China Chow, Jerry Saltz și KAWS în 2011.Heidi Gutman / NBC / NBCU Photo Bank prin Getty Images Când încercați să conceptualizați piața artei așa cum funcționează în prezent, poate fi util să vă imaginați această arenă unică în mintea voastră ca peisaj post-Koons. Koons, unul dintre cei mai de succes artiști ai planetei, a îmbrățișat din toată inima producerea de obiecte de lux pentru un eșalon de clienți care le pot permite, ceea ce înseamnă că succesorilor săi li s-a acordat permisiunea tacită de a experimenta în tărâmurile spectacolului obraznic și al bombardei nerușinate.
Chiar în această săptămână, Koons însuși a făcut din nou titluri când Mnuchin Gallery a plătit 91,1 milioane de dolari la o licitație Christie’s pentru una dintre cele din 1986 Iepure sculpturi, dar cel mai grăitor artist post-Koons al momentului poate fi Brian Donnelly, cunoscut și sub numele de KAWS; un tablou din SpongeBob SquarePants al artistului graffiti a devenit albastru, dragă 6 milioane de dolari la licitație joi .
Abonați-vă la buletinul informativ Braganca’s Arts
Vizualizați această postare pe InstagramO postare partajată de Alan Zeng (@choo___) pe 14 mai 2019 la 18:37 PDT
Pictura îl înfățișează pe SpongeBob într-o stare de primejdie, înconjurat de duplicate ale propriilor sale brațe, care sunt ridicate în aer ca protest. Ochii personajului sunt strânși cu două dintre simbolurile X ale semnăturii KAWS. Dar adevărații devotați ai SquarePants vor observa că artistul nu a replicat pur și simplu o imagine pe care a smuls-o dintr-un spectacol de desene animate pentru copii: Donnelly a înroșit interiorul gurii buretelui, precum și a șters pălăria Krusty Krab care leagă personajul de locul său de muncă.
În ochii lui KAWS, SpongeBob SquarePants se transformă dintr-un bucătar prăjit înfricoșător într-un simbol al disperării existențiale. Dacă această transformare contează ca o artă bună, desigur, este un teritoriu copt pentru o dezbatere extinsă, dar ce este face call to este procesul de ani de zile prin care SpongeBob a devenit un meme nesfârșit.
SpongeBob este cel mai apropiat lucru pe care societatea modernă îl are de sulurile din Marea Moartă
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 martie 2018
Popularitatea KAWS a luat avânt de mulți ani acum; prețurile ridicate pe care le comandă acum lucrarea sa nu s-au întâmplat doar peste noapte. Acest lucru se datorează parțial faptului că, la fel ca multe dintre cele mai înțelepte reclame, KAWS își pune ștampila individualizată pe cât mai multe proiecte creative diferite. El este cu siguranță singurul artist care lucrează atât cu Dior, cât și cu Cookie Monster, a scris Ted Loos săptămâna aceasta în New York Times . Colecția sa KAWS x Sesame Street a debutat la Uniqlo în toamnă.
Artiștii care adoptă o abordare generoasă a colaborărilor de marcă se simt cu siguranță ca o caracteristică esențială a lumii artei în prezent, dar este probabil mai interesant să luăm în considerare ce ar putea urma. Cred că până în momentul în care intrăm în acest secol, lucrurile care se întâmplă acum vor părea o parte a secolului 20, nu al 21-lea, a declarat directorul galeriei Acquavella, Michael Findlay, pentru Braganca săptămâna aceasta. Este pe cale să existe genul de supărare vizuală, conceptuală sau revoluție care ne-a dus de la cubism la Picasso. Și va face ca o mulțime de lucruri care se fac acum să pară destul de demodate. Chiar dacă oamenii plătesc o mulțime de bani pentru ei, pot fi foarte frumoși, pot fi frumos făcuți, pot fi isteți, pot fi inteligenți, orice - dar vor fi de modă veche.
Asemănarea lui SpongeBob cu vânzarea pentru 6 milioane de dolari se simte ca o anomalie, dar totuși o anomalie de avangardă. Merită menționat, totuși, că personajul se apropie de vârsta legală de băut: a împlinit 20 de ani chiar luna aceasta, pe 1 mai. Este suficient să spunem că SpongeBob este cu siguranță suficient de vechi pentru a-și cunoaște valoarea.
