Cum câștigă studiourile de film și cinematografele într-o lume post-COVID?Studiourile Marvel Dacă (când?) Lumea revine la normal, industria cinematografică se va regăsi într-un loc extrem de necunoscut. După zeci de ani de filme noi care se jucau exclusiv în cinematografe timp de 60-90 de zile, permițând acumularea de încasări la box-office pe o perioadă lungă de timp, întreaga economie a distribuției filmelor a fost modificată ca urmare a pandemiei.
Warner Bros. va avea opțiunea de a trimite filme direct la HBO Max după 45 de zile în cinematografe începând cu 2022, după deschiderea întregii lor filme, anul acesta, de zi și dată, în cinematografe și în streaming. Paramount Pictures adoptă un model similar Fereastra de 30-45 de zile înainte de a redirecționa filme precum Un loc liniștit Partea II și Misiunea: Imposibil 7 către noul streamer Paramount +. Universal a încheiat oferte unice cu expozanții importanți pentru a deschide simultan filme la video premium la cerere după 17 sau 31 de zile în cinematografe, în funcție de performanțele de la box-office. Disney a experimentat lansări hibride pe Disney + (continuând cu Marvel’s Vaduva Neagra în această vară) în timp ce trimiteți anumite funcții, cum ar fi Pixar’s Suflet și Luca direct-la-streaming. CEO-ul Sony, Tony Vinciquerra, a sugerat că studioul său va profita și de ferestre mai scurte în acest an.
Cu o astfel de schimbare dramatică în modul în care și când consumatorii accesează noi filme de lung metraj, este corect să ne întrebăm cum studiourile de film și cinematografele continuă să prospere în calitate de principalii gardieni ai culturii pop. Trebuie să ne reajustăm reperele de succes de la box office? Publicul va acorda prioritate streaming-ului în fața teatrului după un an în interior? Hollywood-ul intră într-o perioadă de incertitudine. Dar asta nu înseamnă că industria cinematografică tradițională se stinge.
Oamenii nu încetează să meargă la concerte doar pentru că Spotify le oferă acces la milioane de melodii.
Mulți supraestimează puterea streamingului pentru a înlocui experiența de filmare pe ecran mare, a declarat Paul Dergarabedian, Senior Media Analyst la Comscore, pentru Braganca. Streamingul este mai perturbator față de alte streaming-uri; ecranul mare este o experiență unică într-un mod diferit. Oamenii nu încetează să meargă la concerte doar pentru că Spotify le oferă acces la milioane de melodii.
De-a lungul timpului, pe măsură ce piața continuă să se normalizeze, Dergarabedian vede accentul imediat al Hollywood-ului pe blockbusters - filme care pot atrage suficientă lume în cinematografe pentru a ajuta la revenirea monetară - așa cum se anticipează evenimentele săptămânale pentru public.
Cu un astfel de restant de produse majore tentpole din Vaduva Neagra la No Time to Die și Top Gun: Maverick , teatrele vor recapta din nou acel sentiment de nevoi, presupunând că condițiile sunt sigure. În ultimul deceniu, ideea de sezoane blockbuster s-a erodat încet. Studiourile de film au aflat că, cu produsul potrivit, poate lansa un film de succes cam oricând în circumstanțe normale, schimbând modul în care operează Hollywood-ul în acest proces.
S-a crezut multă vreme că luna ianuarie este o lună moartă după perioada petrecută de sărbători, dar filme precum 2015 Lunetist american (89 de milioane de dolari), 2020 Bad Boys for Life (62,5 milioane de dolari) și 2019 Sticlă (40 de milioane de dolari) au generat weekenduri de deschidere surprinzător de puternice în ultimii ani. Același sentiment se aplica și în februarie înainte de 2017 Pantera neagră (202 milioane dolari) și 2016 Jocul morții (132 milioane dolari) a schimbat ecuația. Chiar și octombrie a fost mult timp o lună liberă în afara tarifului de Halloween, totuși filme precum 2019 Joker (96 de milioane de dolari), 2019 Venin (80 de milioane de dolari) și 2013 Gravitatie (56 de milioane de dolari) au rescris complet regulile financiare ale programului de lansare în ultimii 10 ani. Dacă aceste paradigme ar putea cădea, la fel și viziunea pesimistă a viitorului cinematografului teatral.
Este posibil ca Windows să se reducă, dar vor exista totuși perioade de exclusivitate pentru teatre și cei mai mari artiști de la box office, Shawn Robbins, analist șef la Box Office Pro, a declarat pentru Braganca.Am văzut deja că industria se îndreaptă spre mai multe spectacole de box office încărcate frontal în ultimele decenii, o tendință care se poate accelera și mai mult pe măsură ce studiourile își direcționează mușchiul de marketing într-un efort și mai concentrat spre zilele și săptămânile inițiale ale filmului, pentru a maximiza câștigurile și a construi modelul de afaceri din aval al lansărilor la domiciliu.
Robbins remarcă faptul că, chiar și la 45 de zile, care arată din ce în ce mai mult ca un nou normal pentru exclusivitatea în cinematografe, majoritatea filmelor dinaintea pandemiei câștigaseră deja 80 până la 90% sau mai mult din veniturile lor finale la box-office. Avengers: Endgame , de exemplu, a câștigat 91% din suma brută internă de 858 milioane de dolari în prima lună de lansare.
Nimic din toate acestea nu sugerează că menținerea status quo-ului și ignorarea realităților schimbării este cea mai bună practică pentru vechea gardă de la Hollywood. Ne putem aștepta, probabil, la o experiență de film de la caz la caz, mult mai curată, care va merge mai departe. În trecut, ați putea pune la îndoială viabilitatea ecranului mare a unui film datorită bugetului, costului de marketing, programării sau oricărui număr de factori. Acum, studiourile vor trebui să mențină o viziune asupra lumii mai strategică despre ce filme merg la cinematografe, ce filme merg pe streaming și ce filme pot fi testate pe PVOD. Va exista mai multă flexibilitate între ecranele mari și cele mici și nu va fi un set și va uita lumea distribuției. Dergarabedian vede chiar elemente cu valoare adăugată pentru a stimula clienții pentru ambele.
Aș putea vedea un efort depus pentru a se potrivi cu experiența ecranelor mari și mici, deoarece acestea sunt complementare și nu contradictorii, a spus el. Poate mă duc să văd un film într-un teatru în viitor, iar achiziționarea biletelor mele îmi garantează automat accesul la film și pe o platformă de acasă. Poate face parte dintr-o experiență bang-for-your inclusive, care vă îmbunătățește accesul atunci când cumpărați un bilet de film. Ceva creativ pentru a inova vechiul model teatral.
Robbins este de acord că streaming-ul și cinematografele nu sunt opuse unul altuia. Ambele pot coexista cu succes, chiar dacă evoluția modelului de afaceri este încă permanentă. La sfârșitul zilei, cu vaccinări disponibile în întreaga lume, cinematografele oferă să zgârie cele mai de bază mâncărimi umane pentru filme exclusive.
Chiar mai mult decât o lume directă către consumator, trăim într-o societate care cere satisfacție instantanee, a spus el. Aceasta rămâne unul dintre cele mai mari instrumente de marketing pe care studiourile și teatrele trebuie să le atragă public pentru genul de experiență de divertisment care aproape niciodată nu se poate reproduce din nou după ce filmele au părăsit cinematografele.
