Principal Operă De ce, Tosca? Într-adevăr. Această performanță ne-a făcut să punem la îndoială totul

De ce, Tosca? Într-adevăr. Această performanță ne-a făcut să punem la îndoială totul

Ce Film Să Vezi?
 
Tosca , interpretat de New York City Opera Renaissance. (Fotografie de Sarah Shatz)



Spre sfârșitul celui de-al doilea act alPuccini’s Tosca , eroina asediată se roagă pentru o soluție la situația ei complicată într-o melodie somptuoasă care se ridică până la vârful gamei sopranei pe cuvintele perchè, perchè, Signor, sau de ce, Doamne, de ce?

Într-o interpretare grozavă sau chiar bună a acestei opere, nu poți să nu te identifici cu dilema existențială a divei angoase. Dar la un spectacol atât de mediocru precum cel oferit săptămâna trecută de Opera din New York City Renaissance, mintea merge într-o direcție ușor diferită. Nu te gândești atât de mult de ce i se întâmplă asta lui Tosca, cât de ce Tosca mi se întâmplă?

Pentru a fi sigur - am auzit multe lucruri mai rele Tosca De-a lungul anilor, nopțile în care domnișoara principală a scăpat cu totul nota înaltă a acelui Why, perchè, și nopțile în care scena presupusă a înjunghierii cu siguranță imediat următoare a lăsat audiența uluită. Nu, ceea ce NYCOR a livrat nu a fost rău Tosca , dar de fapt ceva mai rău: a Tosca fără nici un motiv, niciun motiv pentru a exista.

Există motive excelente pentru renașterea sau reinventarea Operei din New York City, o companie care se află în relație cu monolitul Met, la fel ca off-Broadway-ul cu Broadway. Din 1943 până în 2013, NYCO a prezentat materiale rare, a reexaminat repertoriul familiar prin producții inovatoare și a oferit o vitrină pentru două generații de tineri artiști americani talentați, de la Dorothy Kirsten la David Daniels. Tosca , interpretat de New York Opera Opera Renaissance. (Fotografie de Sarah Shatz)








Dar Renașterea a abordat această ultimă iterație a companiei pare, cel puțin pe baza unei mână de spectacole săptămâna trecută la Teatrul Rose de la Jazz de la Lincoln Center, o speranță falsă. Aceasta a fost cea mai retrogradă operă, un efort de a recrea o epocă de aur dintr-o mână de beteală.

Acest proiect s-a axat pe prezentarea vizuală, o încercare deliberată de a evoca măreția nostalgică a producțiilor somptuoase proiectate de Franco Zeffirelli care timp de o jumătate de secol au fost coloana vertebrală a Met. Acestea sunt acum treptat eliminate în favoarea unor puneri în scenă mai moderne, cum ar fi un aspect strict, nesentimental Tosca de regizorul Luc Bondy care a avut premiera în 2009.

Un prospect timpuriu pentru NYCOR a lăsat să se înțeleagă chiar o renaștere a lui Met Zeffirelli Tosca , pe care domnul Bondy a înlocuit-o. Ceea ce compania a livrat în cele din urmă a fost, însă, ceva chiar mai demodat decât atât: o recreere a premierei mondiale a operei din 1900. Schițele originale din acea vreme ale distinsului scenograf Adolf Hohenstein au fost realizate în mediul antic al fundalurilor de pânză pictate. .

Rezultatul a fost ciudat și sentimental, cu imagini de scenă care seamănă cu fotografii vintage sepia de acum un secol. De fiecare dată când șeful de poliție vicios Scarpia trânta ușa biroului său, peretele din spate al camerei flutura ca o pânză într-un vânt agitat, iar catedrala presupusă cavernoasă din Sant'Andrea della Valle arăta la fel de înghesuită ca o parte din apartamentul din East Village.

În 1900, în ceea ce trebuie să fi fost un spațiu de interpretare mai adecvat, cântăreții din prima Tosca se presupune că ar fi adoptat o consoană de stil de acțiune, cu imagini conștient artificiale care le înconjoară, o serie de ipostaze statuare și mișcări deliberate, impunătoare. Dar în producția lui Lev Pugliese, artiștii interpreți au jucat în stilul standard de la sfârșitul secolului al XX-lea, vag metodă, dar inconfundabil modern. Rezultatul nu a fost recreerea istorică sau chiar ceva satisfăcător din punct de vedere artistic în propriile condiții. A fost un amestec vizual.

Dacă prezentarea ar fi prezentat valori muzicale sterline, ceva revelator în cântarea sau în interpretarea orchestrală, ar fi fost un motiv suficient pentru a revizita Tosca . Dar ceea ce s-a auzit de la cele două distribuții alternative, 20 și 21 ianuarie, nu a oferit decât momente ocazionale și izolate de plăcere, în mijlocul unei mlaștini de tempo funerare și sonorități turgente din orchestră, condusă de Pacien Mazzagatti.

Care a fost cea mai interesantă piesă de turnare pe hârtie s-a dovedit a fi cea mai satisfăcătoare performanță. În debutul ei ca Tosca, soprana americană Latonia Moore s-a lăudat cu o voce de un milion de dolari, bogată și aurie pe două octave pline. Deosebit de glorios a fost chiar vârful gamei sale, imense strălucitoare B-flat și C oțel, electrizant. Singură în companie, părea să se încadreze în împrejurimile stilizate, mișcându-se cu demnitate și scop, chiar și într-o îmbrăcăminte verde mov și kelly, care o făcea să arate ca Diamond Lil pe un bar Bowery. Tosca , interpretat de New York Opera Opera Renaissance. (Fotografie de Sarah Shatz)



TCelălalt remarcabil al companiei, baritonul Michael Chioldi, din păcate nu a avut niciun contact cu doamna Moore de când a jucat într-o distribuție alternativă. Acest artist feroce, un standby al companiilor regionale de operă din America, este pur și simplu un Scarpia grozav, care transmite răul veninos al personajului în timp ce varsă un sunet de bariton cald și viril. Al său a fost de departe cea mai completă și mai detaliată caracterizare a oricărui interpret din ambele distribuții.

Mai jos, în lista distribuției, știrile nu au fost atât de încurajatoare. Kristin Sampson, alternativa Tosca, a sudat un puternic simț al stilului cu un timbru mic, sticlos. Dintre cei doi tenori (care îl interpretează pe Cavaradossi, iubitul lui Tosca), Raffaele Abete a etalat o voce încântătoare stricată de greșeli muzicale neglijente, dar James Valenti a fost în cea mai mare parte inaudibil, cu excepția câtorva note înalte.

Totuși, cel mai rău a fost alternativul Scarpia, Carlo Guelfi, care cu greu a cântat o notă toată noaptea. Astfel de lătrat și hectoring hidos nu aparțin niciunei scene din lume, darămite unul doar cinci blocuri la sud de Met.

În mod ironic, domnule Guelfi are a cântat acest rol la Met, ca unul dintre membrii distribuției pentru controversatul Bondy Tosca . Acea abordare brutală a melodramei Puccini a strâns huiduielile de la publicul din noaptea de deschidere, când a îndrăznit să omită un detaliu tradițional de punere în scenă la sfârșitul celui de-al doilea act, când Tosca așează cu venerație lumânări și un crucifix lângă cadavrul ucisului Scarpia.

NYCO Renaissance a restabilit săptămâna trecută acea parte iubită de afaceri. Dar, chiar așa cum a făcut-o expert doamna Moore, s-a simțit la fel de banal și inutil ca orice altceva despre această companie.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :