Eddie and the Hot Rods.(Foto: prin amabilitatea lui Eddie and the Hot Rods.) Anul acesta, vom auzi o cantitate destul de mare de zgomot despre 2016 fiind cea de-a 40-a aniversare a punk-ului. Multe dintre ele vor fi prostii și, fără îndoială, va exista o mulțime de citate din Dave Grohl. Indiferent, punk rock-ul este un subiect nenorocit de interesant și important și merită un fel de examinare veselă, dar critică, care nu este aproape niciodată primită.
Există un volum mare de literatură cu privire la prima piesă rock ’n roll. [i] De asemenea, puteți găsi o mulțime de scrieri despre prima piesă rap. Dar nu cred că am văzut vreodată o piesă chiar marginală despre prima piesă punk rock. Cei mai mulți jurnaliști fac doar un gest în jurul primelor înregistrări Ramones, aruncă o linie sau două despre Stooges și Dolls și Bob’s Uncle. [ii]
Deci, care a fost primul disc modern de punk rock? Voi analiza această întrebare cât mai academic posibil.
În primul rând, să definim termenii noștri. Ce este punk-ul?
Să spunem așa: știm cu toții cum sună punk rock și nu sună Micul Johnny Jewel sau Pezband .
Adevărat, la mijlocul anilor '70 a existat o înflorire a muzicii interesante și progresive care a încercat să respingă indulgențele și fripperiile din peisajul rock existent; dar pentru a aborda cu exactitate întrebarea noastră, trebuie să separăm artiștii care au făcut parte din epoca punk de artiștii care au jucat punk rock.
Înainte de 1976, artiști precum Patti Smith și Residents făceau muzică de inovație aproape brutală, dar nu făceau punk rock modern. La fel, acte precum Blondie și Television au jucat muzică proaspătă, captivantă, contrară, care a alimentat și a definit stilul și sprit-ul epocii punk, dar nu au jucat punk rock. [iii] Ați putea susține un argument bun că începutul erei punk datează de evenimentele petrecute în 1972 și ’73 în New York City la Club 82, Mercer Arts Center sau CBGB’s / Hilly’s on the Bowery; dar aceste date nu vă vor spune nimic despre prima apariție pe vinil a punk rockului modern. [iv]
În căutarea primului album modern de punk rock, este lipsit de sens să îl găsim în lucrarea oricărui precursor uimitor care a înregistrat în anii 1960 și începutul anilor 70, cum ar fi Velvet Underground, Sonics, Stooges, Monks și Troggs (ca să nu mai vorbim de Bo Diddley, Roy Orbison, Johnny Burnette și o grămadă de alți primitivi rockabilly). Cu siguranță, acești artiști au făcut o muzică asemănătoare din punct de vedere estetic și structural cu punk-rock care a apărut la mijlocul anilor '70, dar caut în mod special lansări care să declanșeze o petardă cu impact imediat și nu bătrânii care au aprins un meci în întuneric.
Spre acest scop, iau în considerare doar munca artiștilor fără rădăcini în anii 1960 sau începutul anilor 1970 și care erau relativ noi când au lansat materialul relevant. [v]
Nici un cuvânt mai jos nu este menit să diminueze muzica extraordinară și moștenirea titanică a Ramones și Saints, care sunt fără îndoială trupele Ur ale mișcării moderne de punk rock. [noi] Deși niciunul dintre grupuri nu a lansat vinil până în 1976, există dovezi definitive că Ramones a jucat punk rock modern în 1974, iar Saints până la sfârșitul lui 1973; dar ceea ce vreau să fac aici este să delimitez prima versiune de vinil a punk-ului modern.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ABOGz5ixZF0&w=560&h=315]
În mod tradițional, există trei înregistrări care sunt citate ca primele lansări de punk rock: primul album Ramones (aprilie 1976), New Rose 45 de Damned (octombrie ’76) și albumul de debut Saints, ( Sunt) Blocat (Septembrie ’76). Fiecare dintre acestea sună la fel de proaspăt astăzi ca acum 40 de ani și fiecare dintre acestea se numără printre cele mai bune înregistrări realizate vreodată; dar nu au fost primele înregistrări moderne de punk rock.
Deci cine sunt candidații noștri? Am vizat șase piese de discuri / albume, toate lansate înainte de 1976 (cu o singură excepție). Fiecare ar putea avea o pretenție legitimă de a fi primul disc modern de punk rock:
Dupa opt de Neu! (piesa albumului din Nou! 75 , lansat la începutul anului 1975); Two Tub Man de către Dictatori (din Go Girl Crazy ! , Martie 1975); Bolnav de tine de The Hollywood Brats (din A crescut greșit, înregistrat în 1973, lansat în 1975); Eddie and the Hot Rods, Trăiește la Marquee EP (Iulie, 1976); Ea o face bine de Dr. Feelgood (din Down By The Jetty , Ianuarie 1975); și Chiar m-ai prins, a 45 de The Hammersmith Gorillas (1974).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=39VZZwxqZLo&w=560&h=315]
Fara indoiala, Nou! After Eight sună ca un disc punk modern. Peste tunete tunătoare, neîncetate (gândiți-vă la Scabie de șobolan imitând Mo Tucker ), o chitară ritmică sălbatică scuipă o explozie mai mult sau mai puțin continuă cu trei coarde, în timp ce cineva urlă ca, mă rog, o maimuță urlătoare care face o imitație a (încă de uns) Johnny Rotten. [vii]
Știm, de asemenea, că John Lydon, Wire, Buzzcocks și o grămadă de alți punks de primă generație erau foarte conștienți de această piesă și, prin urmare, există o legătură directă între sunetul inovator al After Eight și unii dintre cei mai proeminenți punk timpurii. acte. [viii] Cu toate acestea, faptul că această melodie apare pe al treilea album al lui Neu! (Înregistraseră și lansaseră muzică remarcabilă și revoluționară din 1971 ) ar putea juca un pic cu criteriile pe care le-am stabilit pentru a răspunde la întrebarea noastră.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xFud9f9t3gM&w=420&h=315]
Deși ar putea fi ușor confundat cu un Tuburi - pastișă esențială de piatră, există o imediație izbitoare, aroganță și furie sonoră, care face din Two Tub Man Dictatorii sună ca o melodie punk rock onestă spre bunătate.
In jurul timpului Go Girl Crazy! a fost lansat, au existat o serie de trupe noi excelente care lucrau într-un gen de riff-rock post-Who / post-Purple / post-Free care avea anumite lucruri în comun cu punk-ul, dar în mod clar nu era punk (de exemplu, Cheap Trick , AC / DC timpuriu, chiar KISS); și Go Girl Crazy! are ceva miros, dar în Two Tub Man sună cu siguranță că Dictatorii s-au împiedicat de ceva diferit și știau asta.
La fel, versiunea de California Soare pe Go Girl Crazy! renunță la orice frumusețe și aruncă doar cățeaua însorită împotriva peretelui și țipă la el până când îi predă banii de la prânz; de asemenea, sună ca un cântec punk, nu ca un cântec proto-punk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3O_0wyXvTTU&w=560&h=315]
Deși o versiune mai sloppieră a păpușilor pare extrem de improbabilă, aceasta este o modalitate bună de a descrie magicul și misteriosul Hollywood Brats .
O formație din Londra (cu câțiva membri norvegieni), Brats au renunțat la influențele R&B și blues mai vechi ale școlii vechi ale Dolls și, în schimb, au făcut o copie dezordonată a celor mai elementare elemente și primitive ale Dolls. Rezultatul este, ei bine, punk rock. Singurul lor album - înregistrat în '73, dar lansat în '75 - este plin de delicii ridicole, dar (de dragul acestei piese) este cel mai remarcabil pentru o piesă numită Sick on You.
O explozie de aroganță și dezgust furioasă, groasă, snotty și primitivă, urletă practic amelodic și cu o chitară zgomotoasă și zgomotoasă care amenință să izbucnească din părțile laterale ale vinilului, este, fără îndoială, o piesă modernă de punk rock (și practic nu se distinge de '77 -era artiști care au favorizat marginea mai nesimțită a punkului, cum ar fi Lurkers , Slaughter and the Dogs , și cel mult subestimat Băieți ). [ix]
Aproape sigur aș unge Sick On You ca prima melodie modernă de punk rock înregistrată, cu excepția unui fapt: vizibilitatea sa în momentul lansării inițiale era relativ mică. Spre deosebire de, să zicem, Feelgoods, Neu !, sau chiar Dictatorii, nu văd neapărat o linie directă între acest cântec uimitor și focurile din ’76. [X]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bF_E4R-Lgos&w=420&h=315]
La suprafață, Eddie și Hot Rods Trăiește la Marquee EP ar trebui să fie un disc standard de post-pub rock sweat'n ’amfetamină boogie, dar există ceva diferit; au adăugat viteză, înclinație și o distorsiune suprasolicitată la formula de rock pub, cu accent pe o chitară ritmată învinețită și patru ritmuri la tamburul de la bar.
Făcând acest lucru, au realizat ceva care este incontestabil un disc punk. Deși este singura versiune post-75 din această listă, trebuie citată datorită influenței sale semnificative atât asupra muzicienilor, cât și a publicului care a definit punk rock în 1976.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PHNZUop7OK0&w=560&h=315]
În timp ce majoritatea trupelor britanice de pub rock (cu excepția Hot Rods) au existat un anumit laissez faire din sud-vest, Dr. Feelgood a luat un drum complet diferit: dacă vizualizați pietrele timpurii și (mai ales) Lucrurile frumoase ca un arc spiralat din metal, Feelgoods se înfășoară atât de strâns, practic până la punctul de rupere; simultan, au eliminat practic toate urmele de whisky de la sfârșitul anilor '60 / începutul anilor '70 din sunetul bandei roadhouse.
Feelgoods a scăzut capacele și originalele compatibile cu o viteză fără precedent, economie și o dorință aproape disperată de a ajunge de la A la Z cât mai repede posibil. She Does It Right este o explozie de R&B ultra-raționalizată și, deși are un picior în Hamburg Beatles, are și un picior mai mare în iminenta explozie punk.
Acum, ce face Feelgoods (și Jos pe debarcader , albumul lor de debut) nu doar hiperactiv, ci transcendent este opera chitaristului Wilko Johnson . În loc să joace boogie rock de la școala veche cu pâinea scurtă a lui Richards sau Thunders, Johnson a jucat cu un maniac, care bâjbâie în mod constant, care în felul său propriu este la fel de reducționist ca opera lui Johnny Ramone sau Neu!
She Does it Right, înregistrată la sfârșitul anului 1974 și lansată foarte devreme în '75, exemplifică cel mai bun sunet de pionierat al Feelgood: este un blurt cu trei corzi de R&B nebun care se întoarce mai repede decât un copil gras într-un coș de cumpărături, și sună ca și cum dinții cuiva clănțăneau în timp ce urinau pe o priză electrică. Este deosebit de remarcabil datorită influenței sale: în primii ani de punk britanic, erau în esență doar două stiluri de chitară expuse - Ronson / Ralphs / Thunders grwoooooar să fie auzit în, să zicem, Sex Pistols și electroșocul lui Wilko Johnson shiver-me-treble, care a fost reprodus fidel de Jam, Damned, Vibrators și Stranglers (Clash, în mod unic, i-a amestecat pe amândoi: Strummer a făcut-o pe Wilko , Jones a făcut-o pe Ronson). [xi]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ul5h6bFZ1TQ&w=420&h=315]
Vorbind despre trupe de pub, există o ciudățenie relativ puțin cunoscută din 1974, care sună și se simte ca o explozie din viitor. Gorilele Hammersmith arăta ca Blue Cheer îmbrăcat în Slade și, în cea mai mare parte, sună ca Canned Heat pe viteză jucând sclipici. Dar pe You Really Got Me, un 45 pe care l-au lansat în 1974, Gorilele au transformat clasicul Kinks într-un plod răgușit, fără bucurie, sălbatic, care semăna cu Motorhead timpuriu ('77 -era).
Acest single nu suna nimic ca un disc sclipitor și nimic ca un smiley-face britbeat bop (poate sună vag ca un demo Slade dacă Slade ar fi schimbat instrumentele, ar fi oprit un canal al mixului și l-ar lăsa pe portarul să cânte); în cea mai mare parte, a sunat ca un disc de punk rock, într-un fel practic nimic altceva lansat în 1974 nu face.
Acest 45 este un concurent foarte serios pentru primul punk modern 45, deși obscuritatea sa moderată - și faptul că nu pare să fi aprins niciun foc în felul acesta, să zicem, She Does It Right a făcut - probabil dezactivează orice potențial pretenție că s-ar putea să fie primul disc modern de punk. Deși, omule, o face sunet ca un disc punk.
Deci, unde ne lasă asta?
Deși Hollywood Brats și Hammersmith Gorillas au realizat ambele înregistrări punk legitime moderne înainte de 1976, dacă s-ar putea spune că un singur disc a fost pacientul zero al pacientului punk rock, a fost She Does It Right de Dr. Feelgood. Eliberarea acestui izvor strâns înfășurat de r'n'b fără bibelouri, aproape sigur, marchează punctul în care vaporii de pub rock, sclipici, glam și garaj s-au combinat în scânteia punk rock și există o linie directă de la apariția acestui cântec la focurile din '76 și '77.
Indiferent, Sting este un instrument. [xii]
[i] Delinierea primei melodii rock este un subiect fascinant; Personal, aplic criteriile pentru prima utilizare a chitarei electrice distorsionate de amplificator în formele existente de R&B, hillbilly și blues. Prin urmare, de obicei îi ung pe acești trei: cei ai lui Goree Carter Rock Aogether (1949), hard rock Gunter’s Birmingham Bounce (1950), și Ike Turner / Jackie Brenston’s Racheta 88 (1951).
[ii] O expresie engleză, aproximativ echivalentă cu Și asta e tot ce a scris ea.
[iii] Același lucru este valabil și pentru Marea Britanie, unde trupele le plac Ducks Deluxe și Brinsley Black înotau în mod clar împotriva valului, dar nu se plimbau în râurile punk rock.
[iv] Voi lua un moment pentru a dărâma un mit foarte comun al originii punk rock: Televiziunea (formația) a fost mult timp apreciată pentru că a descoperit CBGB-ul; acest lucru nu ține cont de faptul că o grămadă de trupe - dintre care multe au fost foarte relevante pentru evoluția epocii punk - au jucat Hilly's On The Bowery, așa cum a fost numit în curând legendarul club de la 315 Bowery înainte de a se schimba numele său la CBGB în decembrie 1973. De exemplu, Stillettoes, care au evoluat în Blondie și Sic F * cks, au fost un pilon al lui Hilly's On The Bowery.
[v] Acest criteriu subiectiv recunoscut elimină Putere bruta de către Stooges, care, din multe puncte de vedere, ar putea fi etichetat primul disc modern de punk; dar cred că descendența Stooges (care fusese împreună de aproape un deceniu până în 1976) îi plasează ferm în categoria proto-punk, chiar dacă Putere bruta este o înregistrare distinctă în perspectivă. Același lucru este valabil și pentru Modern Lovers, care, simplificând șablonul lui Velvet, au aterizat pe un sunet care era practic identic cu punk rock care a urmat jumătate de deceniu mai târziu. Dacă aș schimba puțin regulile acestei căutări, aș numi probabil primul LP Modern Lovers drept primul disc adevărat de punk rock.
[noi] Am scris despre acest subiect în detaliu în Observator în iunie trecută.
[vii] Rețineți că numele lui Neu! Include punctul de exclamare.
[viii] Bowie a fost extrem de acordat și lui Neu !, și a încorporat multe dintre ticurile lor stilistice în opera sa din epoca Berlinului.
[ix] De fapt, băieții, care au împărtășit câțiva membri cu Hollywood Brats, au acoperit mai târziu Bolnav pe tine, și nimeni nu ar fi putut ghici că o versiune practic identică - de fapt, superioară - a melodiei fusese înregistrată de o trupă de dinainte de ’76.
[X] Cu toate acestea, Hollywood Brats modelează semnificativ o mișcare complet diferită: Brats au fost o influență majoră asupra Hanoi Rocks (uneori, muzica celor două formații este aproape de nedistins) și, din moment ce Hanoi Rocks a avut un efect fundamental asupra mișcării Hair-Glam din Los Angeles (Hanoi Rocks este pentru Hair-Glam ceea ce Ramones a fost punk), moștenirea particulară dintre Brats a trăit într-un mod foarte real și semnificativ.
[xi] Un alt artist care a împrumutat enorm de la Wilko Johnson a fost Elvis Costello. Costello nu numai că a reprodus sunetul de chitară al lui Johnson, ci și-a împrumutat personajul de pe scenă și gesturile sale fizice.
[xii] Pe de altă parte, cel puțin Sting nu avea nimic de-a face American Psycho, The Musical .
