Yoko Ono nu a rupt Beatles, John Lennon a făcut-o

Înrădăcinându-se într-o zi la coșurile de discuri, la sfârșitul zilei, Central Records din Cambridge, Mass., Am dat de o serie de albume Yoko Ono și l-am întrebat pe raverul în vârstă de înțelepciune din spatele tejghelei cum sunt. Erau discuri bazate pe cântece sau mai multe lucruri de avangardă, de muzică concretă? Au fost aceste albume plăcute de la sine sau pur și simplu Yoko împingând plicul de dragul plicului? Refuzând să-mi răspundă direct la întrebare, bărbatul s-a uitat în jos de pe scaun, și-a coborât ochelarii și mi-a spus că Yoko Ono nu a despărțit The Beatles - John Lennon a făcut-o.

Acum acea a fost o pretenție contrară față de acest copil de facultate, educația de arte liberale să fie al naibii. Femeia geloasă care rupe arhetipul trupei a devenit atât de încorporată în subconștientul nostru cultural, încât numele Yoko este lovit de orice femeie percepută ca fiind o amenințare pentru unitatea trupei. Se pare că Paul, George și Ringo au fost de acord că niciun soț nu a fost permis în studioul de înregistrare, dar John nu.

Acesta este motivul pentru care am început cu Plastic Ono și lucrez cu Yoko ... pentru a avea mai multă priză, a spus Lennon pentru New Musical Express în ’69. Nu există suficientă priză pentru mine în Beatles. Ono Band este supapa mea de evacuare. Și cât de important devine acest lucru, în comparație cu Beatles pentru mine, va trebui să aștept și să văd.

Acum, că Secretly Canadian a început o amplă campanie de reeditare a producției solo a lui Ono , putem privi în cele din urmă catalogul complet al lui Ono cu o lentilă mai puțin misogină.

Săptămâna trecută s-au văzut primele trei lansări ale catalogului ei - cele două Muzică neterminată albume cu Lennon din 1968, Două fecioare și Viața cu lei , împreună cu explozia ei uimitor de puternică de free-jazz proto-punk, din anii 1970 Yoko Ono / Plastic Ono Band .

Iată frumusețea lucidă a unei aventuri și groaza avortului, puse în fața noastră.

Oricine interpretează muzică de avangardă se deschide la un anumit nivel de ostilitate și derâdere la început, a scris Lester Bangs în recenzia sa despre Yoko Ono / Plastic Ono Band .

Și dacă persoana respectivă este, de asemenea, Yoko Ono, care nu numai că a afișat un dar pentru a se simți cu „întâmplări” plictisitoare, dar, de asemenea, l-a dus pe bietul John în rătăcire și a fost creditat de mai mult de un Insider cu „despărțirea Beatles-ului”, de ce, se poate aștepta ca barbele și jefurile să crească proporțional. Nu numai că majoritatea oamenilor nu au niciun gust pentru tipul de războinic îndepărtat în care se specializează Yoko; probabil că nu i-ar da ora din zi dacă ar arăta ca Paula Prentiss și ar cânta ca Aretha.

Ceea ce neagă Bangs când îi numește primele două discuri cu Lennon, călătoriile ego-ului a două bogate waif-uri derivate în revoluțiile muzicale din anii șaizeci și Dilletente Garbage, este pur și simplu o înțelegere a proceselor și conceptelor care îi informează practica.

[bandcamp width = 350 height = 470 album = 2178294126 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]

Primul soț al lui Ono, compozitor japonez Toshi Ichiyanagi , i-a prezentat-o ​​lui John Cage după una dintre orele sale de compoziție la The New School for Social Research, iar munca lui Cage este crucială pentru despachetarea lucrării lui Ono. Cage nu a văzut spațiu negativ, ci doar un gol pozitiv. Dacă dezvolți o ureche pentru sunete muzicale, este ca și cum ai dezvolta un ego, a spus el. Începi să refuzi sunete care nu sunt muzicale și în felul acesta te rupi de multă experiență.

Acesta este un obiectiv sănătos pentru a vizualiza primele două înregistrări Ono și Lennon, deoarece, ei bine, sunt încă provocatoare.

Două fecioare , cu coperta sa infamabil nevândabilă a perechii în picioare nud, este în mare parte lipsită de formă. Un cântec de pasăre deschide albumul, dar se transformă rapid în oscilații, tastele intermitente ale pianului, pitter-patter și războiul marca Ono. Înregistrat la studioul de acasă al lui Lennon în timp ce soția lui era plecată în vacanță, Două fecioare a capturat un moment de unire între perechi chiar înainte de a-și consuma relația și, ca atare, devine un document vital al istoriei muzicale. Era miezul nopții când am terminat și apoi am făcut dragoste în zori, a spus Lennon lui Jann Wenner în 1970. A fost foarte frumos. Muzică neterminată nr. 1: Două fecioareÎn secret canadian

În acel moment, Ono a fost, de asemenea, implicat în mișcarea de artă Fluxus de câțiva ani, cu înclinația sa pentru zgomotul neo-dadaist și evenimentele din gură din gură care au dat naștere multor noi forme de artă avangardistă.

Tipificat de artiști precum La Monte Young, John Cage și Yoko Ono, observatorul dvs. cultural mediu nu gândi multe despre Fluxus pentru că, ei bine, o parte din jocul lor a fost că au tăcut și au fugit adânc, a scris colegul meu Tim Sommer în profilul său excelent de pe Fluxus Luminary La Monte Young. Cei care au asistat la distrugerile și reconstrucțiile inovatoare ale lui Fluxus au fost inspirați să construiască ceva nou din cenușă. Vezi, a fost aceste oameni - cei cărora le-au rămas urechile sună prin minimalismul bombelor nud ale lui Fluxus - care au creat viitorul.

Violistul Velvet Underground, John Cale, și-a amintit de prietenia sa cu cofondatorul Fluxus când l-am văzut vorbind la Musée des beaux-arts de la Montréal acum câteva luni.

George Maciunas din Fluxus era un prieten, un pimpernel, a spus Cale. A făcut o afacere de a ajuta artiștii să se mute în crescătoriile din Tribeca și Soho ... a făcut posibil ca Andy și The Factory să fie o situație protejată. Maciunas ar cumpăra blocuri mari de proprietăți în Soho pentru ca artiștii să le folosească, apoi i-ar încuraja să solicite certificate de artist în reședință pe care le-ar putea plasa în studiourile lor pentru a locui și a lucra acolo pentru o fracțiune din prețul închirierii.

Acest lucru m-a învățat că, deși Fluxus a funcționat sub radar, nu putem ignora influența sa asupra scenei de artă emergente din New York sau asupra operei lui Yoko. Și ca atare, artiștii Fluxus sunt inexorabil legați dincolo de experimentele de formă.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]

Luați în considerare următoarea lansare Unfinished Music, Viața cu lei , înregistrat în spital în timp ce Lennon zăcea lângă Ono în urma avortului ei. Cu toată alteritatea proiectată asupra lui Ono pentru parteneriatul ei cu Lennon, iată cineva dispus să-și pună cele mai intime lupte pe acetat în interesul de a încuraja o legătură personală cu ascultători curajoși. Când o ascultăm din nou citind un articol de ziar despre Două fecioare la înregistrare, este clar acum că responsabilitatea interpretării operei ca o autobiografie sonică conceptuală ne-a revenit în calitate de ascultători.

Luând în considerare un alt luminar Fluxus, artistul german Joseph Beuys, putem privi acum și aceste lucrări ca încercarea lui Ono de a face o sculptură socială.

Sculpturile sociale erau un fel de lucru al lui Beuys, în care activitatea umană modelează o înțelegere mai largă a societății. Ono ar deține acest lucru mai devreme în opera sa din 1964 Bucată tăiată , în care bucăți de haine au fost tăiate încet pentru a dezvălui omul gol din interior. De asemenea, ea a pus în practică conceptul în același an la lansarea colecției sale de proză, Grapefruit , încărcat de activități instructive, participative care au provocat interacțiunea. Dar pe primele două Muzică neterminată lansează cu Lennon, ea capturase acea putere în sunet. Iată frumusețea lucidă a unei aventuri și groaza avortului, puse în fața noastră.

La aproape 50 de ani după ce aceste trei albume au fost auzite pentru prima dată, suntem mai aproape de a ne simți confortabil cu ele ca cultură?

Ono și artiștii Fluxus l-au admirat foarte mult pe marele teoretician media Marshall McLuhan dintr-un motiv similar. Mesajul lui McLuhan că modul în care consumăm mass-media informează în cele din urmă mesajul său a fost unul puternic, dar ideile sale despre un sat global preziceau un viitor de interdependență electronică și dependență de o identitate colectivă cu o bază tribală. McLuhan a prezis practic internetul și ubicuitatea muzicii electronice. Dar a mai profețit că ideile unui concept social mai amplu încorporat într-o operă ne vor lega în curând. Aceasta a fost capacitatea noastră de a distila sensul conceptual de la abstractizare și tocmai asta făcea Ono cu munca ei.

Adică, are mai mult sens când o facem împreună, știi, Ono i-a spus lui McLuhan în 1969. Nu lucram cu nimeni înainte de asta. Făcând întotdeauna lucrurile singur. Și cumva îmi este mai ușor acum, pentru că, ei bine, ajungeam într-un punct că era atât de multă tensiune și toate astea. Era foarte puțină speranță, așa că am spus, bine, dacă stau în fața Casei Albe, știi ... și dacă voi fi împușcat, atunci lumea ar putea începe să se gândească la pace. Știți, atât de dificil este să comunicați. Și, desigur, John are mult mai mult acces la comunicare, știi, și toate astea. Deci, folosim asta. Și apoi în mod ideal, amândoi venim cu idei, știți, împreună. Și așa este mai ușor.

Aceste idei s-au cristalizat în anii ’70 Yoko Ono / Plastic Ono Band , lansat împreună cu separatul lui Lennon Bandă Ono din plastic record.

Acum, Yoko are în sfârșit un album propriu și este de bun augur pentru experimentele viitoare ale Gemenilor Murk pe această linie, a scris Bangs. În primul rând, Yoko are o copie de rezervă excelentă de data aceasta: o piesă are un cvartet Ornette Coleman, iar restul îl găsesc pe John, Ringo și basistul Klaus Voormann, pregătind acompaniamentele care sunt la rândul lor la fel de frenetice ca Yoko însăși și destul de reținute. Sună întotdeauna gândit, aranjat cu atenție, potrivit ; și cu muzica lui Yoko care spune ceva.

Chitara lui John este puternică și fierbinte, un fișier nebun tăiat cu unele dintre cele mai elocvente distorsiuni auzite de mult timp. Învață cu adevărat această limbă acum, iar cântecele sale înalte și ritmurile guturale vorbesc cu aceeași voce de autoritate pe care a arătat-o ​​cu Beatles. Și când trece brusc din acele rafale într-o linie de chitară abstrată de expert, direct din Chuck Berry (ca în „De ce”), îți ia pur și simplu respirația. Aș dori o singură prună, plutind în parfum, servită în pălăria unui bărbat.Youtube

În aprilie 1970, Ono și Lennon au fost supuși controversatei psihoterapii Primal Scream, care a cerut pacientului să-și strige capul în interesul de a descoperi unele traume din copilărie. Ono se zbuciumase și țipase înainte, dar ideea că noua terapie a lui Arthur Janov îmbrățișa același tip de acțiuni spre care gravita deja era semnificativă. Încă mai găsește consolare în țipăt astăzi, cel mai recent în acest videoclip, în urma rezultatelor recentei noastre alegeri prezidențiale:

[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/& 1 & lățime = 560 ″ lățime = 560 ″ înălțime = 439 ″ frameborder = 0 ″ stil = margine: nici unul; depășire: derulare ascunsă = nu]

Nu pot să mă gândesc la un moment mai bun din istorie pentru a auzi o femeie țipând, cântând capul, a scris Merrill Garbuston-yArDs in acest Rundă de furcă a artiștilor care comentează semnificația lui Yoko.Salturile de credință inspiră alte salturi de credință ... Ce lucru vulnerabil este să cânți deloc! Să nu mai vorbim să cântăm în timbrele neprețuite, intense, adesea extatice ale vieții ca femeie și mamă, ca soție - această soție anume. Cu toate acestea, nu există nicio ezitare sau nesiguranță în munca lui Yoko. Aud doar inventivitate, curiozitate și tupeu din țipătul feminin.

Cuvintele lui Garbus mă fac să mă întreb dacă, aproape 50 de ani după ce aceste trei albume au fost auzite pentru prima dată, suntem mai aproape de a ne simți confortabil cu ele ca cultură? Asta e chiar punctul? Ono’s Retrospectiva MoMa anul trecut părea încă avangardist, în altă lume, dar nu străin. Expoziția ei actuală în Islanda, Yoko Ono: One More Story ... face, de asemenea, în care recreează comanda farsă a barului făcută de un Yoko stand-in la Moe’s Tavern într-un episod din Simpsonii - o singură prună, plutind în parfum, servită în pălăria unui bărbat. Acum asta este ceea ce numiți o sculptură socială.

Purificați lumea bolilor burgheze, a culturii „intelectuale”, profesionale și comercializate… a scris George Maciunas în manifestul său Fluxus, care a fost în cele din urmă respins de artiștii participanți. PROMOVĂ O INUNDAȚIE REVOLUȚIONARĂ ȘI MAREA ÎN ARTĂ, ... promovează REALITATEA NON-ARTEI pentru a fi înțeleasă de toate popoarele, nu numai de critici, diletanți și profesioniști ... FUZEAZĂ cadrele revoluționarilor culturali, sociali și politici în front și acțiune unite.

Unele lucrări sunt menite să ne facă să gândim și să ne clatine, în timp ce alte lucrări stau pe un alt raft ca pur divertisment. Acum, la 83 de ani, Yoko Ono sună încă în altă lume.

Dar, deși ar putea fi din viitor, trebuie să fim atenți să nu o numim în continuare futuristă, ca să nu ne distanțăm de umanitatea brută și de sentimentul de angajament pe care a căutat să ne ajute să îl simțim. Abilitatea de a ne uni și de a ne exprima prin abstractizare conceptuală aparține ferm înrădăcinată în prezent. Avem mare nevoie de el acum.