Crud, obraznic și nerușinat sunt trei cuvinte care descriu destul de exact filmele Adam Sandler în general și 50 First Dates în special. La fel ca și valentinul său The Wedding Singer din 1998, această presupusă nouă comedie împerechează elevul de la Saturday Night Live, cu față înfierbântată, cu Drew Barrymore, cu ochii largi, care face un agent drăguț drăguț pentru persoana urâtă, abrazivă și înfiorătoare pe care domnul Sandler (și o fraternitate mereu descumpănitoare de critici de film greșiți care se hrănesc cu lipsă de gust) probabil numește stil. Cu toate acestea, obișnuitele gaguri și sentimentalismul dezgustător, suphomoric sunt aici din abundență: glume homosexuale, bătaie sălbatice, bătrâni senili care vorbesc murdari și patetica coterie a inadecvatelor sociale și medicale care tratează portofoliul de dolari Sandler de slackers moroni ca campii și eroi.
Complotul inexistent reface filmul lui Harold Ramis din 1993 Groundhog Day, în care Bill Murray a interpretat un om cinic al vremii condamnat să retrăiască evenimentele din 2 februarie din nou și din nou până când a învățat să devină mai empatic față de rozătoarea Punxsutawney în căutarea umbrei sale. Dacă personajul său a fost blocat în purgatoriu, personajul lui Drew Barrymore, Lucy, este condamnat la limb. Un fenomen medical care trăiește doar în timp fracturat, este o profesoară de artă care a suferit un traumatism cranian într-un accident de mașină. Acum își pierde memoria pe termen scurt în fiecare seară și se trezește în fiecare dimineață crezând că este ziua accidentului din nou, care este și ziua de naștere a tatălui ei. Din motive pe care nu doriți să le cunoașteți, tatăl ei urât (Blake Clark), fratele pompat cu steroizi (Sean Astin) și diferiți dansatori nativi de hula (am neglijat să menționez că totul are loc în Hawaii?) Merg împreună cu gagul , chiar urmărind o reluare nocturnă a celui de-al șaselea simț și simulând șoc și surpriză de fiecare dată când Bruce Willis se dovedește a fi o fantomă. Când terapia iluziei se plictisește, domnul Sandler intră ca medic veterinar marin și cuceritor al doamnei turiști pe nume Henry. El se îndrăgostește de Lucy în clipa în care o vede într-o masă, făcând o casă dintr-un teanc de vafe. Îi place să-i adulmece degetele pentru că miros ca macrou. Aceasta este doar partea grea și curată. Părțile murdare greață atacă ceea ce a rămas din propriul tău creier mai repede decât poți spune Farrelly Brothers.
În fiecare film al lui Adam Sandler, distracția este atrasă de homosexuali, de persoane în vârstă, de paraplegici, de oameni în coșuri și scaune cu rotile. Dar nu este curios că singura persoană care pare deteriorată și sub-mentală în toate aceste filme este însuși Adam Sandler? În obositoarele 50 First Dates, deficiențele sale par chiar mai mortale decât în dragostea amorțitoare Punch-Drunk. În timp ce scenariul șchiopătat de George Wing are o lungime de 95 de minute de nesuportat, cu o serie de date nesfârșite în care Lucy crede că îl întâlnește pe Henry pentru prima dată, scenele repetitive de sărut și mângâiere sunt compensate de regizorul Peter. Angajamentul lui Segal de a exagera excesiv. În fiecare etapă a romantismului, filmul deviază în atâta scatologie și adolescență puerilă, încât pare să fi fost dirijată de domnul Segal cu un deget în gât. Domnul Segal este omul responsabil pentru Anger Management și Nutty Professor II: The Klumps, printre alte rușine imbecile, așa că nimeni nu este probabil să intre în această criptă în căutare de subtilitate, prospețime sau stil.
Dar, chiar și conform standardelor de la Hollywood, ce fel de minte te trage cu o combinație a acestui umor de toaletă și abuz fizic în același timp? Pregătește-te pentru bucăți groaznice de grădiniță despre testicule învinețite, o morsă care varsă abundent și un aproape hermafrodit. (Nu ar fi fost suficient unul sau altul?) Tatăl lui Lucy imită crunt și își bate joc de impedimentul de vorbire al fiului său. (Nu sunt suficient pectoralele exagerate ale tânărului?) Suntem cu toții încurajați să râdem zgomotos de un pacient mental afectat de creier, iar o glumă bolnavă despre accidentul de motocicletă din viața reală a lui Gary Busey cade la fel de plat ca gunoiul de elefant. Apoi, este spectacolul amuzant, suprasolicitat, de către perpetuul coleg al repertoriului Sandler, Rob Schneider, ca drogat hawaiian cu piele închisă la culoare și engleză pidgin, care continuă să găsească noi modalități de a rupe rănile de pe stomac de la o mușcătură de rechin.
Prost, aspru și abismal neobișnuit, acesta este genul de film care te face să te rogi ca un adevărat dinte de tigru viu să apară în mijlocul unei scene și să-și facă unele daune permanente. Acum există o glumă crudă care m-ar lăsa cu adevărat în cusături.
Trio Oversexed
Pentru tot hype-ul și controversa din jurul sexului său pervers și a nudității masculine frontale, The Dreamers de Bernardo Bertolucci este un film care transpira la comandă, dar nu reușește să atragă atenția. Este greoi și irascibil de nesexabil. Întoxicat de cinema și Kama Sutra, Bertolucci a abandonat, în ultimele sale filme, hormonii cu care l-a condus pe Marlon Brando, în Last Tango din Paris, pentru a demonstra singura utilizare a untului care nu i-a trecut niciodată prin cap lui Julia Child. Dar în The Dreamers, stabilit la Paris în primăvara tulbure din 1968, domnul Bertolucci se întoarce în cele trei subiecte preferate - sex, filme și politică. Toți trei erau în plină accelerare atunci, alimentând revoluțiile anilor 60 haotici. Anul a fost o perioadă de greve, proteste studențești, scandaluri politice și hedonism furibund, fumat în lanț, când Henri Langlois a fost dat afară din sălile de halconi ale Cinemathequei Franceze din Paris și mulțimi de amatori de cinema în revoltă s-au înlănțuit la porți cu New Wave icoane precum François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo și Simone Signoret. Nou-născutul Bertolucci, fost asistent al lui Pier Paolo Pasolini, care s-a alăturat rândurilor sacre după primul său film din 1962, a fost acolo, iar adrenalina memoriei îi crește în mod evident în creier. Este ultima dată când suficient de mulți oameni au fost atât de influențați de filozofia pe care au întâlnit-o pe ecran, încât au fost dispuși să asalteze baricadele și să lupte împotriva poliției care foloseau bastoane și gaze lacrimogene pentru a apăra filmele lui Nicholas Ray.
Adaptat de Gilbert Adair din romanul său, The Dreamers relatează experiențele lui Matthew (Michael Pitt), un student american singuratic și naiv și cinefil nesatabil care petrece la Cinematheque noapte și zi. Cu o notă de țuică și o întorsătură de soartă, îi întâlnește pe Isabelle (Eva Green) și Theo (Louis Garrel), gemeni francezi exotici ai căror părinți excentrici au plecat într-o vacanță îndelungată și i-au lăsat pe frați singuri în spațiul aglomerat, spațios și ușor înșelător. apartament de familie. În două zile, fratele și sora mută lucrurile lui Matthew din hotelul său și în apartamentul lor, unde cochetează, fascinează, iubesc și îl seduc într-un menage à trois care îi schimbă întreaga viață. Iată un american politicos, vorbitor moale, curat, din San Diego, cu un fundal de peluze verzi, break și butoane Brooks Brothers, a căror proprietate sexuală este diminuată treptat de un act incestos de frate-soră dornic să-l inițieze în jocurile boeme ale propriei revoluții sexuale neconvenționale. Este la fel de mult un film despre film cât despre copulație. Întrucât referințele trio-ului excesiv la experiențele vieții sunt restrânse la scene din filme pe care le-au văzut pe ecran, Bertolucci taie clipuri de film din Chaplin, Garbo în Queen Christina, Fred și Ginger și, desigur, prima impresie de neșters a fiecărui american despre Paris-Jean Seberg vinde International Herald Tribune pe Rue l'Opera din Breathless. Matthew intră într-o existență seculară de decadență incestuoasă, dându-se în fața fiecărui experiment sexual cu predare totală, până când aventurile de pe străzile sfâșiate de revoltă depășesc trezirile din paturile din interior și drumul spre maturitate și descoperire de sine se termină în separare. Matei își dă seama în cele din urmă că există mai mult în viață decât orgasme de gen nespecifice. Întrebarea pusă este: Ce zici de o continuare, unde își pune transformarea excitată la încercare sub palmele din San Diego?
Există o mulțime de sex, dar cea mai mare parte este slabă și niciuna nu este foarte palpitantă. Actorii sunt aproape roșii cu o erupție de jenă și, cu excepția Eva Green - care geme cu pofta simulată ca o regină porno - nimeni nu pare să fie prea pornit. Domnul Pitt, un actor extrem de incomod din Brooklyn, cu părul de grâu și buzele umflate, își dezvăluie fundul și johnson-ul, dar este prea ciudat și cu gura căscată pentru a-și face o febră. Atelierul baroc din Paris, unde tineretul își interpretează fanteziile, conferă filmului o calitate minunată, dezactivată, care se aventurează rar în lumina zilei, dar acesta este un subiect miopic pe care Bertolucci nu reușește să-l extindă dincolo de propria sa viziune personală. Clima politică franceză din 1968 nu este un subiect despre care mulți oameni sunt curioși în 2004, iar sexul nu este mai erotic decât Janet Jackson la Super Bowl. Este un film despre tinerețe și pasiune care pare vechi și lipsit de pasiune.
Can-Can Can!
Can-Can, primele Bisuri! producția din 2004, a risipit mitul conform căruia această populară serie de versiuni de concerte în scenă ale unor musicaluri vechi de pe Broadway și-a depășit utilitatea și popularitatea. Nu l-ați ști din strigătele de aprobare care au sărit de pe grinzile balconului din centrul orașului. Cu toate acestea, o singură întrebare dă naștere. Scopul original al Encores! Acum 10 ani urma să repete spectacole pe care nimeni nu le văzuse de ani de zile, montate fără decoruri sau costume, cu întreaga distribuție purtând cărți și librete în mână și interpretând partituri neglijate, adesea uitate, demne de un al doilea look. Se poate califica Can-Can, spumos, dar gol, al lui Cole Porter? Poate că nu s-a văzut prea mult de când s-a deschis în 1953 la recenzii categoric mixte, cu o distribuție care include Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon și Hans Conried, dar a durat doi ani și a câștigat premiile Tony pentru Gwen Verdon și coregrafie de Michael Kidd, deci cine l-ar numi obscur? Și putem merge la colțurile respective ale ringului chiar acum și putem ieși luptându-ne dacă este sau nu demn de a fi pus în scenă din nou. Cartea lui Abe Burrows a fost întotdeauna plată, dar în 50 de ani a crescut părul. Și, în ciuda durabilității lor rezistente la timp, piese de succes precum I Love Paris, C’est Magnifique și It's All Right with Me au fost întotdeauna printre intrările mele cele mai puțin preferate din catalogul Cole Porter. Pe deasupra, îl găsesc pe Michael Nouri, un lox făcut din chiparos, și am fost întotdeauna complet alergic la țipăturile lui Patti LuPone.
După ce am spus toate acestea, acum trebuie să mușc într-o felie mare de plăcintă umilă și să recunosc că m-am simțit perfect la Can-Can. Intriga unidimensională despre o bătălie care se transformă într-o poveste de dragoste între un judecător înțepenit pe nume Aristide, care promite să susțină legile cenzurii din 1893 interzicând toate expozițiile sugestive de dans public care ar putea încuraja sau hrăni instinctele de bază ale parizienilor obraznici și obraznicul La Mome Pistache, proprietarul notoriu cabaret Bal du Paradis din Montmartre, unde canistrul ilegal este o atracție nocturnă, este la fel de de unică folosință ca oricând. Totul duce la proces, unde în sala de judecată, un singur lucru va schimba legea, va influența juriul și va topi inimile înghețate ale judecătorilor: Aduceți can-can! Este neobișnuit dincolo de descriere, cu un cvadril intruziv, balet Garden of Eden și dans apache torțos, toate acestea fiind pur și simplu funcționale. Dar au existat și câteva plăceri de netăgăduit: Al doilea complot cu banane despre Boris, un artist bulgar pompos, înfometat, și iubita sa îndelungă suferință Claudine, dansatoare de conserve, a fost enorm îmbunătățită de fermecătorul Reg Rogers și libidinosul , Charlotte d'Amboise cu picioare lungi. Și, în calitate de furios Pistache, Patti LuPone a găsit în cele din urmă un rol care i-a umplut vocea și corsetul. A fost cea mai proastă Annie Oakley pe care am văzut-o vreodată și, ca un nenorocit Reno Sweeney în Anything Goes, nu am putut înțelege niciun cuvânt pe care l-a spus (sau a cântat). Dar în Can-Can era o cupcake belle époque care deținea scena. Cântarea ei a crescut fără să fie zgârcită sau plată, acțiunea sărată convinsă fără să fie nervoasă sau ascuțită. Ori de câte ori aștepta în aripi, auzeai publicul pierzând atenția. Când s-a întors, pașnică, dar nu stridentă, toată lumea a atras atenția deplină, gata să salute. Aceasta este o producție tăiată și lipită, în regia profesională a lui Lonny Price, a unui spectacol pe care îl pot sfătui cu ușurință, în versurile lui Cole Porter, să vă relaxați. Nu vreau niciodată să văd sau să aud din nou Can-Can, dar ca o vitrină rară pentru a scoate în evidență cele mai bune calități ale lui Patti LuPone, titlul piesei C’est Magnifique a devenit uimitor de adevărat.
