Jasper John, Trei steaguri, 1958. Jordan Riefe Viitoarea retrospectivă Jasper Johns de la Whitney nu se aude până în 2020, dar LA primește un teaser cu Jasper Johns: Something Resembling the Truth at the Broad, deschis până pe 13 mai. O colaborare cu Royal Academy din Londra, spectacolul extins 120 de picturi, sculpturi și desene care marchează cea mai mare expoziție a operei lui Johns prezentată vreodată în California și primul său sondaj de muzeu aici din 1965.
Definită de motive care apar pe tot corpul său de lucrări, inclusiv ținte și numere, cariera lui Johns a început cu Steag , care a declanșat o revoluție când a apărut în 1958. Lumea artei era adânc de aproape un deceniu în expresionismul abstract, când această replică encaustică de 3,5 pe 5 picioare a Stelelor și dungilor a apărut la Galeria Leo Castelli. Într-un debut de bun augur, Johns a vândut trei tablouri (două ținte și o cifră), lui Alfred Barr, director fondator al MoMA. S-a zvonit că muzeul ar vrea să cumpere Steag dar erau îngrijorați de nuanțele sale politice. 
Vedere de instalare a „Jasper Johns: Ceva asemănător adevărului”.Jordan Riefe
MoMA era îngrijorat că steagul va fi văzut ca un gest complicat în interiorul Americii la acea vreme, că oamenii vor fi confuzi cu privire la ceea ce făcea Johns, fie ca un act patriotic, fie ca opusul său, a declarat pentru Braganca co-curatorul emisiunii, Ed Schad. încercarea muzeului de a obține lucrarea cerându-i arhitectului Philip Johnson (asociat de mult timp cu MoMA) să o cumpere cu înțelegerea că va intra în cele din urmă în colecția lor.
Artistul Billy Al Bengston, unul dintre practicienii originali ai Școlii Ferus Gallery din L.A., care i-au inclus pe Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell și alții, au văzut prima dată lucrarea lui Johns la Bienala de la Veneția în 1958. Am văzut-o pe Jasper Johns Steag și asta a fost. Nu am văzut nimic care să semene cu arta la Veneția după aceea, și-a amintit el la Braganca. Doar că era atât de flagrant în fața ta. Nu erau rahat de pui. 
Vedere de instalare a „Jasper Johns: Ceva asemănător adevărului”.Jordan Riefe
Identificate la acea vreme ca Neo-Dada, lucrările din această perioadă au fost ulterior redenumite Proto-Pop pe măsură ce anii șaizeci au introdus un nou tip de artă. Lucrul cu arta pop ... M-am simțit ca artiștii care erau asociați cu aceștia erau artiști care erau frustrați de tonul de artă creat în acel moment, care era expresionismul abstract, a spus Ed Ruscha pentru Braganca. Cred că acești artiști au simțit că nu există loc în acel tărâm-Expresionismul abstract și pictura abstractă. Era foarte puțin loc pentru a se mișca în interior, deoarece atât de mulți oameni îl atacaseră și îl rezolvaseră. El a spus publicului la deschiderea expoziției că prima sa privire asupra lui Johns Steag și-a suflat părul pe spate.
Johns s-a concentrat asupra a ceea ce el numea faimos lucruri pe care mintea le știe deja. Aceasta nu a fost doar o reacție la expresionismul abstract, ci a avut drept scop să provoace spectatorii să pună la îndoială percepțiile fixe. Textul și numerele au jucat un rol major, influențând artiști ulteriori precum Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein și alții.
Dacă Johns pictează cuvântul roșu pe galben, așa cum face în 1959 Start fals , asta îl face roșu sau galben? Este o enigmă care datează cel puțin de Marcel Duchamp și de utilizarea sa de obiecte găsite și readymades, sau chiar de Rene Magritte, a cărui Trădarea imaginilor are expresia asta nu este o țeavă scrisă sub ceea ce nu este o țeavă, ci o imagine a unei țevi.
Obiectele obișnuite au oferit o ieșire din expresionismul abstract, iar ceva asemănător adevărului este plin de ele. Există o cutie de cafea Saverin care conține pensule, o sculptură a lanternei și a becului, o mătură și o ceașcă atașată la o pânză și trei versiuni ale unei hărți a Statelor Unite. Această imagine s-a bazat pe o hartă oferită de partenerul său colaborativ și iubitul Robert Rauschenberg . Cei doi s-au întâlnit în 1954 și au lucrat împreună proiectând vitrine pentru Tiffany’s în timpul zilei, în timp ce serile și week-end-urile au fost petrecute în apartamentele lor vopsite, concepând o paletă și un limbaj vizual care să redirecționeze arta secolului al XX-lea. 
Vedere de instalare a „Jasper Johns: Ceva asemănător adevărului”.Jordan Riefe
A fost într-o vizită la studioul lui Rauschenberg în 1958 pentru a discuta despre o emisiune viitoare pe care Leo Castelli a văzut-o pentru prima dată lucrarea lui Johns și a decis să-i arate în schimb. Se spune că implicarea romantică a lui Rauschenberg și Johns s-a încheiat în 1961 și se poate vedea influența acestui eveniment în opera acestuia din urmă, în timp ce se îndrepta către o paletă mai întunecată de gri și negru în lucrări precum Hartă și În amintirea sentimentelor mele - Frank O'Hara, ambele pictate la începutul anilor șaizeci.
Fiul unui fermier alcoolic din Carolina de Sud, Johns avea trei ani când părinții au divorțat și a fost trimis să locuiască cu bunicul său. O copilărie itinerantă între rude l-a lăsat deseori să se simtă ca oaspete în propria casă. După ce a urmat Universitatea din Carolina de Sud, sa mutat la New York și s-a înscris la Parsons School of Design.
Redactat în timpul războiului coreean, Johns a fost staționat în Fort Jackson, Carolina de Sud. La întoarcerea la New York în 1954, l-a cunoscut pe Rauschenberg și a început să urmărească arta cu seriozitate, colaborând cu artista de performanță Rachel Rosenthal, coregrafa Merce Cunningham și compozitorul John Cage.
În aceste zile, Johns este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști americani vii și a primit premiul Medalia prezidențială a libertății în 2011 . Alături de Jeff Koons, este cel mai vândut artist viu din țară Steag mergând pentru 110 milioane dolari în 2010. Start fals a adus 80 de milioane de dolari în 2006, în timp ce a Steag din 1983 s-a vândut cu 36 de milioane de dolari în urmă cu doar câțiva ani.
Rauschenberg s-a stins din viață în 2008, dar Johns este în continuare puternic la 87; cea mai recentă piesă din spectacol este datată din 2016. El s-a consultat cu privire la aspectul noii expoziții în Londra și Los Angeles când petrecerile s-au întâlnit cu el acasă la Sharon, Connecticut.
În mod tipic laconic, Johns a fost întotdeauna reticent în a-și explica opera, lăsând asta în seama cărturarilor și istoricilor de artă. Dar dacă adevărul este frumusețe, așa cum insistă Keats, atunci poate că putem înțelege mai bine ce înseamnă Johns în acest citat susținut în materialul colateral al expoziției: Se speră că ceva care seamănă cu adevărul, un anumit simț al vieții, chiar al harului, să pâlpâie cel puțin, în muncă.
