Principal Filme Hollywood-ul ne va permite vreodată să difuzăm noi acțiuni de teatru acasă?

Hollywood-ul ne va permite vreodată să difuzăm noi acțiuni de teatru acasă?

Ce Film Să Vezi?
 
Industria cinematografică continuă să evolueze - dar studiourile și teatrele vor evolua odată cu aceasta?Malik Dupree pentru observator



Cu doar câțiva ani în urmă, industria filmului s-a trezit cuprinsă de conceptul Sean Parker’s Screening Room. Cofondatorul Napster (și fostul președinte Facebook), care a perturbat afacerea muzicală în anii 1990, a căutat să facă același lucru la Hollywood, lansând un serviciu de streaming premium care să facă filmele disponibile în casele spectatorilor în ziua lor. eliberare. Cu alte cuvinte, familiile ar putea urmări ultimul blockbuster Marvel la 50 de dolari din confortul camerelor lor de locuit, mai degrabă decât să facă drumul către cinematograful lor local.

Ceea ce a început ca un simplu germen al unei idei a început în curând să prindă rădăcini, cu unele dintre cele mai puternice figuri ale industriei - inclusiv Steven Spielberg , J.J. Abrams și Peter Jackson —Support în mod raportat. Am simțit că vine o schimbare seismică. Dar, așa cum se obișnuiește cu cele mai multe revoluții, planul lui Parker a fost întâmpinat în curând cu opoziție și s-a aprins înainte să poată lua vreodată foc.

Abonați-vă la Newsletter-ul de divertisment al observatorului

Dar dacă viziunea sa specifică pentru viitorul cinematografului este moartă, conceptul de a viziona filme acasă, exact în momentul în care ajung la multiplex, rămâne o posibilitate atrăgătoare, mai ales că vânzările de bilete de teatru au a scăzut constant din 2002 iar studiourile majore incapabile să concureze în ecosistemul blockbuster bazat pe IP se vând bucată cu bucată. Poate că ne-am rămas bun de la Screening Room, dar ar putea vreodată un serviciu ca acesta să se ridice din cenușă? Dacă da, cum ar arăta această platformă pentru consumatori?

De ce camera de screening a fost practic DOA

Motivul din spatele eșecului Screening Room de lansare a fost în mare parte dublu: a existat o rezistență masivă din partea lanțurilor de teatru care nu erau convinse de viabilitatea sa și de lipsa de unitate între studiouri. În Statele Unite, cele trei lanțuri majore de teatru care domină piața sunt AMC Entertainment, Regal Cinemas și Cinemark Theaters. În timp ce AMC era dispusă să facă afaceri cu Screening Room, atât Regal, cât și Cinemark (împreună cu teatrul de lux popular Alamo Drafthouse) erau rezistente.

Întreruperea serviciilor de streaming a fost deja o preocupare majoră pentru expozanți, întrucât unii consumatori sunt dispuși să aștepte pe fereastră pentru a vedea un film acasă, mai degrabă decât să meargă la teatru, Daniel Green, director al programului Master of Entertainment Industry Management de la Heinz Colegiul și un fost director de producție TV, a declarat pentru Braganca.

Mai complicat a fost lipsa de transparență între echipa Parker și expozanți cu privire la ce tip de plan de partajare a veniturilor ar fi stabilit. O cifră de 40% a fost plutită la un moment dat, deși, din toate punctele de vedere, Screening Room s-a luptat să-și vândă în mod corespunzător modelul de afaceri lanțurilor de teatru.

Expozanții nu au fost încă convinși că oferirea unui acces mai timpuriu la filme la domiciliu va duce la o îmbunătățire durabilă a propriilor situații financiare, a spus John Calkins,un consilier industrial la Ownzones Entertainment Technologies și un fost președinte de programare pentru AMC Theaters.

În ceea ce privește studiourile, rapoartele despre interesul lor presupus au variat foarte mult, cu unele puncte de vânzare pretinzând că Universal, Sony și Fox aveau un interes serios și altele insistând pur și simplu luaseră o întâlnire informativă. Disney și Warner Bros. nu ar fi fost dispuși să se angajeze, eliminând din ecuație doi dintre cei mai mari jucători de la Hollywood.

Dacă cele șase studiouri majore ar fi fost aliniate și ar fi dorit să accelereze disponibilitatea filmelor de către consumatori acasă, ar fi putut să exercite o presiune mai mare asupra expozanților pentru a lua în considerare această nouă metodă de filmare. Dar, având în vedere că Hollywood-ul a înregistrat un record național de box-office în 2018, se pare că lanțurile de teatru nu ar fi suficient de disperate pentru a lua în considerare riscul atât de mare, în ciuda traficului de pietoni în scădere pe care l-au experimentat.

Vom vedea un serviciu de transmisie la domiciliu pentru prima dată în viitorul apropiat?

De fapt, avem deja unul. Home Carpet Red Carpet , care închiriază filme în premieră cu 1.500 până la 3.000 de dolari fiecare, a fost fondată recent de Fred Rosen, CEO-ul pensionar al Ticketmaster și expertul în distribuție de filme Dan Fellman, și a ajuns la acorduri cu sucursalele Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna și Disney's Fox. Dar cu astfel de costuri semnificative, inclusiv o taxă de instalare de 15.000 USD și un proces intens de aplicare (ca să nu mai vorbim de o limită de 50.000 USD sau mai mare pentru cardul de credit), este corect să spunem că nu va fi serviciul de alegere pentru oamenii obișnuiți.

Dar ar putea fi un alt serviciu? Este greu să ignori realitățile moderne ale industriei cinematografice și ale filmelor. În Hollywood-ul contemporan, proprietatea intelectuală stabilită este prădătorul de vârf, iar fluxul de numerar repetitiv - continuări, merchandising - este trăsătura darwiniană de supraviețuire. Cei care nu pot monetiza în mod consecvent blockbuster-uri sau care nu au biblioteca și / sau scala necesară pentru a concura cu un studio bogat în mărci precum Disney ar putea să se strecoare spre dispariție. De aceea, Murdoch a apăsat pe trăgaci vânzarea principalelor active de divertisment ale 21st Century Fox și de ce Paramount Pictures a încheiat recent un acord cu mai multe filme cu Netflix. Este posibil ca studiourile mai mici care nu găzduiesc un Marvel sau un Pixar să nu aibă armele necesare pentru a concura.

Deoarece dramele înclinate pentru adulți, comediile romantice și vehiculele vedete - genurile de filme care obișnuiau să tragă în număr mare la box-office - au scăzut în popularitate, teatrele au început să se reinventeze ca experiențe de lux completate cu scaune confortabile, mese de lux și băutură. Totul este o încercare de a combate scăderea interesului pentru experiența standard de filmare - o tendință care ar putea avea ca rezultat într-o zi renunțarea totală a cinefililor la cinematografe și în loc să se înscrie pentru un serviciu premium de vizionare la domiciliu, cum ar fi Screening Room.

Industria cinematografică trebuie să vă merite să rupeți atracția gravitațională a canapelei dvs., a declarat Allen Adamson, profesor asociat adjunct la Stern School of Business al Universității din New York și autorul Shift Ahead , care explorează modul în care mărcile rămân relevante în lumea actuală care se schimbă rapid. Unele companii refuză să evolueze și au devenit miope. Organizațiile existente așteaptă prea mult pentru a intra și, până când fac acest lucru, concurența este prea puternică. Nu au expertiza și nu învață să-și schimbe afacerea.

Vedem deja cinematografele experimentând o versiune modificată a vizionării la domiciliu, deși nu într-un mod în care își păstrează calitatea de proprietar.

Un serviciu premium la domiciliu pare cel mai probabil să ajungă pe piață odată ce o mână de studiouri au decis că este imperativ să se susțină deficitul financiar, a spus Calkins. Fiecare vânzare către SVOD a unui film care anterior avea o întâlnire teatrală - Mowgli , Paradoxul Cloverfield, etc. - nu este altceva decât o decizie la marginea studiourilor preocupate de filmele lor din ce în ce mai mari. Cu alte cuvinte, studiourile de film evaluează piața și decid că profiturile potențiale disponibile din ocolirea completă a teatrelor sunt mai atrăgătoare decât riscul unei apariții pe ecran.

Dacă industria de divertisment în ansamblu se îndreaptă spre distribuția digitală și adiacentă la cloud, ar trebui ca expozanții să ia în considerare cel puțin cedarea și colaborarea cu un serviciu de streaming la domiciliu accesibil? Asociația Națională a Proprietarilor de Teatru a refuzat să se așeze chiar cu Screening Room acum câțiva ani. Își poate permite să ignore în continuare peisajul în mișcare?

Cred că, în cele din urmă, expozanții și studiourile vor trebui să ajungă la un acord cu privire la o experiență premium de prima dată la domiciliu, a spus Green. Vor exista presiuni continue asupra expozanților pentru a obține profit. De asemenea, este în avantajul studiourilor să ia în considerare alternative. Expozanții și studiourile trebuie să găsească o modalitate de a atrage mai mulți oameni în eventualitatea că fereastra teatrală se va contracta drastic.

Deci, cum ar funcționa această nouă platformă?

Ca un farmec, sperăm. Dar asta este mai ușor de spus decât de făcut.

O parte din a-i determina pe consumatori să cumpere o idee nouă este de a face cu adevărat mai ușor de încercat și apoi de utilizat, a spus Adamson. Apple TV și videoclipurile la cerere au fost luate de Comcast și Verizon de câțiva ani pentru a schimba obiceiurile consumatorilor și a le face să se simtă confortabil vizionând filme mai noi acasă.

Probabil că putem considera că spectatorii mai tineri - care sunt conectați la interacțiune cu mai multe ecrane simultan - sunt pregătiți și gata. Dar Adamson subliniază faptul că consumatorii trebuie să simtă libertatea opțiunilor de preț flexibile. De exemplu, el sugerează un sistem care costă 20 de dolari pentru un film care a ieșit de patru săptămâni, 40 de dolari pentru un film care a fost deschis în două săptămâni și 60 de dolari pentru un film care a ajuns ieri în cinematografe. Oferiți acelei flexibilități de prețuri și veți găsi punctul de referință cu privire la locul în care puteți debloca acea oportunitate de afaceri.

Calkins vede un model oarecum similar, cu 19,99 dolari probabil fiind optim, dar 29,99 dolari încă se testează bine cu consumatorii.

Filmele sunt, în general, lansate pe DVD la aproximativ 12 până la 16 săptămâni de la premiera lor teatrală. HBO primește de obicei filme la opt luni după ce au avut premiera. Netflix moștenește filmele Disney la aproximativ șase luni după ce au ajuns în cinematografe (deși acest aranjament se va dizolva în curând). Amazon Studios își pune propriile filme pe Prime Video la aproximativ trei-patru luni după ce au ajuns în cinematografe.

În timp ce majoritatea surselor pe care le-am vorbit suntem de acord că o strategie de lansare de zi și dată este pur și simplu prea drastică pentru un salt de la acest sistem actual, ei cred că un model de trei până la patru săptămâni după lansare ar putea deveni o realitate în viitorul apropiat.

Este posibil ca Napster să fi fost gratuit, dar chiar și Sean Parker ar aproba acordul respectiv.

Articole Care S -Ar Putea Să Vă Placă :