolurile adulților în film. Unul dintre cele mai importante puncte pe care am vrut să le subliniem este rolul părinților. Părinții sunt, fără îndoială, modelele cele mai influente pentru copiii lor. Comportamentul copiilor dvs. va reflecta întotdeauna normele și valorile dvs. Când tu, ca persoană, ai puțină compasiune sau empatie pentru ceilalți, la fel vor avea și copiii tăi. De aceea am avut scena în care poliția se întâlnește cu mama agresorului pentru a încerca să înțeleagă situația doar pentru a fi dezvăluită și pentru a întoarce vina în totalitate asupra victimei și a profesorilor. Este un exemplu foarte bun de transmitere a valorilor răsucite următoarei generații și este un lucru pe care l-am întâlnit destul de des în cercetarea noastră.

Cu toate acestea, nu cred că toți adulții din film au ignorat problema. Dimpotrivă, am vrut să transmitem sentimentul de neputință pe care unii adulți îngrijitori s-ar putea confrunta în situații de agresiune. Atât profesorul, cât și mai ales polițistul au vrut să ajute, dar s-a dovedit foarte dificil când există atât de multă neîncredere între copii și adulți. În cele din urmă, noi, ca adulți, trebuie să purtăm responsabilitatea ori de câte ori vedem incidente de agresiune. Trebuie să ne întrebăm în ce fel de lume sau societate am creat pentru ca tinerii noștri să crească și să aibă atât de puțină compasiune unul pentru celălalt.

Există un montaj în al doilea act care mi-a ieșit în evidență în felul în care arată contradicțiile și ipocrizia în felul în care copiii și adolescenții sunt așteptați să fie studenți perfecți care studiază cu sârguință pentru a deveni adulți care respectă legea, care contribuie la societate și își onorează părinții. , dar nu li se oferă niciun sprijin sau apărare ca victime precum Chen Nian și Xiaobei. Puteți vorbi despre cum se aplică acest lucru în Hong Kong și într-o măsură mai largă culturile asiatice? (Deși se aplică fiecărei țări, deoarece suntem presați cu toții să fim buni studenți la toate nivelurile de educație, precum și să ne conformăm comportamentelor la locurile de muncă, unde agresiunea este, de asemenea, destul de frecventă.)

Culturile asiatice, fără a generaliza sau a trece cu vederea diferențele dintre numeroasele țări, exercită o presiune mare asupra tinerilor pentru a se conforma normelor societale. Părinții și profesorii asiatici sunt încă infame în așteptările lor față de copii să se descurce bine la școală și să se comporte corect. Celor care sunt în afara valorii sau se îndepărtează de calea corectă li se arată întotdeauna mult mai puțină empatie.

Fiind originar din Hong Kong, puteți să ne împărtășiți părerea cu privire la modul în care se tratează agresiunea culturală și cum v-au influențat în decizia dvs. de a face acest film?

Nu sunt sigur dacă există o mulțime de diferențe în modalitățile de abordare a agresiunii în diferite culturi. În cercetare și literatură am întâlnit, recomandările și măsurile luate pentru a rezolva situațiile sunt toate destul de similare. Cu toate acestea, cred că disponibilitatea de a recunoaște și a accepta cazurile de agresiune poate varia în funcție de diferite culturi. Nu am date sau dovezi serioase care să susțină acest lucru, însă fiind chinez, cred că părinții și profesorii chinezi sau asiatici, în general, ar putea fi mai puțin înclinați să recunoască sau să discute în mod deschis chestiuni de suferință.

După ce ați luat decizia de a lua acest proiect, ați avut vreo îngrijorare cu privire la modul în care ar fi primit subiectul și filmul?

Sincer să fiu, nu am petrecut mult timp preocupându-ne de modul în care filmul va fi primit. Desigur, am vrut ca publicului să îi placă filmul nostru, dar principala noastră preocupare a fost să profităm din toată inima materialul, pentru că am crezut cu adevărat în subiect și subiectul și nevoia de a oferi o platformă pentru ca oamenii să poarte un dialog despre intimidare.

Care a fost recepția generală Zile mai bune din partea publicului și, probabil, a factorilor de decizie și a administratorilor de școli?

Nu pot vorbi pentru factorii de decizie politică și administratorii școlii, ci pentru primirea generală Zile mai bune de la public a fost cu adevărat grozav. În calitate de realizator de film, sunt foarte recunoscător pentru ca filmul să poată călători atât de bine, întrucât s-a descurcat foarte bine în diferite festivaluri și distribuții la nivel mondial. Sunt foarte entuziasmat ca filmul să se descurce atât de bine în diferite țări, dar, în același timp, știi că este din cauza cât de răspândită este problema bullying-ului, deci este un sentiment conflictual.

Ați făcut istorie ca primul nativ și regizor din Hong Kong a cărui lucrare a fost nominalizată la categoria Cel mai bun film internațional la Premiile Academiei. Cum se simte asta nu doar pentru Oscar, ci și pentru celelalte premii pe care le-ați câștigat acasă, cum ar fi Festivalul de Film din Orientul Îndepărtat și 39 de premii Hong Kong Film Awards, unde a câștigat în mai multe categorii? Ce importanță atribuiți nominalizărilor dvs. ca regizor, dar și acestui film special, care se concentrează pe un subiect foarte serios, fiind recunoscut?

În primul rând, sunt foarte onorat să fiu nominalizat la Oscar. Adică am crescut cu toții vizionând Premiile Academiei și știm că este una dintre cele mai înalte onoruri pe care le poți primi ca cineast. Sunt foarte recunoscător pentru toate șansele și ajutorul pe care l-am obținut pe parcurs pentru ca filmul să fie lansat și iubit de atât de mulți. Sper cu siguranță că nominalizarea noastră va inspira mai mulți tineri cineasti să-și urmărească visele. Una peste alta, de la conceperea filmului și până la nominalizarea la Oscar, a fost o plimbare nebună pe role. Este în același timp foarte plin de satisfacții și umilință și sunt recunoscător pentru toți cei care ne-au fost alături în această călătorie.

Zile mai bune difuzează pe Hulu.

Anii de Aur este acoperirea cu ochii limpezi a Braganca despre calea de cai a premiilor.