Dacă ați participat la o licitație de cort la Christie’s în ultimul deceniu, există șanse mari să-l fi văzut pe Andreas Rumbler la tribună. Rumbler a fost alături de companie timp de aproape trei decenii, fiind președinte adjunct al Departamentului impresionist și modern al casei, printre alte roluri proeminente. În 2019 s-a alăturat Lévy Gorvy să-și conducă avanpostul din Zurich, înainte de a-și deschide propria galerie în oraș în 2021.
Înainte de Art Basel , Gagosian a anunțat că Rumbler va fi noul director în Elveția, unde va supraveghea operațiunile în spațiile galeriei de artă din Geneva, Basel și Gstaad. L-am întâlnit pentru a discuta despre noul său rol, provocările sale și despre stadiul actual al pieței artei .
Ai fost mult timp în lumea licitațiilor înainte de a te alătura lui Levy Gorvy. Cum sunt cele două lumi diferite?
În lumea licitațiilor, clienții trebuie să ia decizii într-o fracțiune de secundă cu privire la cât de mult își doresc o lucrare și cât de sus sunt pregătiți să meargă. Există foarte puțin spațiu sau timp pentru negocieri.
În timp ce pe piața primară, clientul are timp, iar galeria se concentrează pe reprezentarea artistului în avantajul lor cel mai bun, plasând lucrarea în cele mai bune mâini și sporind acoperirea artistului către noi audiențe.
este omul păianjen întors pe hulu
Cum sunt la fel?
Expertiză, diligență, povestire și construirea de relații.
Care sunt cele mai mari schimbări pe care le-ați văzut în lumea artei în ultimul deceniu?
Oamenii nu mai simt neapărat nevoia de a vedea lucrările în persoană. Acest lucru nu are de-a face doar cu Covid - oricum era îndreptat în acest sens - dar cred că cu siguranță a accelerat procesul. În urmă cu zece ani, exista o cantitate mare de scepticism cu privire la camerele de vizionare online (OVR), dar acum, oamenii le iubesc și sunt acceptate pe scară largă ca parte a procesului de vânzare.
Ce părere aveți despre licitațiile din New York din mai?
Proveniența mare de la nume mari în mod clar joacă încă un rol enorm în licitații. Dacă aveți o poveste de spus și o puteți susține cu o calitate excelentă, aceasta adaugă cel puțin 10% sau 20% la prețul de ciocan, dacă nu mai mult.
Cu aceste colecții grozave care vin la licitație, vezi totul afișat în același timp - capodopere alături de alte lucrări - așa că, odată ce le vezi pe toate împreună, poți vedea o anumită lucrare care iese mai mult în evidență, astfel încât comparația este ușor de făcut de către clienți la licitaţie.
Cum este piața de artă elvețiană diferită de altele? Care sunt provocările sale unice?
Văd totul ca pe o piață internațională și nicăieri nu este atât de internațional ca în Elveția. Poate ieri ți-ai văzut clientul la o cină la Londra, dar mâine îi poți vedea pe pârtiile din Gstaad. Oamenii trăiesc într-un singur loc, dar se mișcă și au momente și locații diferite în care pot petrece mai mult timp uitându-se la artă. Este datoria noastră să le aducem arta.
Ce ai învățat de la Basel de săptămâna trecută?
Tocmai că s-a alăturat lui Gagosian, a fost deosebit de inspirant să urmăresc echipa în acțiune – atât la târg, cât și la galeria Basel și în alte locuri – lucrând cu finețe, grijă și expertiză incredibilă. Am observat cu adevărat cât de mult se concentrează galeria pe termen lung, dezvoltând și menținând relații puternice și de lungă durată cu clienții, sprijinind personalul care rămâne în galerie decenii și uitând la orizontul îndepărtat al carierei artiștilor. Se depun atât de mult efort pentru a ne asigura că artiștii mai tineri sunt plasați corect în canonul altor artiști mari, semnificativi din punct de vedere istoric. Această longevitate și acest nivel de îngrijire par să înlăture concepțiile greșite pe care unii oameni le au în Europa cu privire la această operațiune comercială americană mare, care se mișcă atât de rapid.
Există artiști Gagosian cu care ești deosebit de încântat să lucrezi?
Georg Baselitz, pentru că îmi place foarte mult de el și am crescut cu lucrările lui. Din punct de vedere pictural, îmi place foarte mult Jenny Saville pentru că opera ei este atât puternică, cât și puternică, dar în același timp subiectele pot fi și incredibil de tandre și, din motive similare, îmi place foarte mult și Amoako Boafo. Richard Serra, pentru că iubesc sculptura și îmi place puritatea formei și dimensiunea lui enormă. Twombly este cu adevărat grozav în orice mediu: desen, pictură și, de asemenea, sculptură, ceea ce nu poți spune despre mulți artiști. Și un alt maestru pe care îl iubesc cu adevărat este Giuseppe Penone pentru că este tăcut, poetic, liric și subtil.
