Depeche Mode: 12 dintre cele mai bune cântece ale trupei Rock Hall Of Fame, inclusiv „Never Let Me Down Again”

• Depeche Mode este o trupă formată în 1980.
• Cântecul lor, „Never Let Me Down Again”, a fost folosit în Ultimul dintre noi .
• Iată încă 12 melodii de văzut.

2023 poate fi anul Depeche Mode . În martie, trupa – Dave Gahan și Martin Gore – va elibera Memento Mori , al cincisprezecelea album al său, primul de atunci trecerea de membru fondator Andy Fletcher . Trupa va cânta live pentru prima dată în cinci ani, dând startul unui turneu mondial. S-ar putea să aibă o nouă generație de fani, datorită Ultimul dintre noi .

În episodul de debut al adaptării live-action de la HBO a jocului video de succes, showrunner Craig Mazin a folosit „Never Let Me Down Again” al grupului într-o scenă de închidere. „Soția mea are cunoștințe enciclopedice despre muzica anilor 1980”, a spus el The Hollywood Reporter . „Și am spus literalmente toate lucrurile pe care tocmai le-ai spus. Am nevoie să fie o melodie pe care o cunosc, dar nu am mai auzit-o de mult. Unul care nu a fost bătut până la moarte. Și aveam nevoie să aibă context. Trebuia să fiu semnificativă. Aveam nevoie să fie prevestitor și, în mod ideal, fără să fiu super la nas, dă-mi un comentariu... Și apoi ea a spus: „Nu mă mai dezamăgi niciodată”. Și eu am spus: „O, Dumnezeule.”

Dacă Ultimul dintre noi cauzele a Kate Bush Rămâne de văzut creșterea stilului în fluxuri. Pentru acei fani care aud Depeche Mode pentru prima dată (sau fac acum o scufundare profundă), iată câteva melodii care să vă ajute să vă familiarizați cu acestea. zei rock gotici electronici .

cele mai bune aplicații de întâlniri gay

„Doar că nu mă pot sătura”

În comparație cu restul lucrării lui Depeche Mode, „Just Can’t Get Enough” iese în evidență. La fel ca fotografia incomodă de gimnaziu care îl bântuie pe școala de liceu, acum cool, „Just Can’t Get Enough” vede trupa într-un sunet foarte diferit de cel pe care l-ar folosi mai târziu în hituri precum „Personal Jesus”, „Never Let Me”. Down Again” și „Barrel of a Gun”.

„Aveam poate 18, aproape 19”, a spus Dave Gahan Entertainment Weekly în 2017. „ Chestia cu punk tocmai se cam terminase, dar mai erau câțiva oameni care stăteau în cluburile din Londra, care încercau să cânte muzică pe care ai putea dansa puțin mai mult, care nu era atât de violentă, și „Doar Can't Get Enough' a devenit unul dintre acestea.”

Scris de membrul fondator Vince Clarke , „Just Can’t Get Enough” nu era sunetul în care era în mod normal. Nu i-a plăcut muzica dance până când a auzit „To Cut A Long Story Short” de Baletul Spandau . „A fost prima dată când am fost impresionat de un ritm care a fost „bum-thwack, bum-thwack”, a spus el. Rolling Stone în 2000, pt Cântec fapte . „A fost prima dată când am descoperit muzica dance pentru mine, iar să scriu o melodie în jurul ritmului a fost o revelație pentru mine. „Just Can’t Get Enough” a ieșit din asta.”

Clarke a părăsit Depeche Mode la scurt timp după lansarea lui Vorbește și vrăjește a forma Summeroo/Vara și Ştergere . „[Speak & Spell] a fost în mare măsură un album al lui Vince Clarke și el deține drepturile asupra acelei piese, desigur, așa că a apărut în atât de multe reclame și apare”, a spus Gahan. ACELA . „Cred că cântecul l-a ținut în fulgi de porumb mulți ani.”

'Totul contează'

Clarke a părăsit Depeche Mode pentru că a pretins că s-a săturat de turnee. „Asta a spus el, dar cred că este o prostie mare**, să fiu sincer”, a spus Gahan. Rolling Stone în 1990. „Cred că tocmai a dus-o cât de departe a putut.”

„Am avut mare succes. Eram în fiecare revistă pop. Am fost la emisiunile TV. Totul mergea bine pentru Depeche Mode. Toată lumea dorea să știe despre Depeche Mode. Cred că Vince și-a pierdut brusc interesul pentru asta și a început să primească scrisori de la fani care îi întrebau ce fel de șosete purta”, a spus Gahan. „Martin scrisese câteva cântece și am intrat în studio și am înregistrat „See You”, care a fost cel mai mare hit al nostru de până acum. Deci asta a fost Pa , Vince.'”

pagini albe com căutare inversă

„See You” ar urca mai sus decât „Just Can’t Get Enough”, ajungând pe locul 6 în UK Singles Chart. Cu toate acestea, nu s-a vândut la fel de bine ca predecesorul său. Și single-urile ulterioare – „The Meaning of Love” și „Leave In Silence” din 1982 Un cadru spart – a avut randamente în scădere. Cu trupa aparent pe punctul de a se prăbuși, Gore a schimbat treptele, îndepărtându-se de lumea efervescentă a pop pentru a adopta teme mai politice în 1983. Timp de construcție din nou . Acest lucru este cel mai bine exemplificat în „Totul contează”.

„‘Everything Counts’ este genul de înregistrare care corectează cursul și schimbă jocul pe care puține trupe cu aspirații mainstream își permit să-l facă (sau au voie să-l facă)”, a scris Jason Heller pentru Clubul AV în 2011. „Este curajos. Este subversiv. Este ciudat. Cu toate acestea, a format șablonul pentru tot ceea ce Depeche Mode avea să realizeze în următorii zece ani, când Gore și echipajul s-au transformat de la al doilea rând la stadion.

'Oamenii sunt oameni'

Deși Depeche Mode s-a bucurat de succes în Marea Britanie, trupa nu a trecut în alte țări, în special în Statele Unite, până în 1984, „People Are People”. Piesa a ajuns pe locul 4 în UK Singles Charts, cea mai bună apariție a trupei până în acel moment, și pe locul 13 în clasamentul. Panou Hot 100. „People Are People” a arătat că trupa ar putea avea un atracție larg răspândită, iar succesul său i-ar permite grupului puțin spațiu financiar. 0

„Acesta a fost primul cântec de-al nostru care a făcut o adâncime, într-adevăr, în radioul popular”, a spus Gahan ACELA . „Nu este unul dintre preferatii lui Martin, acesta și nu cred că am făcut-o live de la mijlocul anilor ’80. Este destul de literal, foarte mac, toate cablurile majore - ceva ce lui Martin nu-i place atât de mult în zilele noastre. Dar cântecul ne-a propulsat într-adevăr într-un nou cosmos în acel moment anume.”

În ciuda faptului că Gahan a numit cântecul „foarte mac”, versurile sale sunt grele („un cântec politic învelit în hainele pop”, scrie Revista Clash ). The BBC relatează că „Oamenii sunt oameni” a fost folosită ca temă pentru reflectarea TV germană de vest a Jocurilor Olimpice din 1984 (când Germania de Est s-a alăturat unui boicot condus de Uniunea Sovietică, ca răzbunare la boicotul condus de americani a Jocurilor Olimpice din 1980).

„Cântecul a devenit un nu. 1 hit în multe țări din Europa”, a spus Gahan, „și ne-a permis să pornim apoi să creăm muzica pe care am vrut să o creăm.”

'Stapan si servitor'

Pe măsură ce Depeche Mode a progresat prin anii 1980, sunetul trupei a scăzut și mai mult de bucuria pop care a înconjurat primul succes al grupului. În timp ce scrii despre BDSM nu era neobișnuit pentru o trupă de synthpop ( Celula moale au avut „Sex Dwarf” pe albumul lor din 1981, Cabaret erotic non-stop ), acesta rămâne încă un moment esențial pentru Depeche Mode, mai ales în ceea ce privește atractivitatea sa crescândă pentru goth/ Clubul Batcavelor comunitate.

„Chiar mai mult un imn industrial decât predecesorii săi, „Master and Servant” nu se limitează doar la codificarea faptelor implicite de robie/dominare ale scenei percepute în versurile sale, ci le aduce la viață totală prin puternicul atac de ritm”, scrie. Toata muzica . „Că ar putea fi, de asemenea, un hit pop face parte din atractia unică și puternică a lui Depeche Mode, de la vocea de deschidere cu apel și răspuns la vocea foarte tratată a lui David Gahan și combinația de tonuri mai blânde și țipete, zgomote și tobe mai aspre.”

Cântecul reflectă interesele în schimbare ale lui Martin. „Devenise familiarizat cu muzica unor acte industriale, cum ar fi Prăbușirea clădirilor noi și SPK ”, scrie AJ ​​Ramirez pentru Pop contează . „Cu toate acestea, în loc să creeze o muzică de confruntare concretă, cum ar fi multe dintre inspirațiile sale, Gore a fost ferm în a-și modela noile influențe într-un context pop.” Acesta este motivul pentru care „Stăpânul și slujitorul” contează: Gore a luat experimentele colegilor și idolilor săi și a prezentat-o ​​ca un sunet plăcut pentru mase, fără a sacrifica cea mai mare parte a murdăriei, murdăriei și emoției subterane.

„Agitați boala”

„Cântecul spune povestea unei relații unilaterale dintre o fată și un băiat. Își dau seama că pentru ei este la fel de bine ca peste. Deci este un cântec emoționant, dar nu în viața reală”, a spus Martin în 1985, conform DM/Live site-ul fanilor.

„Este practic un cântec de dragoste și este într-adevăr despre problemele de a nu putea înțelege ceea ce vrei să spui cu adevărat”, a spus Gahan într-o apariție la televiziunea ITV. spectacol nr. 73 , „Când încerci de fapt să vorbești cu cineva care, să zicem, îți place – știi, îți place pe cineva la școală sau orice altceva și încerci să-i vorbești. Uneori este foarte dificil, știi, și despre asta este vorba, în principiu. Și încearcă să scuture boala aceea de a nu putea vorbi cu oamenii.”

'Iubire ciudata'

Lansat ca single principal de la Muzică pentru Mase , „Strangelove” acționează ca un act de echilibru perfect între tendințele pop ale lui Depeche Mode, care au contribuit la declanșarea creației trupei și atitudinile întunecate și sufocante care pândeau sub suprafață.

„‘Strangelove’ a ieșit ca single timpuriu în timp ce [ Muzică pentru Liturghiile] sesiunile erau încă în curs; după cum am auzit prima dată, a fost un synth-funk agresiv, care era aproape... vioi”, a scris Ned Raggett pentru The Quietus . Acest single aproape accidental „a ajutat la stabilirea tonului general al lucrurilor care vor urma, cu [ Anton] Corbijn videoclip care arată pe deplin ochiul regizorului pentru imagini ciudate și interesante, cu umor și poftă abia ascunsă.”

Deși trupa era drăguţ – videoclipurile și fotografiile anterioare îi arătau ca niște băieți proști și curați – acesta a fost momentul în care grupul a început să devină sexy . Deși nu erau încă pe deplin acolo (imaginea lui Gahan, Gore, Fletcher și Wilder care sincronizează buzele cu cântecul în nuanțe identice pare absurdă din urmă), ei erau pe drum.

'În spatele roții'

Similar cu „Strangelove” și „Never Let Me Down Again”, „Behind The Wheel” – tot de la Muzică pentru Mase – l-a ajutat pe Depeche Mode să devină de la idoli synthpop la oameni întunecați ai underground-ului.

Pe măsură ce un ritm zguduitor conduce „La volan”, încrederea lui Gahan crește în timp ce îi face o serenată șoferului cu vocea lui sufocantă și captivantă. Cu toate acestea, pare ceva întunecat și interzis în această melodie, de parcă ar fi abordat temele prezentate în „Master and Servant” cu trei ani mai devreme.

„Depeche Mode și-a construit un cult obositor, devenind una dintre trupele esențiale goth/industriale care să treacă în mainstream”, a scris Rock & Roll Hall of Fame când trupa a fost introdusă în 2020. „Cunoscuți pentru melodiile lor de dragoste întunecate și industriale pentru epoca modernă, Depeche Mode și-a câștigat o mulțime de urmăritori prin depășirea limitelor sonice și lirice cu noua tehnologie de sintetizator și spectacole live captivante. Ei continuă să evolueze, rămânând un act live legendar de înfricoșător pe întreaga planetă, cu un picior în subteran și celălalt în club – dar mereu cu ochii pe viitor.

Rusia zona interzisa de zbor siria

'Să nu mă mai dezamăgești'

Lansat ca al doilea single din 1987 Muzică pentru Mase , „Never Let Me Down Again” a ajuns pe locul 63 în SUA Panou Top 100 și a ajuns pe locul 22 în UK Singles Chart. Cântecul a fost readus în lumina reflectoarelor în 2023, când HBO’s Ultimul dintre noi , adaptarea live-action a seriei de jocuri video de succes, a folosit melodia în episodul său de debut.

Scrisă de Martin Gore, piesa a fost produsă de David Bascombe , care a lucrat cu trupa Muzică pentru Mase . „‘Never Let Me Down Again’ a fost cel de care am fost cu adevărat, foarte mulțumit”, a remarcat Bascombe într-un documentar de realizare, conform Radar muzical . „Am fost cu adevărat implicat cu sunetele de tobe la asta. Introducerea la chitară a fost de fapt un accident pentru că [cu] secvențierele pe care le folosim în acele vremuri, acea chitară a fost eșantionată și a rulat doar la numărătoarea de la începutul piesei, dar nu trebuia să fie. Cu toții am spus „Este grozav” și a fost un accident fericit.”

Piesa marchează o creștere a sunetelor de chitară în sunetul Depeche Mode, ceva ce s-ar vedea în următorul album al trupei, Violator .

„Iisus personal”

Cântecul a fost inspirat din memoriile lui Priscilla Presley, Elvis și eu, în care ea îl descrie pe Rege ca pe propriul ei „Iisus personal”. Martin a făcut un pas mai departe. „Este vorba despre modul în care Elvis a fost bărbatul și mentorul ei și cât de des se întâmplă asta în relațiile amoroase; cum inima tuturor este ca un zeu într-un fel”, a spus Martin A învârti în 1990. „Noi jucăm aceste roluri asemănătoare lui Dumnezeu pentru oameni, dar nimeni nu este perfect și asta nu este o viziune foarte echilibrată despre cineva, nu-i așa?”

Top 5 suplimente înainte de antrenament

„Este o linie grozavă!” a spus Gahan ACELA . „Are și un umor în el și există întotdeauna acest umor negru ciudat într-o mulțime de melodii Depeche Mode de care oamenilor le lipsește, ironică și, de asemenea, foarte britanică, dar a fost în acea melodie cu siguranță.”

'Bucură-te de linişte'

„Enjoy The Silence” este, din ianuarie 2023, cea mai de succes melodie a lui Depeche Mode. Deși a ajuns doar pe locul 6 în clasamentul single-urilor din Marea Britanie, a trecut peste Top 10 al Panou Hot 100 , ajungând pe locul 8. Marea Britanie a certificat-o platină și a fost aur în state. Cântecul „a făcut din Depeche Mode superstaruri americane, propulsând al șaptelea lor album, Violator, la statutul de triplu platină și provocând o revoltă aproape de o apariție în magazinul SoCal”, scrie. Rolling Stone când îl înscriu la nr. 415 al acesteia Lista cu 500 de cele mai bune melodii din toate timpurile .

„Când Martin a venit pentru prima dată cu un demo pentru „Silence”, a fost un fel de jumătate de cântec. Doar un pian și aceste versuri foarte lente, balade”, a împărtășit Gahan cu EW. „Și Alan [Wilder] și Potop , care producea albumul, a avut această idee să-i dea un ritm. Ei au spus: „Ieși din studio și revino în două zile.”... Am înregistrat-o literalmente în câteva zile. Apoi am început să ne încurcăm cu melodia, încercând să o facem mai mult decât era și nu a avut nevoie niciodată de mai mult. L-am scos așa și cred că știam între noi că era ceva foarte special în el, dar nu aveam idee ce mare succes va fi.”

„Politica Adevărului”

„Personal Jesus”, „Enjoy The Silence” și „Policy of Truth” marchează cele trei hituri majore ale SUA. Violator . În timp ce Depeche Mode va lansa și „World In My Eyes” (și ar ajunge pe locul 17 în UK Singles Chart), nu a reușit să spargă jumătatea superioară a clasamentului. Panou Hot 100, în timp ce „Policy of Truth” a ajuns pe locul 15.

Cântecul „alunecă pe unul dintre cele mai atrăgătoare ritmuri sintetice ale trupei”, a scris Jim Beviglia pentru Compozitor american . „Gore’s cuvintele, care sunt transmise de Gahan în tonurile sale insinuante, nu pierd timpul în a-și exprima punctul de vedere: „Ai avut ceva de ascuns/Ar fi trebuit să-l ascunzi, nu-i așa?””

„Ceea ce m-a determinat cu adevărat a fost, în primul rând, să vă dovedesc vouă și tuturor celorlalți că suntem o forță de care trebuie să ne luați în considerare”, spune Gahan despre acea vreme, Compozitor american . „Că eram importanți și aveam la fel de mult drept să fim aici ca cei de la U2 sau oricine era dragii critici la acea vreme. Cred că întotdeauna am simțit că suntem cumva disprețuiți în acest fel. Când făceam Violator , chiar dacă nu aveam idee care va fi succesul acelui album după ce l-am lansat, a existat cu siguranță un sentiment de a deschide noi terenuri.”

'Te simt'

Lansat ca primul single de la Cântece de credință și devotament , „I Feel You” a prezentat gama Depeche Mode ajungând pe locul 1 în piese rock modern din SUA și pe locul 3 în topurile Hot Dance Club Play. Nu multe trupe pot realiza o asemenea ispravă și acesta este motivul pentru care Depeche Mode a rezonat cu atât de mulți de-a lungul carierei sale de patruzeci de ani.

„Pop de dans post-gotic generat electronic nu este un concept, este un stil”, a scris Rolling Stone în recenzia sa a albumului din 1993. „Cântec în cântec, Credință și devotament prezintă fiecare, ăă, modul lui Depeche la cel mai bun mod și adaugă ceva — un intensificator, o surpriză, sunetul șocant, dar nu neplăcut al cântând de fapt, liderul Dave Gahan. „I Feel You” are piciorul strident al „Iisus personal”; este dansabil extatic.”

Și oamenii au dansat de atunci.