Feriți-vă de domnul Baker reprezintă o dovadă a talentului legendar al lui Ginger Baker și susține titlul său. (Foto: Snag Films.) Tulburarea afectivă sezonieră s-a instalat la începutul acestui an în nord-est. Zilele întunecate, scurte și reci nu sunt favorabile pentru a rămâne în formă pentru cei dintre noi care nu frecventează săli de sport, dar preferă să facă mișcare în aer liber. Personal, îmi place să merg pe bicicletă, dar nu mă simt inimă cu nicio definiție rezonabilă a cuvântului. De îndată ce activitatea mea preferată necesită un al treilea strat de țesături de epocă spațială, mă retrag la subsol și îmi pun bicicleta pe un antrenor pentru o filare interioară care suge sufletul. Cincisprezece minute mai târziu, se simt ca două ore afară, așa că am nevoie de o distragere a atenției. Anul trecut, mi-am sprijinit iPad-ul pe un stand de muzică și mi-am arătat drumul prin documentare muzicale pe Netflix, YouTube și prin cablu la cerere. Se pare că există unul nou care merită urmărit, lansat în fiecare lună sau cam așa ceva în ultimul timp, dar aici sunt 10, cred că sunt bune pentru a ne aduce pe toți la primăvară.
Taci și joacă Hits (2012)
Iată cum știam că îmbătrânesc. Am aflat mai întâi de o trupă foarte populară numită LCD Soundsystem, prin intermediul știrilor despre viitorul documentar al concertului lor final într-un mic loc numit Madison Square Garden. Această palmă a înțepenit mai tare când am descoperit că primul single LCD Soundsystem a fost I'm Losing My Edge, o meta-examinare hilară în care fondatorul și frontmanul, James Murphy, își face griji din punct de vedere neurologic cu privire la creditul său în scădere, care a venit prin reinventarea sa dintr-un rocker independent pentru un DJ la cerere, care a învârtit trupe Krautrock din anii 1970, precum Can, înapoi cu Human League și Eric B. și Rakim. Îmi pierd avantajul pentru copiii ale căror pași îi aud când ajung pe punți / Îmi pierd avantajul pentru căutătorii de Internet care îmi pot spune fiecare membru al fiecărui grup bun din 1962. Dar conținut în versuri este un conștiința de sine în ceea ce privește prostia unui astfel de fretting, astfel încât acesta devine un cântec preocupat de anxietatea pe care o simte chiar și îngrijorându-se de stingerea sa rece. A fost un imn pentru colecționarii de discuri care săpau lădițele care își urmăreau cunoștințele profunde și gustul, acumulate de-a lungul deceniilor, potrivite în doar câteva luni de copii. O astfel de depreciere de sine îl face pe domnul Murphy un subiect documentar fermecător și carismatic, prezentat aici în imagini ale interpretării extatice a cântecului de lebădă al grupului său, intercalat cu scene sincere care zvâcnesc în jurul apartamentului său și al cartierului Brooklyn și fiind intervievat de scriitorul Chuck Klosterman.
Ultimele zile aici (2011)
Toată lumea cunoaște o persoană ca Bobby Liebling. Mulți au una în familie; o persoană care nu poate funcționa în constricțiile vieții normale de zi cu zi, dar care a găsit o voce și o ieșire într-o formă de artă aleasă. S-ar putea chiar să credem că unii dintre acești artiști pe care îi cunoaștem sunt păstrați în viață prin munca lor, dedicarea lor cu adevărat o chestiune de viață sau de moarte. Ultimele zile aici urmează un alt colecționar de discuri, acesta este un fan al metalului greu pe nume Sean Pellet Pelletier, care descoperă formația Pentagram de la începutul anilor 1970 și devine prieteni și manager pentru Mr. Liebling.
Deși Pentagram are inelul unui nume familiar de trupă de metal și era într-adevăr cunoscut de unii fani hardcore ai așa-numitelor stoner rock și doom metal, trupa a suflat câteva oportunități uriașe în cariera lor timpurie, trudindu-se mai ales în obscuritate de zeci de ani. Aflăm că acest lucru se datorează în mare parte atitudinii fără compromisuri și adesea irațională a liderului lor, domnul Liebling. Până când cineastii ajung la el la mijlocul anilor 2000, el abia mai trăia, o coajă tremurată cu ochi de bug, adulmecată de ani de zile care abuzează de crack și heroină, trăind în subsolul suburban din Virginia al părinților săi care îi susțin. Ca și în filmul din 2009 Nicovală! Povestea nicovală , majoritatea spectatorilor se pot identifica cu subiecții pe o bază pur umană. Faptul că cântă un fel de muzică pe care mulți dintre noi s-ar putea să nu o sapă deloc servește de fapt pentru a prezenta caracterul comun al luptelor lor într-o ușoară ușurare. Depunem mărturie la același tip de autosabotaj deprimant văzut în toate categoriile sociale, dar supra-reprezentat la muzicieni. Înrădăcinăm ca acest nepăsător să rămână mai întâi în viață, apoi să-i cucerească demonii și chiar să câștige un pic de succes.
Feriți-vă de domnul Baker (2012)
De la un fel de tip pe care pare să-l cunoaștem cu toții, la un tip singular de persoană, sper că niciunul dintre noi nu are de-a face, Ginger Baker, care este profilat în titlul potrivit Feriți-vă de domnul Baker (preluat de pe un semn propriu-zis). A rămâne în viață, probabil, nu a fost o problemă prea mare pentru domnul Baker, deși nu pare să aibă prea mult noroc sau dorință pentru cucerirea demonilor. Cel mai faimos pentru rolul său în supergrupul Cream, domnul Baker, considerat pe scară largă ca unul dintre cei mai buni toboșari din viață, proiectează o formă deosebit de puternică de malevolență. Ca și în cazul Ultimele zile aici, cineaștii abordează subiectul ca fani într-o misiune, deși în acest caz este pur și simplu să se încurajeze cel puțin suficient pentru ca domnul Baker să participe la povestirea povestii sale. Cooperarea domnului Baker flutură pe măsură ce filmul progresează și, în timp ce el pare să-i pese doar de el. Dar pe măsură ce îi urmăresc istoria, devine evident că demonii lui provin probabil din boli mintale. Dar este convingător să-l urmărești pe acest artist, un adevărat aventurier muzical, pe măsură ce se implică în proiecte foarte variate, care ajung inevitabil în conflicte și chiar în violență, și scapă de fiecare relativ nevătămat, dar lăsând resturi - umane și altele - în trezi.
Îmi va fi dor de mine (2005)
Roky Erickson, originar din Austin, Texas, care s-a confruntat cu Ascensoare la etajul 13 , probabil prima trupă de rock psihedelic american, este una dintre acele figuri legendare care s-ar fi încadrat chiar în versurile lui James Murphy pentru Losing My Edge. Istoria muzicii și a artelor în general, este plină de vizionari care s-au luptat cu boli mintale și auto-medicamente. Mulți au fost destul de renumiți, dar există și alții precum domnul Erickson, care, deși s-ar fi putut bucura de renume timpuriu și de un impact durabil, au fost împiedicați de-a lungul drumului către un succes mai larg din cauza luptelor personale și, uneori, a reacțiilor exagerate Kafka din partea autorităților de drept care și-au deraiat cariera. La fel ca în cazul unui alt artist vizionar, cofondatorul Pink Floyd, Syd Barrett, istoria bolilor mentale a domnului Erickson este încurcată într-un ou și pui cu consum recreativ de droguri. Unul l-a cauzat pe celălalt? La fel ca în multe dintre aceste filme, Tu Îmi va fi dor de mine este captivant nu doar pentru atenția acordată subiectului său, ci și pentru extinderea focalizării pentru a include idei de la membrii familiei. Privind în apartamentul domnului Erickson și în casa mamei sale se simte puțin voyeurist, ca și cum ai urmări un episod din Hoarders . Dar există inimă și compasiune în acest film ingenios care se potrivește mai mult tradiției documentarului Maysles Brothers din 1975, Gray Gardens, care îl împiedică să pară exploatator .
O trupă numită Moarte (2012)
Încă un alt subiect care s-ar putea încadra în poveștile de colectare de discuri ale domnului Murphy, Death era o trupă de frați din Detroit, care erau puțin cunoscuți la vremea lor, dar ale căror singure înregistrări - single-uri și casete demo lansate independent - au fost descoperite și partajate pe internet. zeci de ani mai târziu de colecționari fascinați de sunetul proto-punk primordial al formației. Este o poveste fascinantă despre modul în care David Hackney îi conduce pe cei doi frați mai mici ai săi, Dannis și Bobby, în formarea unei formații la începutul anilor ’70 din Detroit. În calitate de copii afro-americani care locuiesc în Motor City, încep să cânte la funk și R&B la care s-ar putea aștepta să vină din timp și loc. Dar după ce a văzut spectacole live de la Who și a fost influențată de alte rockuri din Detroit, cum ar fi Alice Cooper, MC5 și Stooges, trupa începe să scrie și să înregistreze în mod organic o formă unică de rock agresiv care prezice punk rockul anilor '70. , punk-ul funk al lui Rick James și punk-ul hardcore din anii '80. Cu siguranță, o parte din interesul pentru poveste vine din improbabilitatea tinerilor care cântă un fel de muzică care nu se potrivește preconcepțiilor.
Muzica în sine este cu adevărat plină de satisfacții și atemporală, nu doar o piesă curioasă. Dar, ca și în cazul tuturor acestor filme, nu trebuie să-ți placă deloc muzica pentru a găsi povestea fascinantă. O trupă numită Moarte paralele Ultimele zile aici cu portretul unei familii de susținere care lasă spațiu unei forțe creative care să-și urmeze drumul. Și ca și în cazul lui Bobby Liebling Ultimele zile aici, David Hackney suflase cel puțin o șansă de a aduce trupa la un alt nivel. În cazul Death, sub îndrumarea fratelui mai mare, formația a refuzat să schimbe numele trupei, la cererea legendarului președinte Columbia Records, Clive Davis. Domnul Davis a finanțat înregistrarea inițială a formației și, ca urmare, sprijinul său s-a uscat. Dar filmul are o codă dulce care prezintă cei doi Hackney rămași și proprii copii care se bucură de redescoperirea muzicii. Este în primul rând o poveste despre familie, iar Hackney-urile emană o căldură care îi face pe spectator să-i atragă la fiecare pas. Unele documente rock sunt bogate în poveste, dar lipsesc grav în ceea ce privește valoarea producției, 20 de picioare din vedetă nu este unul dintre ei. (Foto: Tremolo Productions.)
20 de picioare din vedetă (2013)
În 2012, în timp ce cercetam o carte pe care am scris-o, Rocks Off: 50 de melodii care spun povestea Rolling Stones , Căutam o modalitate de a-l contacta pe Merry Clayton, cântăreața din clasicul Stones Gimme Shelter și am dat seama de acest film, care era încă în producție la acea vreme. Prezintă doamna Clayton alături de unii dintre ceilalți cântăreți de top din industria muzicală și de rezervă. I-am trimis lui Tremolo Productions un e-mail și l-am auzit de la regizorul Morgan Neville, care a fost extrem de util și mi-a devenit prieten. Așadar, împreună cu subiectul contribuțiilor relativ neașteptate ale cântăreților la unele dintre cele mai faimoase înregistrări ale muzicii rock, soul și pop, am recunoscut deja că acest film se înrădăcina până la lansarea sa.
A depășit cu mult așteptările mele, care au fost deja ridicate de lucrările anterioare ale lui Tremolo și ale domnului Neville, inclusiv documentare despre Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, compozitorii din Brill Building și scena Laurel Canyon din jurul Troubadourului. club de noapte din Los Angeles. De fapt, această listă ar putea fi alcătuită doar din aceste documente valoroase de producție Tremolo, toate care m-au susținut un kilometru sau două în plus pe bicicleta staționară.
Spre deosebire de multe dintre filmele din această listă, cu o calitate a producției care variază din cauza constrângerilor bugetare, 20 de picioare arată și sună superb, un tablou bogat împotriva căruia domnul Neville primește mai mult de câteva nume de listă A, precum Bruce Springsteen și Mick Jagger, pentru a împărtăși lumina reflectoarelor cu unii dintre oameni - doamna. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; familia Waters printre ei - care a adăugat culoare (literală) înregistrărilor lor. Dar patosul în jurul diferitelor grade de ambiție, succes, eșec și acceptare de la acești oameni în umbră este cel care îl face un film grozav.
Notă laterală: În 1993, formația mea, Buffalo Tom, înregistra la Cherokee Studios din Los Angeles. Am avut o viziune măreață pentru un anumit cântec al nostru numit Treehouse, care a inclus un aranjament Stonesy de cântăreți de fundal de apel și răspuns. Pe vremea aceea, mi s-a părut o mișcare absurdă pentru o trupă de rock alternativ să solicite cântăreți profesioniști. Producătorii noștri, frații Robb, care se aflau la el din anii '60, s-au privit instant și au spus, la unison, surorile Waters! Și a doua zi, surorile Waters au fost la sesiunea noastră și acolo am aranjat piese secundare pe una dintre melodiile noastre. Se simțea un pic ca o tabără de fantezie rock and roll. Abia mai târziu am aflat de discografia lor uluitoare, care a inclus-o pe cea a lui Michael Jackson Thriller, așa cum am descoperit în acest film. Deci, iată, o întrebare trivia: Numiți singurii muzicieni care să cânte cu Michael Jackson și Buffalo Tom. Michael care ?
Gâturile musculare (2013)
Mai puțin reușit să privești oamenii din spatele înregistrărilor celebre este Musculări, ceea ce este totuși demn de vizionat datorită subiectului său, modul în care un oraș mic de pe malul râului din Alabama a devenit un focar de înregistrări de succes în anii 60 și 70 prin intermediul a două studiouri, studiourile FAME, și a ramurii sale, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, care a fondat FAME, merită mult din meritul pentru crearea unei scene în sudul în care muzicienii afro-americani și albi ar putea cânta literalmente bine împreună. Unele dintre cele mai mari laturi ale sufletului sudic au fost tăiate cu cântăreți negri și benzi albe. În Memphis, Booker T. și M.G.s - un grup interrasial format din Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones și Al Jackson Jr. - sunt auziți canelând pe majoritatea celor mai mari piese de la Stax Records. Între timp, în Alabama, după cum a subliniat Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals are Swampers, un grup legendar de băieți locali - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett și Jimmy Johnson - care au susținut Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, The Staples Singers și Arthur Alexander. Aceste înregistrări au influențat Beatles, Rolling Stones și nenumărate altele, dintre care unii au făcut pelerinaje la Muscle Shoals.
Unul dintre defectele filmului este, totuși, că petrece un pic prea mult timp în povestea lui Rick Hall - uneori însoțită de fotografii melodramatice ale unei săli contemplative într-un hambar sau călare pe un tractor, arătând ca un anunț de la Viagra sau ceva asemănător. - și nu suficient timp cu muzicienii înșiși. Cea mai satisfăcătoare poveste de aici este cooperarea muzicienilor albi și negri care creează împreună discuri atemporale în sudul adânc, la înălțimea erei drepturilor civile. Dar acea istorie importantă, care nu a fost nicidecum lipsită de tensiune, este cea mai bine spusă în cartea esențială a lui Peter Guralnick din 1986, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . Și Gâturile musculare nu face o treabă la fel de bună discutând despre contribuțiile muzicienilor din culise precum analogul său din nord, Stând în umbrele lui Motown a făcut-o în 2002, care rămâne purtătorul standard al unui documentar timpuriu despre jucătorii anonimi de sesiune și camerele magice în care au înregistrat. Nu atât camerele, cât jucătorii.
Bătăi, rime și viață: călătoriile unui trib numit căutare (2011)
Cred că majoritatea dintre noi fanii muzicii se îndreaptă spre documentare care ne învață mai multe despre artiști și înregistrări pe care le cunoaștem și le iubim deja. Distracția reală vine cu filme iluminatoare despre subiecte despre care știm puțin. În general, nu-mi place mult heavy metalul după 1977 și nu aș putea numi o singură piesă Iron Maiden, dar mi-a plăcut foarte mult să mă poticnesc Iron Maiden: zborul 666 (2009) în care solistul lor, Bruce Dickinson, pilotează de fapt formația, echipajul, membrii familiei și echipamentele într-un turneu mondial la bordul unui Boeing 757. Deși nu cred că am auzit vreodată muzica lui Pentagram, aș putea măcar să pe unele melodii ale lor în Ultimele zile aici . Dar muzica din ambele sunt doar fundalul poveștilor umane care sunt atracția ambelor.
În mod curios, deși am fost bine în primele două discuri ale contemporanilor și fraților lor stilistici, De La Soul, știam relativ puțin despre muzica A Tribe Called Quest înainte ca un prieten să-mi pună DVD-ul în mână, insistând să-l urmăresc. Deși cu siguranță m-a îndreptat către unele dintre discurile pe care le-am ratat dincolo de hit-urile lor foarte cunoscute, I Left My Wallet în El Segundo și Can I Kick It?, Părțile captivante ale filmului sunt despre relațiile dintre membrii grupului și despre modul în care evoluează în timp.
Regizat de actorul Michael Rappaport, este o altă muncă a iubirii de către cineva care este în mod clar un fan al muzicii. Dar filmul este despre trib, și se pare că au fost mulțumiți de rezultat, în ciuda aparentei controverse cu privire la editările finale și creditele de producție . A fost inițial intitulat cu cuvântul „Lupte în locul vieții”, dar luptele fac, într-adevăr, parte din povestea lor - și a oricărei trupe de lungă durată -. Cu toate acestea, cu ajutorul mărturiilor unor personaje precum Pharrell Williams, Mary J. Blige și Beastie Boys, regizorul pentru prima dată face o treabă minunată iluminând de ce muzica inovatoare creată de ATCQ s-a remarcat într-o perioadă deosebit de fertilă în hip-hop . Și ajungem să asistăm la impactul durabil pe care muzica lor l-a avut asupra a sute de mii de fani, pe măsură ce îi urmărim pentru o parte din turneul lor de reuniune din 2008. Deși era o subcultură diferită de a mea, mă făcea nostalgic pentru începutul anilor '90.
Upside Down: The Creation Records Story (2010)
Mai aproape de propria mea experiență, nostalgia simțită în timpul vizionării acestui film a fost și mai acută. Propria mea formație a intrat și a ieșit din Marea Britanie destul de mult în perioada 1989-1999. Creation Records a fost deja o forță semnificativă înainte de a ajunge chiar pentru prima dată, cu lansări seminale, cum ar fi primul single al lui Jesus and Mary Chain și un EP din 1989 de la My Bloody Valentine. Acestea erau trupe care valorificau zgomotul și texturile chitarelor într-un fel de stil underground din New York, actualizând Velvet Underground și Sonic Youth din Insulele Britanice. Legendarul fondator al etichetei Alan McGee ar continua să gestioneze lanțul Jesus and Mary în timp ce se îndreptau rapid către alte etichete, canalizând o mare parte din banii pe care i-a câștigat în creație și echilibrul pentru a alimenta un stil de viață la fel de hedonist, de multe ori mai mult, decât trupele de pe etichetă, care spune ceva pe o etichetă care a găzduit Primal Scream și Oasis. Nu știu de ce am intrat în el cu așteptări oarecum scăzute, având în vedere subiectul, dar am fost un pic surprins să găsesc acest documentar cu adevărat grozav, care urmărește cu nerăbdare maximele și minurile extreme ale domnului McGee, ale etichetei și ale sărbătoare mobilă a personajelor. Trupa mea făcea turnee cu My Bloody Valentine în turneu, susținându-și capodopera Fără dragoste LP (1991), care se pare că aproape a dat faliment etichetei, durând doi ani și multe falsuri încep să se finalizeze. Și câțiva ani mai târziu am făcut turnee cu Teenage Fanclub, o altă formație excelentă la Creation, și am făcut câteva spectacole cu eticheta Boo Radleys. Poate că așteptările mele reduse s-au datorat faptului că am văzut ceva atât de apropiat de propria mea experiență prezentată ca istorie trecută într-un film, ceva ce am considerat că sunt bătrân.
True Black Metal norvegian (2007)
Există, de fapt, două documentare despre care știu despre această subcultură particulară. Acesta a venit primul, produs de Vice Media și VBS.TV și prezentat în cinci părți online și găzduit de Ivar Berglin, corespondent vice-scandavian cu sediul la Stockholm. Un alt film, Până când ne ia Lumina este o producție americană lansată în 2008. Ambele se concentrează pe un tip aproape de benzi desenate de metal extrem de teatral, cunoscut sub numele de black metal, care implică muzicieni în costume elaborate și machiaj care joacă o formă nu complet nefamilară de metal rapid și low metal, cu gutural vocale peste un ritm brutal de lovitură de tobe duble și chitare și bas distorsionate staccato. Nu sunt sigur ce distinge muzica norvegiană de Black Metal din muzica obișnuită a Death Metal-ului, dar atunci sunt doar un neofit cu un palat recunoscut că nu este sofisticat pentru acest gen de lucruri [Ed: start Aici ]. Distincțiile față de cele mai multe thrash vin în mare parte printr-o filozofie generală pe jumătate coaptă, cu părți egale, mitologia nordică, naționalismul standard, xenofobia și o opoziție extremă față de majoritatea religiei, în special de tipul iudeo-creștin.
Ambele filme se concentrează asupra consecințelor unei serii de infracțiuni grave care au avut loc în anii ’90, atribuite membrilor membrilor trupei NBM, nu doar fanilor lor înșelați, așa cum suntem obișnuiți aici în Statele Unite. Membrii diferitelor trupe au participat la crimă, tortură, incendierea bisericilor și sinucidere. Ce? In Norvegia? ai putea crede. Exact. Rahatul ăsta este lovit.
Dintre cele două filme, am preferat True Black Metal norvegian. Până când ne ia Lumina se prezintă ca o investigație legitimă a acestei scene de saci, dar pur și simplu nu pune întrebările dure ale protagoniștilor săi și punctul filmului pare aproape la fel de vag ca dogma prost concepută aruncată de neo-rebelii fără cauză. True Black Metal norvegian, pe de altă parte, este fascinat de subiecții săi, în special de un veteran al scenei, întunecatul carismatic Gaahl, solistul lui Gorgoroth, care a făcut recent timp în închisoare și ar fi plătit o amendă abruptă la nord de 20.000 de dolari pentru bătaie și tortură a unui musafir nedorit. Realizatorii par cu adevărat înspăimântați când urcă la ansamblul ancestral amplasat într-un deal care a fost deținut de familia sa ... de generații și care nu are instalații sanitare interioare. Americanii ar putea începe să audă Dueling Banjos în capul nostru și să gândească hillbillies, dar în schimb auzim coloana sonoră nefastă cu ceva care sună inexplicabil ca un didjeridoo. Prezentatorul Berlin apare pe cameră pentru a ne anunța că el și echipajul au fost primii jurnaliști care au vizitat vreodată și a fost destul de onorat, dar de fapt se simte destul de speriat.
Nervii acestor băieți de 20 sau 30 de ani par să se calmeze un pic în timp ce stau să vorbească cu Gaahl, sorbind din extinsa sa colecție de vinuri. Desigur, o mare parte din acest lucru are și mai mult sens atunci când acest impunător neo-viking-sorta-satanist, care se îmbracă ca un vrăjitor / adolescent care a stat puțin prea mult la clubul local Dungeons and Dragons, apare ulterior ca o modă gay designer. Creșterea gay cu pasiune pentru machiaj și costume în dealuri necesită un pic de autoapărare, indiferent unde sunt dealurile respective. S-ar putea să te îmbraci și să te joci cu monstru. Nu efectuați Black Metal dacă nu sunteți un războinic, intonează Gaahl în mod amenințător într-o scenă, unde vorbește despre oile de frunte. Jucați cu bucurie rolurile diferitelor oi aici sunt regizorii înșiși.
