Cea de-a 81-a Bienală Whitney, „Even Better Than The Real Thing”, simte în mod hotărât inteligența anti-artificială. Textul introductiv spune clar: oamenii din spatele bienalei „recunosc că inteligența artificială (A.I.) ne complică înțelegerea a ceea ce este real” și că aceste evoluții, împreună cu retorica alarmantă despre gen și autenticitate, „fac parte dintr-o istorie lungă. de a considera oamenii de rasă, gen și abilități marginalizate drept subomeni – mai puțin decât reali.”
Ceea ce este real este angajamentul organizatorilor Chrissie Iles, Meg Onli, Min Sun Jeon și Beatriz Cifuentes de a împărtăși munca artiștilor umani care se confruntă cu moșteniri dificile în lumi din ce în ce mai construite într-un „spațiu în care ideile dificile pot fi implicate și luate în considerare”.
tânărul papă episodul 7 recapitulare
VEZI SI: Cele mai bune firme de PR în artele vizuale
Deloc surprinzător, este complicat, dar Bienala Whitney a fost în mod tradițional. Cei șaptezeci și unu de artiști participanți sunt liberi să-și exprime agenda pe pereții muzeului, iar observatorii sunt liberi să răspundă. Până acum, „Even Better Than The Real Thing” este una dintre cele mai bune bienale ale muzeului, cu mai puține proteste și controverse decât în ultimii ani. Bienala 2017 prezenta o pictură controversată a Emmett Till de Dana Schutz , care a dus la proteste care cer înlăturarea acestuia, iar în 2019, multe artiştii au boicotat expoziţia pentru că vicepreședintele muzeului, Warren Kanders, a vândut provizii militare cu Safariland (a demisionat în acel an).
Nu că Whitney ar putea evita protestele în totalitate, an bienal sau nu. În noiembrie, manifestanții a stropit pașii muzeului cu sânge fals în timpul unui protest din Palestina Liberă. Pe 15 martie, în timpul unei previzualizări a bienalei din acest an, un spectator singuratic a ridicat un panou peste drum pe care scria „Instituțiile sioniste nu au loc printre artiști”.
Poate de aceea Bienala Whitney 2022 a fost lucioasă, hotărâtă necontroversată și, ca urmare, oarecum blândă? Și de ce, în 2024, curatorii au deschis aparent ușa larg către subversiune?
Unele dintre cele mai bune lucrări de artă de la Whitney Biennial nici măcar nu se află în muzeu. În timp ce lumina reflectoarelor mass-media a arătat cel mai strălucitor mesajul „Palestina liberă” ascuns la vedere într-o lucrare de artă neon de Demian DinéYazhi numită trebuie să încetăm să ne imaginăm apocalipsă/genocid + trebuie să ne imaginăm eliberarea, două piese puternice stau pe terasele de la etajul cinci și al șaselea și sunt atât de captivante în dimensiunea lor, încât sunt probabil să ia tortul ca cel mai bun spectacol.
Primul este de Kiyan Williams , un tânăr artist din New York, care a prezentat spectacole la Peres Projects și The Shed înainte de a ajunge la bienală și are o istorie în utilizarea operelor de artă pentru a submina puterea politică în America. Sculptura în aer liber a lui Williams Ruinele Imperiului II sau Pământul înghite Casa Stăpânului , prezintă fațada Casei Albe din Washington, redată în noroi, scufundându-se într-o parte, ca un Titanic condamnat. Steagul atârnă cu capul în jos, captând spiritul anarhist pe care Whitney îl invită la majoritatea bienalelor (o lucrare bienală trecută, libertate de Puppies Puppies din expoziția 2017, o piesă despre Statuia Libertății, îmi vine în minte).
O altă piesă puternică este Torkwase Dyson este tactil, activat de spectator Umbre lichide, vise solide (un loc de joacă monahal) , care se simte ca o experiență în abstractizare industrială. Fiecare formă mare neagră arată ca un drum sau o pistă de aterizare, iar observatorii sunt invitați să se așeze în niște găuri. În timpul previzualizării, au devenit un loc în care oamenii se puteau retrage pentru momente liniștite, intime, singuri sau nu. Instalația atinge ascensiunea arhitecturii abstracte de către arhitecți precum Santiago Calatrava sau poate și estetica modei industriale.
Repere ale Bienalei Whitney din 2024 includ lucrările abstracte ale Suzanne Jackson , din mediu gel acrilic, și o cameră umplută cu Julien Issac Videoclipul lui funcționează, toate fiind uimitoare. Un alt punct culminant au fost picturile artistului japonez Takako Yamaguchi , care prezintă cinci piese care arată ca redări grafice ale culturii oceanice (valuri, ancore și cascade) care reflectă abordarea artistei față de „abstracția inversă”, unde ea preia elemente ale unui peisaj și le transformă în forme plate 2D, aproape abstracte. . Își amintesc emoji-urile, dar mult mai emoționale.
Alte lucrări care trebuie văzute includ picturile de Harmony Hammond , artist german Julia Phillips , (ale căror piese au o calitate aerisit ca de dans) și artist jamaican Mavis Pusey , a cărui lucrare din anii 1970 amintește de arhitectura blocată a orizontului New York-ului.
Dar ceea ce a furat cu adevărat spectacolul a fost o instalație a unui artist canadian Lotus L. Kang numit În Cascades , care la prima vedere este puțin mai mult decât o cameră în care de tije metalice atârnă bucăți uriașe de film fotografic. Fiecare foaie de film „se dezvoltă” în felul său, expusă la lumină în diferite măsuri de-a lungul timpului, creând culori și modele neașteptate. Este una dintre puținele piese cu adevărat analogice din spectacol și dintr-o expoziție care folosește A.I. ca punct de plecare, este o atingere revigorantă de retrogradă - un detergent de paletă având în vedere o supraabundență de artă pe internet și NFT.
factorul de focalizare funcționează ca adderall
Scopul vizitei unei bienale ar trebui să fie să descoperi artiști despre care nu ai auzit niciodată, decât să vezi aceleași hituri de succes vechi. În acest sens, Bienala Whitney de anul acesta este un câștigător – a oferit o călătorie fără întreruperi prin mai multe etaje, prezentând lucrările artiștilor cu voci deosebit de frumoase.
„ Chiar mai bine decât lucrul adevărat ” se deschide publicului pe 20 martie.
