Daniel Wu ca Sunny pe AMC’s În Badlands. Comparativ cu ecranizarea fanilor Zombie cu o seară înainte - unde sirenele zombilor și Norman Reedus au umplut Madison Square Gardens până la capacitate - participarea la AMC’s alte program post-apocaliptic, În Badlands , a avut o participare modestă la Comic Con. Poate că au fost doar aproximativ 150 de persoane care s-au prezentat într-una dintre camerele de convenții aparent interminabile ale Centrului Javits pentru a observa un panou pentru un spectacol care nu are premiera până pe 15 noiembrie și care se bazează pe povestea chineză Călătorie spre Vest . Dar cele două evenimente au împărtășit un lucru în comun: amândoi au participat la capacitatea trecută.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Deși complotul său poate părea mai devreme decât senzația de film străin decât următorul spectacol de succes din rețea care ți-a adus Breaking Bad și Mad Men, În Badlands se mândrește cu o premisă mult mai orientată spre aventuri: în ea, un războinic trecător, Sunny (Daniel Wu, de asemenea producător executiv al proiectului) rătăcește un viitor în care nu există arme - Snowpiercer , mult? - iar sistemul de castă feudal a revenit, într-un hardcore, Tigru ghemuit -tipul de cale. După ce a găsit un băiat special M.K. (Aramis Knight) la propriu în interiorul unei cutii , Sunny începe o căutare epică printr-o lume în care artele marțiale impun regula marțială.
Pe lângă faptul că are un apel evident al culturii tocilari - săbiile! Doamne fierbinți și fierbinți care se luptă! Noua ofertă a AMC se remarcă prin faptul că are un contingent internațional atât de puternic atât în fața, cât și în spatele camerelor. Stephen Fung este un alt producător executiv al În Badlands , și mai îngrozitor, este directorul de luptă al emisiunii. Alături de supranumitul perfect Maestrul DeeDee , Fung a petrecut săptămâni antrenând actorii într-un Tabără de artă marțială înainte ca fotografia principală să înceapă să filmeze vreodată.
După panel, am vorbit cu Fung despre procesul de transformare a actorilor de la Hollywood în războinici credibili.
Observator : Care au fost unele dintre dificultățile de a traduce această formă de artă cinematografică pentru micul ecran?
Stephen Fung : Este călătoria acțiunii, dacă îmi permiteți. Nu este un film, unde este o experiență de o singură ședere și apoi s-a încheiat după câteva ore. Ar putea fi multe sezoane. Așa că a trebuit să mă gândesc la: Ei bine, nu pot arunca totul în primul sezon, darămite primul episod. Nu putem afișa imediat întreaga gamă de arte marțiale. Pilotul trebuie să fie bun; trebuie să aibă carne, dar nu putem arunca toate trucurile acolo.
Deci, ceea ce am făcut a fost să identificăm personajele și călătoriile lor și ce fel de arme ar alege, și începem de acolo. Începem cu Sunny luptând cu mâinile goale, deoarece vrem ca publicul să vadă cât de bun este el fără lame. Vom salva lamele pentru următoarea luptă. Deci lupta cu copacii: acesta este un stil sângeros, un anumit aspect; apoi lupta cu ploaie, care este mai poetică. Tocmai ați văzut lupta cu văduva (în timpul panoului), așa cum luptă o femeie foarte puternică și este complet diferită de celelalte pe care le-am văzut înainte. (Ed. Notă: nu veți mai privi din nou tocurile stiletto în același mod.)
Fiecare personaj are propriile sale forțe și puncte slabe. Quinn, care este cel mai puternic baron din țară, luptă cu o singură sabie largă, care este totul despre putere. Nu este vorba despre mișcări fanteziste, ci despre bătăile prin inamici.
Observator : Deci, este vorba despre experiența viscerală a înțelegerii personajului prin stilul lor de luptă?
Fung : Exact. Un alt lucru pe care am vrut să-l facem a fost să îl menținem destul de întemeiat. Nimic prea supranatural în lupte. Fără zbor.
Observator : Există videoclipuri online despre dvs. și despre Maestrul Dee Dee (coordonatorul de arte marțiale) care antrenează distribuția la o tabără de antrenament pentru arte marțiale în pregătirea spectacolului. Trebuie să cred că aceasta trebuie să fi fost o curbă de învățare STEEP pentru unii dintre actori. Puteți vorbi puțin despre acest proces?
Fung : Tabăra de boot a avut loc cu două luni înainte de fotografia principală. Și am crezut întotdeauna că taberele de pregătire nu sunt doar pentru ca actorii să fie pregătiți fizic, ci mental. Pentru a ajunge cât mai aproape de mentalitatea luptătorului. Așa că am avut oameni care se antrenau între 9 și 4. De obicei, ziua începea cu niște încălziri, exerciții și încheiam ziua cu mișcări de exersare special concepute pentru luptele din serie. După aceea, sârmă. Apoi aveau să se întoarcă acasă și să se odihnească, în timp ce eu și maestrul Dee Dee stăteam și coregrafiam lupta, pe care o împușcam pe camera mea. M-aș întoarce acasă noaptea și l-aș edita foarte repede.
Apoi l-aș aduce directorilor și am vorbi despre modalități de îmbunătățire.
Observator : Care actor ați spune că este cel mai îmbunătățit după tabără?
Fung : Cred cu siguranță că Emily (Beechum, care joacă Vaduva) și Aramis (care joacă M.K.) pentru că avea atât de mult de făcut pe fire. S-ar putea să reușiți să vă grăbiți foarte sus și bine la sol, dar odată ce sunteți pe fir ... modul în care pivotați, modul în care utilizați puterea, este diferit. Pentru că Aramis luptă ... diferit, fără a da prea mult.
Există o mulțime de lucrări de sârmă la Hollywood și sunt folosite cu brio. Diferența este că în China vom avea bărbați care țin firic firele și trag actorii în sus, în timp ce aici este mecanic. Este destul de electronic. Dar, pentru aceasta, aveam nevoie de senzația de a fi atât de specifică, de terenurile atât de diferite, încât era foarte dificil de făcut cu mașinile. Deci, aceasta este una dintre diferențe.
Observator : Ce v-a surprins cel mai mult la mutarea acestor lupte de la tabăra de antrenament la locație?
Fung : Luptele în sine au fost foarte asemănătoare. Scena văduvei este aproape exact aceeași, dar asta pentru că, te uiți la ea: totul a avut loc într-o cameră mare. Există o anumită înălțime, dar este exact ca locul în care am practicat. Acum, luați episodul doi, unde este o scenă de luptă 50-1, dar se află într-o fabrică și există nivele diferite, iar până la sfârșit Sunny se află pe diferite niveluri de grinzi. Nu am putut să o coregrafăm, deoarece complexul nostru de formare era doar un strat plat. Trebuia doar să ne bazăm pe experiența noastră.
O parte din ea este surprinzător de bună. Când facem stilul din Hong Kong, există destul de puțină improvizație. De aceea, am pus multă presiune pe decoratorii și regizorii de artă ai spectacolului: nu am putea doar să-l inventăm din aer sau să ne uităm la un plan și să ne imaginăm cum ar arăta lupta.
Observator : Se pare că spectacolul are un element foarte visceral.
Fung : Lucrul despre Hollywood este că voi aveți cea mai bună tehnologie, cele mai bune echipamente și toate acestea. Există o nouă convenție numită Movicam, care este o încrucișare între o cameră portabilă și o cameră stabilă. Și cel mai bun lucru despre Mobi-Cam este că poți avea aceste fotografii mari cinematografice ȘI simțirea filmului din Hong Kong, ca și cum ai fi acolo în cameră în timpul luptei, care este tot portabilă. Deci, pentru lupta de deschidere, am avut un aparat de tuns cu o cameră sărind în jos împreună cu Sunny pe fire. Vedeți că Sunny coboară și apoi aparatul foto.
Observator: Crezi că influența chineză a emisiunii a dat Badlands roluri atât de mari (și lupte) pentru femei?
Fung : Încă de la începuturile cinematografiei chineze, au existat adevărate piese feminine puternice. De la Mulan până la Crouching Tiger și cred că multe dintre acestea au legătură cu faptul că luptele feminine sunt foarte poetice. Este sexy. Este doar modul în care corpurile lor sunt proiectate. Când vedeți că văduva se luptă, ea are aceste posturi foarte specifice, care arată bine.
Acesta este lucrul despre predarea artelor marțiale în mod chinez, spre deosebire de cinematografia occidentală: ritmul este diferit. Hong Kong-ul este foarte luptător, luptă, luptă, dar apoi te desparti și intri într-o poziție. Deci, la sfârșitul zilei, nu este vorba despre stilul de artă marțială care este folosit, ci despre ceea ce arată cool. Este cel mai important lucru, pentru că este cel mai neobișnuit aspect al acestui spectacol.
