Unfaithful, de Adrian Lyne, din scenariul lui Alvin Sargent și William Broyles Jr., bazat vag pe La Femme Infidèle de Claude Chabrol, ne aduce în minte aforismul pre-neorealist al telefonului cripto-marxist, anti-alb, al lui Vittorio De Sica, în sensul că adulterul este singura dramă a clasei de mijloc. Domnul Lyne nu este străin de adulter și alte forme de sex ilicit pe ecran; de-a lungul carierei sale, s-a oprit considerabil în lipsa pornografiei de-a dreptul, dar a trecut cu mult dincolo de inhibițiile tradiționale împotriva expresiei carnale explicite. Verdictul critic cu privire la festivalurile anterioare Lyne, cum ar fi 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) și Indecent Proposal (1993), a fost, în cel mai bun caz, foarte amestecat. Și, desigur, tratamentul său provocator din 1997 al Lolitei lui Vladimir Nabokov a profitat din plin de relaxarea cenzurii de la versiunea din 1962 a lui Stanley Kubrick, în care virtuozitatea verbală a lui Peter Sellers a servit ca o diversiune comică de la nitty-gritty a închinării la nimfete.
Unfaithful este proiectat în mod ideal pentru distracție și jocuri sfidător nemotivate. Diane Lane, mai ales, este o revelație spectaculoasă, deoarece mulțumita casnică suburbană Connie Sumner, care se împiedică literalmente într-o aventură Soho cu boemul dezordonat Paul Martel, jucată cu farmec convingător de tânărul star francez Olivier Martinez. Pentru a finaliza loviturile de filmare ale filmului, Edward Sumner, soțul încornorat al lui Connie, este interpretat de Richard Gere fără niciunul dintre marcile obraznice și perverse ale majorității rolurilor sale anterioare. Edward al domnului Gere, proprietarul unei companii de mașini blindate, este ras și pătrat până la cubism, deși niciodată neglijent sau lipsit de iubire față de soția sa și de băiețelul lor Charlie (Erik Per Sullivan).
La marea proiecție de teatru a Unfaithful, am putut simți un zgomot ușor în public, ca și când aș întreba care era problema lui Connie cu o viață și o căsătorie atât de idilice? Nu-mi amintesc pe nimeni care să fi pus această întrebare atunci când soțul și tatăl lui Michael Douglas, fericit căsătoriți, s-au răsfățat într-un stand de o noapte cu femeia de carieră a lui Glenn Close în Fatal Attraction. Ah, vechiul standard dublu bun plimbă din nou.
În opinia mea, însă, plăcerea și pasiunea manifestate de Connie atât în momentul în care sunt seduse de bunăvoie de iubitul ei, cât și în amintirile ei lascive, eliberează o explozivitate fizică și emoțională în actoria doamnei Lane pe care nu mi-o amintesc în spectacolele ei de altfel admirabile, dar relativ reținute, din trecut. Adevărat de spus, doamna Lane a trăit atât de mult timp - cu credite de film care se întind până în 1979 - încât s-ar putea crede că a trecut bine de 40 de ani sau mai mult. Dar, după ce și-a început cariera de film în adolescență cu A Little Romance, ea are acum doar 30 de ani, cu o frumusețe maternă, dar nu matronală, pe deplin dezvoltată.
Cu toate acestea, mecanica manipulării audienței în filmele de masă fiind ceea ce sunt, domnul Lyne și-a asumat un mare risc făcând-o pe Connie să se bucure de ieșirile sale cu amantul ei neîngrijit, fără a arăta vina sau remușcările față de trădarea jurămintelor ei de căsătorie și, într-adevăr, cu puțină teamă de a fi prins. Am parcurs un drum lung de adulterul avortat de Celia Johnson cu Trevor Howard în David Lean și Noël Coward’s Brief Encounter (1946) și chiar Madame de ... (1953) al lui Max Ophüls și Louise de Vilmorin. În acele vremuri plăcute pentru înșelarea soțiilor, femeile păcătoase tindeau să sufere vinovăție fără sex. Nu este așa în Unfaithful, în care scenele de sex erup în orice unghi pentru a oferi o echivalență cinematografică pentru extazul orgasmic al eroinei. Prima întâlnire a lui Connie și Paul este mai mult cauzată decât însoțită de un vânt care se învârte nefiresc, de o turbulență aproape orbitoare. Viitorii îndrăgostiți se prăbușesc unul pe celălalt și pe trotuar - un act de soartă, sau poate o modalitate de a-l scoate pe Connie cu un pick-up mai casual. Are șansa să plece, șansă de care își amintește cu tristețe când este mult prea târziu.
Ca și în Fatal Attraction, domnul Lyne are o problemă în găsirea unui sfârșit pentru o relație adulteră care în cele din urmă explodează în violență. Domnul Lyne dorește să aibă ambele sensuri: scene de sex acrobatice problematic și o retribuție barocă care asigură un public ipocrit puritanic că salariul păcatului este moartea pentru cineva, deși nu neapărat păcătosul. Cu toate acestea, publicul nu dorește ca mariajul să fie spulberat definitiv, în special cu un copil drăguț care să fie luat în considerare. Finalul pe care l-am văzut ne-a lăsat pe toți atârnați pentru ceea ce a urmat, cu excepția faptului că nu mai existau titlurile finale.
Există o modalitate de a accepta ceea ce filmul are de oferit fără a-l penaliza pe domnul Lyne prea sever pentru că a fost ceva tachinat, dacă nu chiar un ipocrit complet. Lirismul apropiat atât al scenelor de sex captivat, cât și al fericitei scene de acasă creează o lume ireală în care oamenii frumoși se descurcă, în timp ce pretindem că vinovăția și frica care ne paralizează pe ceilalți dintre noi în astfel de situații se aplică cumva acestor zei cinematografici și zeițe, de asemenea. În cele din urmă, Unfaithful este escapismul în forma sa cea mai pură și sunt dispus să îl experimentez la acel nivel, chiar dacă cu toată bucuria nealiată afișată, aproape că nu există umor. Dar credeți-mă, m-am gândit foarte mult la această chestiune. În plus, Unfaithful este unul dintre puținele filme de masă care se adresează în prezent exclusiv adulților.
O reverență pentru femei
Apa caldă sub un pod roșu de Shohei Imamura, dintr-un scenariu realizat de Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan și Mr. Imamura, bazat pe o carte a lui Yo Henmi, combină un realism social comic și sumbru cu o fantezie farsă și obscură de răscumpărare și regenerare. Imamura, în vârstă de 75 de ani, a realizat 19 filme de la primul său lungmetraj, Stolen Desire, în 1958. Balada sa de Narayama a câștigat Palma de Aur la Festivalul de Film de la Cannes în 1983, iar The Eel a câștigat aceeași onoare în 1997. Împarte cu Kenji Mizoguchi (1898-1956) o profundă obsesie față de femei. Într-adevăr, el a fost citat spunând despre noul mileniu: cineva a spus că secolul 21 va fi era științei și tehnologiei. Sunt de acord, dar aș vrea să adaug un lucru: secolul 21 va fi și era femeii.
În cel mai recent film al său, domnul Imamura începe cu situația dificilă a lui Yosuke Sasano (Koji Yakusho), un muncitor disponibilizat într-o firmă de arhitectură care a dat faliment, un fenomen prea familiar în Japonia contemporană. Soția înstrăinată a lui Yosuke îl urmărește în continuare pe telefonul său mobil pentru a obține un alt loc de muncă sau, cel puțin, pentru a-și lua asigurarea de șomaj și pentru a-i trimite niște bani imediat, dacă nu chiar mai devreme. Cu toate acestea, Yosuke este un perdant născut care se îndreaptă fără rost pe străzile din Tokyo în căutarea unei lucrări inexistente.
Într-o zi se lovește de Taro, un coleg de rătăcire, care îi spune lui Yosuke că odată a furat o valoroasă statuie budistă de aur dintr-un templu din Kyoto și a ascuns-o într-o casă lângă un pod roșu într-un oraș din Peninsula Noto, lângă Marea de Japonia. Podul roșu în cauză devine una dintre constantele vizuale ale filmului atunci când, după moartea lui Taro, Yosuke își amintește de povestea statuii de aur, care ar putea rezolva toate problemele sale financiare, și va porni imediat să o găsească. Ajuns în oraș, se îndreaptă spre supermarket, unde observă o femeie furtând. Când Yosuke se duce la locul unde stătea femeia, el găsește un cercel într-o baltă misterioasă de apă. Urmărind femeia spre casa ei lângă podul roșu, el descoperă că este Saeko, nepoata lui Mitsu, o bătrână iubită a regretatului Taro. Yosuke îi returnează cercelul lui Saeko și descoperă misterul bălții de apă: provine de la Saeko ca o formă de eliberare orgasmică, iar această apă are puterea de a face florile să înflorească în afara sezonului și de a atrage peștii din mare în râu. Yosuke devine imediat iubitul și facilitatorul ei și decide să se stabilească în oraș și să lucreze cu ceilalți pescari, chiar dacă statuia de aur nu se găsește nicăieri.
Un grup de haloși din Tokyo ajung în oraș în căutarea moștenirii budiste, dar după câteva alarme și excursii, Yosuke și Saeko se stabilesc pentru viață în casă lângă podul roșu. Yosuke l-a vindecat pe Saeko de suferința ei cu atențiile sale constante și este pregătit pentru o viață nouă. Dar nu înainte ca domnul Imamura să fi reafirmat fertilitatea infinită și magică a femeilor.
Băuturi spirtoase și veselă
Les Destinées Sentimentales, de Olivier Assayas, dintr-un scenariu de Jean Fieschi și Mr. Assayas, bazat pe romanul lui Jaques Chardonne, este o încercare curios atenuată a unui film de trei ore care acoperă primele trei decenii ale secolului XX în porțelanul francez și industriile de coniac - așa cum a fost dezvăluit prin povestea a doi iubiți care se luptă să rămână împreună pe întreaga perioadă. Există un minim al spectacolului tradițional de legătură asociat cu genul, totuși este un lucru paradoxal în privința filmelor: multe dintre convențiile pe care te-ai săturat să le vezi lasă o gaură căscată în continuitate odată ce sunt omise.
Distribuția în sine ridică probleme uimitoare în cele trei decenii imaginate. Pierderea continuă a aburului este frumoasa Emmanuelle Béart ca principal interes de dragoste, Pauline și Charles Berling în rolul lui Jean Barnery, care este văzut pentru prima dată ca ministru protestant într-o căsătorie lipsită de iubire cu Nathalie a Isabelle Huppert. Când îl vedem ultima dată, el este pe moarte, șeful fabricii de porțelan a familiei și îngrijit de singura lui iubire, Pauline. Între acestea au existat multe neînțelegeri, un Război Mare, câteva crize financiare și o ruptură între o fiică și părinții ei. Timpul trece cu răzbunare, iar doamna Béart este plasată în poziția incomodă de a părea prea bătrână pentru secvențele timpurii și prea tânără pentru cele ulterioare.
În mod ciudat, filmului îi lipsește complet dispozitivele madeleinei proustiene sau ale varietății wellesiene de trandafir pentru a lega emoțional cele trei decenii. Oamenii îmbătrânesc și mor, dar la întâmplare, fără ceremonie. Adunările de familie sunt afaceri haotice, fără nicio legătură recunoscută cu narațiunea centrală. Rezultatul final este interesant, dar nu convingător. Protagonistul masculin al domnului Berling conchide că dragostea este tot ceea ce contează, dar se spune mai mult decât se simte și se spune mai mult decât se arată.
