„În toate filmele mele, există o calitate comună: există întotdeauna o lume și întotdeauna există o fată care încearcă să navigheze în ea. Aceasta este povestea care mă va intrigă mereu.” Așa că Sofia Coppola i-a spus jurnalistei Lynn Hirschberg la începutul filmului regizorului Arhiva . Acest album auto-descris prezintă întreaga lucrare a lui Coppola prin fotografii, note mâzgălite și anecdote, organizând o colecție cuprinzătoare care pune în lumină perspectiva ei singulară ca scriitoare și regizor.
După cum recunoaște ea, Sofia Coppola a fost întotdeauna dedicată înfățișării fetiței și a femeii - și zona gri dintre ele. Din subiectul tabu al Sinucideri Virgine , pe care ea o numește „prima mea încercare de a-mi aduce la viață ideea despre copilărie”, la viitorul ei film biografic Priscila , ea a surprins durerile familiare de creștere ale feminității cu părți egale întuneric și vis. Ea se bucură de această specificitate, invocând punctul ei de vedere particular în mai multe dintre scrisorile și e-mailurile ilustrate în Arhiva , care au fost trimise autorilor a căror lucrare a adaptat-o. Într-o notă dactilografiată adresată Lady Antonia Fraser, autoarea biografiei Maria Antonieta: Călătoria , Coppola spune „Știu că voi putea să exprim modul în care o fată experimentează măreția unui palat, hainele, petrecerile, rivalii și, în cele din urmă, trebuie să crească. Mă pot identifica cu rolul ei de a veni dintr-o familie puternică și de a lupta pentru propria ei identitate.”
Interioritatea feminină o preocupă pe Coppola mai mult decât orice altceva și este ceva pe care ea îl contrastează cu expertiză și îl accentuează cu locul. Fiecare film – și fiecare personaj – este ancorat de decorul său, indiferent dacă este Pierdut în traducere în Tokyo, Maria Antoaneta în Palatul Versailles, Undeva în Chateau Marmont sau Inelul Bling în conacul lui Paris Hilton (care, potrivit lui Coppola, a fost la fel de „memorabil și captivant” ca orice altă locație).
Afinitatea regizorului de a surprinde senzația unui loc este pe deplin afișată în fotografiile din culise afișate în carte. În copilărie, ea a considerat suburbia „distractiv și exotic”, făcând-o să romanticizeze orașul bogat din Sinuciderea Fecioarei cu un strop de suprarealism în mijlocul unei pâlcuri de inocență și ignoranță. Pentru Cel Amăgit , filmările s-au limitat în mare parte la un conac întins și îndepărtat din New Orleans, deținut de Jennifer Coolidge, care este unul dintre numeroasele nume neașteptate menționate pe tot parcursul. Coppola insistă: „Am vrut să le arăt [femeilor] în izolarea lor, disperarea lor și dorința lor reprimată”.
Realizatoarea își face timp și pentru a scrie despre muzele ei, și anume cele două actrițe care au crescut în esență cu ea, Kirsten Dunst și Elle Fanning. Dunst a fost cu Coppola de la început, cu o întâlnire între cei doi pt Sinuciderea Fecioarei aducând la viață „fetele din capul ei”. Sunt o parte inextricabilă a carierei și proceselor creative ale celuilalt, Coppola spunând chiar că a ajutat-o să-l imagineze pe Dunst în timp ce scrie scenariul pentru ambii. Maria Antoaneta și Cel Amăgit .
Relația de lucru a lui Fanning a început cu ocazia câștigării Leului de Aur de la Festivalul de Film de la Veneția Undeva , un exercițiu de simplitate pentru Coppola. Despre prima lor întâlnire importantă, ea spune: „Am cunoscut-o pe Elle când avea unsprezece ani: purta ochelari și avea cel mai bun zâmbet și râs.” Impresia a fost una de durată care a înflorit în colaborări ulterioare și un simț familial; Elle și Kirsten sunt „ca surorile” lui Coppola.
Familia în care apare Arhiva este în mare parte femeie, în ciuda reputației mereu prezente a tatălui ei, Francis Ford Coppola. Sofia prezintă poze cu mama ei, aparatul de fotografiat în mână, înregistrând cu sârguință producția filmelor fiicei sale; Mai multe fotografii cu propriile ei fiice, Romy și Cosima, își fac și ele drum, cu subtitrări dulci precum: „Fiica mea Romy vizitând platoul, așa cum făceam înainte”. Francis Ford Coppola găsește spațiu și în carte, dar acest accent special pus pe femeile din viața Sofiei vorbește despre viziunea ei de ansamblu.
Desigur, în ceea ce privește colaboratorii frecvenți și figurile paterne, există problema lui Bill Murray. Coppola are cu siguranță destule povești cu și despre actor pentru a umple o altă carte (ea sugerează doar anxietatea bărbatului ei principal pentru Pierdut în traducere un fel de a spune da, dar nu a semnat un contract, apoi, din fericire, a apărut pentru a filma la Tokyo în ultimul minut), dar, la fel ca Dunst și Fanning, el joacă rolul muzei ei. Cel mai recent au făcut echipă pentru Pe stânci , unde Murray interpretează o versiune a tatălui lui Coppola și a „taticilor” arătați ca el – bărbați care sunt, în cuvintele lui Coppola, uneori „nepotriviți”, dar cu capacitatea de a fi „nostalgici și distractive”. Filmul vorbește și despre o criză unică de identitate feminină pe care o trăia, nesigură despre cine era ea „în afară de a fi soție și mamă”.
O criză similară se află în centrul celui mai recent film al lui Coppola, Priscila , care este cronicat în detaliu rafinat. Adaptat după autobiografia lui Priscilla Presley, filmul îl vede pe Coppola abordând procesul de creștere a unei fete din nou, de data aceasta cu un Pygmalion -esque twist. Ea subliniază că imaginea lui Priscille a fost produsul idealului lui Elvis și cum a crescut și s-a descoperit pe ea însăși în mijlocul tuturor.
Sofia Coppola este departe de anii ’90 și Sinuciderea Fecioarei , când s-a gândit la rochii sport și tobogane pe platou, „pentru că nu asta au purtat vreodată regizorii. La acea vreme, puținele regizoare de acolo erau îmbrăcate ca niște băieți și eram hotărâtă să fiu în continuare feminină în timp ce regizam.” În zilele noastre, ea poartă blugi, hanorace și neapărat pantofi îndepărtați în spatele camerei și, spre deosebire de când a început, ea este una dintre multele femei din vârful domeniului ei.
Arhiva (2023) de Sofia Coppola publicată de MACK este disponibilă Aici .
