VIDEOFilmul a fost întotdeauna despre Pete aflând de ce tatăl său a fost dispus să facă acel sacrificiu, așa că mă bucur cu adevărat că filmul este o modalitate de a discuta cât de apreciați ar trebui să fim cu toții că există cei dintre noi care au suficientă grijă pentru a-și asuma acest risc . Mi s-a părut foarte puternic să fiu în jurul tuturor acestor oameni atunci când am făcut acest film. În viața reală, sora lui Pete este asistentă, mama lui era asistentă, tatăl său era pompier și mulți dintre prietenii tatălui său făceau parte din echipa noastră de consultanță. Cel mai bun prieten al său, John Sorrentino, a fost consultant și actor în film și ne-a expus pe toți la ceva ce ar fi trebuit să apreciem mult mai mult întreaga noastră viață. Aceștia sunt cei mai buni oameni. Așadar, mă bucur că filmul va ieși și este vorba despre asta. Este vorba despre ceva la care ne gândim cu toții.
Ce este Pete Davidson care te-a făcut să vrei să lucrezi cu el? Este la fel de amuzant pe cât poate fi un om. Este cu adevărat deștept, are o inimă gigantică și ne distrăm foarte mult lucrând împreună și are, de asemenea, o mulțime de probleme importante de explorat. A existat o poveste importantă pentru a încerca să ne dăm seama cum să povestim aici, iar Pete este unul dintre puținii oameni care ar avea curajul să sară în asta fără ezitare. Este o persoană foarte cinstită și transparentă. Vrea să împărtășească. Vrea să ajute oamenii. Vrea să distreze oamenii. Întreaga experiență a fost foarte pozitivă și s-a întâmplat doar datorită dorinței sale de a explora tot acest material.
Și mă bucur atât de mult că se pare că oamenii răspund la asta pentru că atunci când vizionezi filmul, chiar dacă este fictiv, există anumite momente în care te uiți în ochii lui și îți dai seama că acest moment nu ar putea fi mai sincer, noi Nici măcar nu mă uit la un film chiar acum. Împarte ceva acum și este foarte puternic.
Am citit un interviu cu tine în Divertisment săptămânal recent în care ați spus că cel mai bun tip de film provine din viața reală, care rezonează ca adevărat, spre deosebire de o comedie de înaltă concepție care se poate simți mai inventată. Da, îmi place când poți spune că oamenii spun cu adevărat asta, că nu este un produs. Știi că cineva împărtășește ceva și, în acest caz, împărtășește publicului cel mai personal lucru din întreaga lor viață. În calitate de spectator sau ascultător de muzică pentru mine, acesta este întotdeauna un cadou atunci când auzi o melodie și știi că au scos-o din locul cel mai adânc. De aceea sunt cel mai captivat de artă.
Cum decideți unde să trasați linia dintre fapt și ficțiune atunci când scrieți un film semi-autobiografic? Am încercat să o păstrăm foarte simplu: Așa ar fi putut fi viața lui Pete dacă nu va găsi comedie la 15 ani. Personajul este mai slab, a pierdut și nu are nicio motivație. Pete, în viața reală, este opusul. El este cineva care la 15 ani a început să deschidă nopțile de microfon și, până la 19 ani, era un comediant puternic, așa că nucleul filmului nu este deloc adevărat, deoarece Pete este pe Noaptea de sâmbătă în direct . Nu se întreabă ce va face cu viața lui. Dar, în același timp, Pete a trebuit să proceseze pierderea tatălui său și modul în care i-a afectat familia, astfel încât unele detalii despre ceea ce învață acest personaj sunt similare cu lecțiile pe care Pete le-a învățat în trecut. Am vrut să găsim o modalitate de a recunoaște 11 septembrie în modul în care ar exista în mediul căminului, spune Apatow despre Regele Staten Island . Când am vizitat toate pompierii, am observat că erau fotografii și articole peste tot. În imagine: Pompierii se îndreaptă spre World Trade Center din New York înainte ca acesta să se prăbușească după ce un avion a lovit clădirea pe 11 septembrie 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
În film, personajul lui Pete Davidson, Scott Carlin, își pierde tatăl pompier în urma unui incendiu la hotel. În viața reală, Pete și-a pierdut tatăl pompierului în 11 septembrie. În film, am văzut că pompierul are fotografie iconică Steel Standing, luată la Ground Zero de primul intervenient și fotograf Anthony Whitaker, agățat pe perete. Am vrut să găsim o modalitate de a recunoaște 11 septembrie în modul în care acesta ar exista în mediul căminului. Când am vizitat toate pompierii, am observat că erau fotografii și articole peste tot. Nu a fost ca și cum ar fi încercat să-l minimizeze, deoarece a fost acum 19 ani. Ei își propun să-l păstreze în față și în centru ca o modalitate de a-și onora tovarășii, așa că am considerat că este important să includem acel detaliu. Pentru noi, nu am vrut să realizăm filmul despre 11 septembrie, deoarece este un subiect atât de gigantic. Este aproape prea mult să ne luptăm într-un film ca acesta, care ar trebui să fie despre durerea unei familii, dar, de asemenea, am crezut întotdeauna că publicul știe despre asta vorbim cu adevărat.
Având în vedere legăturile autobiografice, au existat momente deosebit de puternice cu Pete în platou? Adică un fel de toate, cu adevărat, modul în care se mișcă prin lumea fictivă a fost întotdeauna o împărtășire a modului în care se mișcă prin anumite situații și găsește întotdeauna o modalitate de a fi cu adevărat amuzant chiar și în momentele în care ai crede că nu există nici o cale pentru a lua comedia de aici. De asemenea, mai mult decât aproape oricine am lucrat vreodată, el nu este chiar un comediant care este amuzant pentru că vorbește într-un anumit fel sau comunică în glume. Totul este caracter. Totul despre munca sa din film este despre această persoană pe care a creat-o. Cu unii oameni, tot ceea ce spun iese din gură ca o glumă. Ei vorbesc doar în glume, deci acesta este foarte diferit pentru mine, pentru că atunci când filmam nici nu știam cum va fi amuzant. Nici măcar nu eram sigur cum să scriu pentru el. A existat o adevărată curbă de învățare pentru a înțelege de unde vine umorul său.
Cu fundalul de comedie al mai multor actori, în afară de al tău, cât de multă improvizație a fost pe platou? Am lucrat foarte mult la scenariu pentru o perioadă foarte lungă de timp, apoi am făcut multe repetiții și improvizări în repetiții, apoi am făcut revizuiri și am făcut citiri de masă și mai multe revizuiri și mai multe repetiții, și apoi mai departe în ziua în care am filma scenariul, am spune: Bine, să jucăm puțin. Este cu siguranță un amestec, dar angajez toți actorii și actrițele, deoarece consider că pot aduce o contribuție generală foarte mare la film. Nimeni nu este acolo doar pentru a citi rândurile. Iar improvizația nu este doar pentru comedie. Este, de asemenea, pentru dramatic. Unele dintre cele mai bune momente emoționale au fost improvizate pe platou, deoarece doriți să creați un spațiu pentru ca altceva să se întâmple. Când ai acești actori și actrițe geniali, vrei să vezi unde îi duc instinctele lor. Ar fi o nebunie să nu le oferim acel spațiu. Angajez toți actorii și actrițele pentru că simt că pot aduce o contribuție generală foarte mare la film, spune Apatow. Nimeni nu este acolo doar pentru a citi rândurile. În imagine: Margie Carlin (Marisa Tomei) și Scott Carlin (Pete Davidson) în Regele Staten Island .NBCUniversal
În timp ce filmul este despre procesare și vindecare, scrisul filmului trebuie să fi fost cathartic și pentru Pete. Da, pentru că aceste tipuri de filme necesită multă căutare a sufletului și acest lucru este întotdeauna bun pentru oameni. De asemenea, nu se face în terapie. Se face în sesiuni de poveste. S-a încheiat cu prietenii, deci ai conversații foarte sincere despre istoria ta și despre modul în care te-a făcut să te simți. La sfârșitul procesului, majoritatea oamenilor au mutat ceva care a fost blocat din ei înșiși.
De fiecare dată, se pare că a fost foarte bine ca oamenii creativi implicați să facă asta. Vrei să fie o experiență cathartică, dar ești și îngrozit, deoarece dacă îți permiți să fii atât de vulnerabil și filmul este îngrozitor, este foarte rău și jenant. Trebuie să-l eliminați sau este cel mai grav tip de eșec pentru cineva.
Potențial re-traumatizant. Exact, da!
Este ușor să te blochezi sentimentele noastre cele mai grele. Filmul tău arată importanța simțirii acelor sentimente, dar și prelucrarea lor. Absolut. Este vorba despre cât de dificil este să procesezi sentimentele când se întâmplă ceva foarte surprinzător și tragic și cum poate reverbera timp de ani și decenii, iar Pete a fost foarte curajos să ia câteva experiențe din viața sa și să le transforme într-o poveste fictivă, dar și într-o poveste adevărată emoțional despre unele dintre luptele pe care a trebuit să le treacă printr-o pierdere teribilă. Obișnuiam să glumim pe platou că aceasta este o poveste de dragoste între Pete și Bill Burr, spune Apatow. În imagine: Scott Carlin (Pete Davidson) și Ray Bishop (Bill Burr) în Regele Staten Island .NBCUniversal
Și indiferent de specificul unei anumite pierderi, cu toții avem pierderi în viață. Da, toată lumea are aceste pierderi. Circumstanțele sunt diferite, dar le avem cu toții și sunt foarte greu de tratat și de transformat [în] o comedie-dramă americană comercială care vorbește despre durere și explorează aceste probleme foarte profund. A fost o oportunitate reală de a face genul de film care nu este finanțat foarte des în zilele noastre.
Deși filmul este foarte distractiv și amuzant, este în tradiția filmelor pe care le-am iubit întotdeauna Condiții de dragoste , care s-a luptat cu idei mai mari. Toată lumea încearcă să facă legături și să găsească modalități de a iubi alți oameni și de multe ori daunele noastre complică acest lucru. Știi, o parte a acestui film este despre personajul lui Pete care încearcă să decidă dacă este dispus să accepte o nouă figură de tată. Obișnuiam să glumim pe platou că aceasta este o poveste de dragoste între Pete și Bill Burr și că este cu siguranță o parte importantă a poveștii. Ne putem lăsa garda jos și să ne permitem să fim vulnerabili și să lăsăm dragostea să intre?
Personajul său este oarecum paradoxal pentru că vrea să se conecteze cu oamenii și să fie văzut și iubit, iar noi simpatizăm puternic cu el din cauza pierderii sale, dar, de asemenea, are mecanisme de apărare care îi pot îndepărta pe oameni. Există o scenă care este inclusă în trailerul filmului în care interesul său romantic îi spune că oamenii normali înnebunesc din a sta cu el. Este fermecător, dar suferă și el. El este și trufaș și nevoiaș. Uneori, el este maniacal și cred că audiența îl înrădăcinează pentru a găsi o modalitate de a-și face rahatul. Simțiți pentru el, dar el se descurcă foarte mult și cred că cunoaștem cu toții oameni de genul ăsta care se confruntă cu ei și care au probleme să se calmeze și să-și dea seama ce se întâmplă și să obțină o abordare solidă a vieții lor. Oricât acest personaj este foarte specific unor aspecte din viața lui Pete, atunci când prezentăm filmul, mulți tineri se văd cu adevărat în el și în luptele sale. Există o mulțime de anxietate și depresie în rândul tinerilor, mult mai mult decât odinioară. Există o mulțime de motive pentru care, și unii oameni cred că are de-a face cu dependența de social media și tehnologie și de a te compara cu toată lumea. Este un moment mult mai dificil să fii tânăr decât când eram copil, așa că cred că personajul respectiv este mai relatabil decât am crezut chiar atunci când făceam filmul.
Îi tratezi caracterul la răspundere, dar o faci cu compasiune. Cred că toată lumea se luptă. Există un citat despre internet care îmi place foarte mult. Este ceva de genul: Toată lumea pe care o vezi trece prin ceva despre care nu știi nimic, așa că te rog să fii bun sau cuvinte în acest sens. Cred ca. Unul dintre motivele pentru care îmi place să fac filme este că este o modalitate de a arăta simpla luptă umană a tuturor celor care încercăm să ne facă să funcționeze viața. De aceea, de obicei, nu am premise mari [în filmele mele], deoarece cred că cele mai simple lucruri din viață pot fi foarte dure și toți împărtășim asta. Vorbeam cu terapeutul meu și el spunea că de aceea în budism primul lucru pe care îl spun este că viața suferă, dar al doilea lucru este că trebuie să încerci să fii fericit oricum. Și cred că toate filmele mele sunt despre asta la un anumit nivel. Pete Davidson în Regele Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
al cui număr de telefon mobil este acesta
Un mod în care personajul lui Pete se ocupă de durerea sa emoțională este prin tatuaje. Pare un fel de dependent atât de durerea fizică, cât și de eliberarea emoțională a tatuării. Da, da. Lumea tatuajelor era ceva despre care nu știam nimic. Nu am tatuaje. Sunt evreu, sunt păros, nu asta fac oamenii ca mine. Necesită prea mult bărbierit și merge împotriva religiei noastre. Dar Pete iubește tatuajele și artiștii de tatuaje, dar există și un element pentru el și pentru unii oameni care fac tatuaje, unde este o formă de control. Este o modalitate de a-și exprima sentimentele, este o modalitate de a-și controla durerea și am considerat că este potrivit ca acesta să fie visul său de a-și urmări creativitatea prin tatuare, dar nu a încercat niciodată din greu, nu a învățat niciodată cum să o facă și nu Se pare că nu au disciplina de a face ceea ce ar fi nevoie pentru a avea de fapt o carieră. Din nou, acesta este opusul lui Pete, [care] era un tip care era obsedat când era mic despre cum să fii comediant.
Personajul său dorește, de asemenea, să facă o carieră din a fi artist de tatuaje, așa că se pare că ar face o carieră din ceea ce este în esență un mecanism de coping, care este, de asemenea, ceea ce se pare că mulți comici, inclusiv Pete, au făcut cu umor. Cred că este adevărat pentru mulți artiști. Decidem să scriem sau să regizăm sau să spunem glume ca un mod de a încerca să dăm sens lumii și realității. Mereu cred că, indiferent de film, este la un anumit nivel, îl fac pentru că încerc să învăț ceva sau trebuie să-mi spun ceva. Cred că ne uităm cu toții la pompierii din cartierul nostru și spunem: „Am trecut vreodată pe acolo? Am intrat vreodată și am salutat? -Judd ApatowNBCUniversal
Ce ai încercat să înveți sau să-ți spui cu acest film? Am fost foarte interesat să fac un film despre sacrificiu. Ani de zile, am căutat o poveste despre asta și nu știu de ce. Mi-a trecut prin minte într-o zi, despre ce nu scrii? Nu scrieți despre sacrificiu. Scrii despre dragoste și despre oamenii care încearcă să se conecteze, dar nu scrii despre sacrificiu, iar eu mă gândeam la soldați la acea vreme și am lucrat la alte idei, dar trebuie să fi existat o parte din mine care dorea să se gândească la acești oameni care trăiesc la un nivel moral superior și am învățat multe despre ceea ce este cu adevărat important fiind în jurul lor în timp ce făceam acest film.
În mod similar, constat că am urmărit și apreciat mașinile de pompieri pe măsură ce trec într-un mod pe care nu l-am avut înainte de pandemie. Mie se remarcă și mai mult din cauza străzilor altfel goale. Sigur, cred că ne uităm cu toții la pompierul din cartierul nostru și ne ducem, am trecut vreodată pe acolo? Am intrat vreodată și am salutat? Îți face cu adevărat să îți dorești să îți schimbi întreaga relație cu acei oameni. Vorbeam cu un pompier și am spus, știu că o mulțime de apeluri sunt despre lucruri care în cele din urmă nu sunt atât de solicitante. S-ar putea ca cineva să se împiedice sau cineva să nu-și găsească animalul de companie. Este enervant?
Și tipul s-a uitat la mine și mi-a spus: Judd, știu că sună ciudat, dar ne place doar să ajutăm oamenii. Și aș putea spune că spune sută la sută adevărul și a fost frumos.
Acest interviu a fost editat pentru durată și claritate.