Avionul Jefferson.Facebook Cu mult înainte ca cuvântul deconectat să devină parte a limbii noastre vernaculare comune, a apărut un instrument sugestiv, de abia sub două minute Avionul Jefferson Lucrarea din 1967 Pernă suprarealistă . Prima piesă de chitarist muzical Jorma Kaukonen a scris vreodată, Embryonic Journey a fost o meditație cu șase corzi care a încapsulat starea de spirit a anilor 1960 la fel de puternică ca orice cântec din acea epocă (cu sau fără versuri).
„Călătoria embrionară” m-a făcut să mă ridic și să iau notă de remarcabilele acustici ale lui Jorma, a exclamat fostul Căpitanul Beefheart chitaristul Gary Lucas. Este una dintre cele mai cristaline, frumoase compoziții vreodată, chiar acolo sus, cu John Fahey în cel mai bun moment.
Amestecând riff-uri raga modale inspirate de sitar cu stilul piemontean de ridicare a degetelor a Reverendului Gary Davis, melodia lui Kaukonen a devenit rapid un favorit al DJ-urilor în vremea radioului FM în formă liberă, care îl folosea în mod regulat fie ca lead-in, fie ca chaser. la știrile zilei, majoritatea rapoarte rele, sumbre despre revolte din interiorul orașului sau despre escaladarea războiului din Vietnam. Cincizeci de ani mai târziu, acea piesă muzicală a fost depusă în conștiința noastră colectivă.
Lansat la 1 februarie 1967, al doilea album al avionului (și primul care a prezentat-o pe Grace Slick, care a înlocuit-o pe Signe Anderson, o mamă recentă care a părăsit trupa pentru a-și îngriji bebelușul) conținea două dintre cele mai mari hituri ale lor: Somebody To Love, care a prezentat vocea lui Slick cu forță puternică și chitara urlătoare a lui Kaukonen, precum și bolero-ul târâtor, claustrofob, White Rabbit, completat cu o lirică inspirată de Lewis Carroll construită pe pulsul insistent al basului lui Jack Casady.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack se încadrează undeva între John Entwistle și [basistul de sesiune Motown] James Jamerson, afirmă Victor Krummenacher, basist cu rock stalwarts din Santa Cruz Camper Van Beethoven . Este mai precis decât McCartney, dar nu la fel de melodic. Are o canelură puternică și este bun cu o umplere rapidă. Știe cum să propulseze muzica în moduri interesante. Jack își cunoaște meseria și nu se împiedică, ceea ce este admirabil.
Înainte de a cânta la idilicul festival Monterey Pop (16-18 iunie,1967), unde trupa a jucat un set exploziv la prima adunare în masă a contraculturii cu ciuperci, Avionul a apărut pe American Bandstand pe 3 iunie. Gazda emisiunii, America's Oldest Teenager, Dick Clark și-a informat publicul de vârstă mică că există o scenă cu totul nouă [care se întâmplă] în San Francisco înainte ca el să încerce stânjenit să intervieveze formația, care, purtând o varietate de ochelari de soare, a stat în fața imaginea unui vechi conac victorian înfiorător care semăna cu reședința degradată a lui Norman Bates în casa lui Alfred Hitchcock Psiho .
Îmbrăcată într-o glugă neagră, Grace Slick arăta ca o mamă amenințătoare de cult, în timp ce Casady zâmbea cu un zâmbet de pisică Cheshire în timp ce juca, încâlcit într-o pânză de păianjen de cabluri de chitară. În timpul iepurelui alb, camera a tăiat intermitent între fotografiile cu capul în jos ale benzii și o lampă de lavă cu jet lent.
Dar este răspunsul casual al lui Paul Kantner la întrebarea lui Clark dacă părinții au vreun motiv să se teamă de tendințele recente din rândul tinerilor americani, care se remarcă și astăzi ca un moment grăitor al verii iubirii. Cred că da, a răspuns Kanter. Copiii lor fac lucruri pe care nu le înțeleg.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Deși mass-media s-a fixat în general pe Slick, ascultând Avionul a trebuit să ne întrebăm cine era de fapt solistul trupei.
În orice moment ar putea fi trei - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - sau patru, deoarece Kaukonen se alătura din când în când, precum și oferirea ocazională a bijuteriei de compoziție precum Good Shepherd (din 1969) Voluntari ). Vocile lor se aruncau și se țeseau, înconjurându-se, urmărindu-se reciproc, până în cele din urmă se reuneau ca un cor wagnerian zdrențuit. Între timp, chitara solitară a lui Kaukonen mocnea cu blues și nuanțe tremoloase care amenințau să distrugă melodia cu totul.
Au fost improvizațiile lui Kaukonen, la fel ca mulți chitariști psihedelici ai zilei, inspirate din jazz-ul modal al lui John Coltrane și ragasele fascinante interpretate de maestrul sitar bengali Ravi Shankar?
Oh, absolut, a spus Kaukonen într-un interviu recent. Nu știam atât de multe despre armonie în acel moment. În anii ’60, când cineva a vrut să joace raga, a fumat doar o grămadă de oale și a început să joace în deplasare. Dar acum ai un tip ca Derek Trucks. Când a vrut să joace raga, a plecat în India și a studiat un an.
Jorma este unul dintre cele mai bune exemple ale stilului de chitară electrică din San Francisco raga în ceea ce privește atacul său general și abordarea la scară modală, a explicat Gary Lucas. Cea mai apropiată comparație contemporană la acea vreme ar fi Mike Bloomfield de la Paul Butterfield Est-Vest . O apropiere geografică mai apropiată ar fi John Cippolina [chitaristul prodigios cu Quicksilver Messenger Service] cu „The Fool.” Toți erau abili să folosească valuri de feedback susținut în timp ce periau corzi deschise simpatice învecinate adiacente șirului principal principal articulat ca generatoare de drone. 
Avion Jefferson care cântă la trupa Central Park din New York, în august 1969.Înregistrări RCA / Getty Images
Dar ingredientul cheie care le oferă tot acel sunet raga este semnătura lor vibrato în degetele mâinii stângi, ceea ce face ca coarda aleasă să cânte ca vocea umană plânsă a cântăreților ghazal sau quawalli din India și Pakistan. În cazul lui Jorma, tonul și atacul său sunt unic și întotdeauna inconfundabil ale sale. Nu l-ai confunda niciodată cu alt chitarist în afară de Jorma.
Vorbind despre inovatorii chitarei, misterul nerezolvat al rolului lui Jerry Garcia în realizarea Pernă suprarealistă încă se profilează până în zilele noastre. Acum îi dau frâiele lui Oliver Trager, autorul cărții Cartea americană a morților , o enciclopedie obsesivă a moștenirii întinse a lui Grateful Dead, pentru a ajuta la completarea fisurilor acestei enigme de lungă durată:
Prima dată când mulți dintre noi au auzit vreodată numele Jerry Garcia era pe coperta LP din spate Pernă suprarealistă unde a fost recunoscut ca „Consilier muzical și spiritual.” Când ascultă albumul astăzi, atingerea lui Jerry poate fi auzită peste tot. Cântece precum ‘Today’ și ‘How You You Feel?’ Sunt impregnate de o melancolie plină de speranță, dulce și toamnă, pe care Morții o vor surprinde pe Aoxomoxoa - material din epocă (gândiți-vă la „Munții Lunii” și „Rozmarinul”). Sensibilitatea lui Jerry cu privire la cum ar putea suna o melodie și la ce ar trebui să fie un album a fost o forță blândă asupra scenei și sunetului nașterii din San Francisco, care a rezistat timp de trei decenii solide.
Guruul binevoitor al lui Haight Ashbury, Captain Trips, așa cum se știa cândva pe Jerry, se spune că ar fi numit albumul când a spus în mod spontan că una dintre piesele albumului era suprarealistă ca o pernă. 
Avionul JeffersonFacebook
O.K., este timpul, așa cum se spune, să-i oferim bateristului.
Primul sunet pe care îl auziți Pernă suprarealistă este tunetul plin de reverb al tobei lui Spencer Dryden care bate un respectabil ritm Bo Diddley pe She Has Funny Cars a lui Marty Balin. Barry Melton, alias, The Fish, chitarist principal cu Country Joe & the Fish, își amintește vechiul său prieten și ocazional partener Jam, Dryden: era un muzician extraordinar. Spencer a avut o senzație extraordinară pentru „groove” și, când era, îl va găsi instantaneu. Am vrut să-i spun să-și reducă consumul de alcool, dar era evident că nu-și putea pierde niciodată rulmentul oricât ar consuma. „Sentimentul” sau „groove-ul” a fost cel mai important lucru despre muzică pentru Spencer; și putea vorbi despre asta ore întregi. Știa unde este și cum să ajungă acolo.
Dincolo de hituri, Pernă suprarealistă a oferit o gamă largă de cântece strânse împreună ca un colier strălucitor și strălucitor de mărgele de dragoste. Scris de tragicul Skip Spence, toboșarul avionului care a sărit cu nava pentru a forma fabulosul dar condamnat Moby Grape, My Best Friend a evocat sunetul lăsător al lui Mamas și al lui Papas, în timp ce vocea lui Slick și Balin s-a aruncat jucăuș înainte și înapoi pe coda piesei.
Astăzi este o baladă de căutare a sufletului, care a prezentat-o pe Marty Balin, alături de dulci armonii de la Slick și Kanter și o praf de (steaua invitată fantomă), chitara principală sclipitoare a lui Jerry Garcia. 
Avionul JeffersonFacebook
Introspectivul Comin ’Back to Me este un exemplu perfect de meandru muzical în stilul anilor ’60. După această criză momentană de observare a buricului, 3 / 5's of a Mile în 10 secunde, după cum sugerează titlul său (inspirat aleatoriu de un titlu de ziar văzut de Balin), fumează ca un plasture de cauciuc proaspăt așezat, izbucnind cu genul de fire and edge care anterior era domeniul trupelor de invazie britanice precum Stones, Kinks și Who.
Un alt Mamas dulce, ușor de canelat și folk-rockerul în stil Papas, completat cu un reportofon plin de ecou, tootled de Slick, How Do You Feel părea să prezinte un răspuns blând la Dylan's Like a Rolling Stone, când Dylan a cântat Cum se face simt? Și vorbind despre Dylan, influența poeziei sale fracturate asupra subteranului Homesick Blues este peste versurile abstracte din Plastic Fantastic Lover.
Joaca Pernă suprarealistă tare și în întregime. Se desfășoară din cântec în cântec ca o floare ciudată, al cărei parfum auditiv continuă să intoxice peste 50 de ani.
