Cornelius Fantomă .(Lefse / Post Modern) Producător japonez și lider de trupă Keigo Oyamada ‘S Fantomă începe cu sunetele unei țigări aprinse, o cutie de sifon deschisă și o mostră de pisici care miau jucate în diferite taste. Este Mic Check-ul lui Oyamada și, în corpul mai larg al lucrării sale ca Cornelius, este, de asemenea, o recunoaștere a limbii și obrazului la stereotipurile occidentale ale culturii japoneze pe un album care canalizează fără efort sunetele orientale din abundență - krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, îi spui.
Așa cum se întâmplă cu cele mai multe lucruri ciudate și neobișnuite, prima mea introducere în Cornelius a fost la facultate.
Un coleg scriitor prieten și moștenitor al conducerii unei agenții literare proeminente a desfăcut materialul plastic până în 2007 Senzual , flămând să se întoarcă acasă de la Newbury Comics și să pună înregistrarea prin sistemul său hi-fi. A stat pe scaunul său preferat, și-a fumat trabucul preferat și și-a băut bourbonul preferat. Pentru acest colecționar de cultură, Senzual conținea totul de nișă, tocilar și vesel despre genurile marginale ale muzicii alternative, reușind totuși să pară neted. Pentru acest copil de facultate și nivelul său de familiaritate cu sunetele disparate care se împleteau pe albumele lui Oyamada, Cornelius a fost un artist de intrare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Senzual a fost ultimul album Cornelius care ne-a grațiat urechile, în urmă cu aproape 10 ani. În această săptămână însă, zeitățile reeditate au coborât asupra lui Cornelius, ca al treilea album al său, 1997 Fantomă , vede o reeditare de lux prin discurile Lefse / Post Modern.
Fantomă este adesea denumit un stil de a face muzică tăiat și lipit (vezi: Beck, Avalanches etc.), unde mostrele și sunetele găsite servesc la tranziția și mutarea unei melodii, veritabilul agent de legătură între explorările de gen ale Cornelius. Pentru urechile japoneze, totuși, termenul Shibuya-kei se dovedește mult mai potrivit.
Apărând ca muzică japoneză de vânzare cu amănuntul din districtul Sibuya, Shibuya-kei împletea sunetele braziliene bossanova, pop-ul francez ye-ye al cântăreților precum Serge Gainsbourg și pop-ul orchestral al compozitorilor precum Van Dyke Parks și Brian Wilson. Shibuya-kei a privit aceste semnale sonore și le-a impus instrumente și stiluri de producție pur japoneze. Termenul a început ca un fel de argou pentru un stil regional, dar a rămas dintr-un motiv.
Fantomă ‘S Ciocnire rezumă Shibuya-kei mai bine decât orice altă piesă din înregistrare, începând ca o bossanova minunată înainte ca corul să explodeze în pop de cameră. Este o reamintire că Brazilia are mai mulți rezidenți japonezi decât orice altă țară din afara Japoniei, după un aflux de emigrație în Brazilia, după încheierea feudalismului în Japonia, care i-a văzut pe cei mai săraci muncitori ai națiunii căutând o calitate mai bună a vieții.
În altă parte, pe luxuriantul Star Fruits Surf Rider, electronica strălucitoare și sintetizată a Japoniei din 1997 împinge o atmosferă de jazz rece într-un urechi de sunet plin de soare. Melodia sa principală apare pentru a-mi reaminti coloana sonoră a acelor jocuri Nintendo 64 din primul val care au apărut cu un an în urmă, cum ar fi Wave Racer . Încercați să disociați sunetul acelei plumburi sintetice șuierătoare de la o scenă a unui jetski care trece prin apele oceanului, în mod serios. Este al naibii de aproape imposibil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Există un factor kitsch la locul de muncă sigur, mai ales atunci când elementele electronice sunt pornite Fantomă sună puțin datat. Aceste chei sună cu siguranță de parcă ar fi din ’97, dar la fel face și sunetul pop din capitolul 8, care îl prezintă pe Robert Schneider, liderul Apple in Stereo și aduce un pic de pop baroc paisley american în restul spălării sonore. (Merele au avut perioada lor de glorie și în această perioadă, eliberând sintetizatorul Tone Soul Evolution în același septembrie și susținându-și eticheta, Colectivul Elephant Six din Atena, Ga., ca fiind primii vestitori ai soarelui sonor de la sfârșitul anilor '60.)
Că Cornelius s-a legat chiar și de un talent atât de aparent diferit reflectă paleta sa largă, la fel ca și Shoegaze-ul My Bloody Valentine de New Music Machine și Free Fall, muzacul din 2010 și afecțiunile bumpkin hoedown ale Mulțumesc pentru muzică.
Muzica nu este de fapt un lucru concret, Oyamada a spus Pitchfork în 2007. Este mai mult o atmosferă care se răspândește printre oameni.
În cei 10 ani de la ultimul său album ca Cornelius și cei aproape 20 de ani de atunci Fantomă , Oyamada și-a perfecționat abilitățile realizând acea atmosferă. Mai presant, totuși, Oyamada știe că, chiar dacă vibrația se răspândește prin oameni de la sine, este nevoie de cineva cu mâinile unui compozitor, ale urechii unui producător și al simțului de mirare al unui artist pentru a-l orchestra.
