Eric Clapton și Mark King cântă la Gala Prince's Trust Rock 2010 susținută de Novae la Royal Albert Hall pe 17 noiembrie 2010 la Londra, Anglia.Ian Gavan / Getty Images Adesea îi hiperbolizăm pe marii artiști ca maeștri ai evoluției genului lor, dar puțini pot miza cu adevărat această afirmație precum Eric Clapton.
În acest weekend, Eric Clapton sărbătorește cât de departe a evoluat rolul chitarei electrice în muzica rock în ultimii 55 de ani, cântând două nopți la Madison Square Garden Duminică, 19 martie , și Luni 20 martie .
Pentru mulți dintre noi, el a fost unul dintre primii muzicieni pe care i-am urmărit când am intrat în AOR. El este, de asemenea, probabil cea mai mare poveste de avertizare împotriva exceselor de abuz de droguri pe care rock 'n' roll le-a văzut vreodată: Clapton însuși în autobiografia sa din 2007 a recunoscut că a fost surprins de supraviețuirea anilor 1970 relativ nevătămată. Ei bine, cel puțin în sens fizic și mental; în ceea ce privește reprezentantul său, ultimii 40 de ani l-au văzut pe Clapton - cândva susținut ca un chitară electrică Dumnezeu - a servit la rece ca unul dintre parias-urile rock-ului.
Și nu este doar simbolul Clapton; este munca sa solo care a respins cea mai mare furie de la fanii de muzică drepți care și-au acordat propria credință de stradă cu privire la cât de prost pot îndruma chitaristul în public.
Desigur, Clapton nu și-a făcut niciun serviciu pentru a-și menține reputația. Acea tiradă beată, rasistă el a continuat în timpul unui concert de la Birmingham din 1976 (al cărui context a precedat sentimentele actuale înapoi care au inspirat Brexit-ul) cu siguranță nu-i ajută cazul în rândul platoului Fuck Eric Clapton. Dar ia în considerare acest lucru: prețiosele dvs. parchet Courts nu vor avea niciodată rahat pe Eric Clapton, care la 72 de ani, cu leziuni ale nervilor, poate încă să taie capetele curatei trupei dvs. preferate actuale de rock-in-the-pan, precum o lamă de ginsu fierbinte.
Evident, când vine vorba de săpat în discografia lui Clapton, veți merge direct la Yardbirds, Cream, Blind Faith și Derek & The Dominoes peste 20 de LP-uri solo pe care englezul le-a lansat între 1970 și anul trecut. Dar dacă puteți găsi în lobii prefrontali să nu luați în considerare conceptul lui Eric Clapton ca un sac de rochie corporativ, veți descoperi cartea de cântece a unui om cu rădăcini adânci și adânci în bluesul american și R&B, intercalat cu flori în reggae, folk, country și jazz pe parcurs.
Permiteți-vă să intrați în catalogul său fără prejudecăți și ați putea fi plăcut surprinși de unele dintre vibrațiile pozitive pe care le veți descoperi de-a lungul coborârii voastre în împărăția lui Dumnezeu. Iată cinci Eric Clapton care merită să fie venerați mult mai mult decât sunt în prezent.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Inca fac (2016)
În orice discuție despre adevăratul al cincilea Beatle, Eric Clapton are la fel de multă piele în acel joc ca Harry Nilsson, Billy Preston sau Klaus Voormann (deși știm cu toții că această onoare a aparținut întotdeauna lui Sir George Martin, cu atât mai mult acum, în urma trecerea lui anul trecut).
Clapton a fost unul dintre singurele acte care a făcut o apariție cameo pe un album Fab Four și a fost, probabil, o parte importantă a stilului de compoziție pe care George Harrison l-a adus la masă. Cu toate acestea, întreaga situație încornorată cu Patti Boyd, Clapton și Harrison au fost un duo dinamic în colaborare unul cu celălalt, așa cum pot atesta Chitară mea plânge delicat și Badge. Succesul Cream din 1969 a prezentat un credit de compoziție pentru un Angelo Mysterioso, care a fost pseudonimul folosit de Harrison datorită obligațiilor sale contractuale cu Beatles. Și este un nume care apare pe ultimul album al lui Clapton, Inca fac, pe melodia I Will Be There.
Clapton refuză să admită dacă este într-adevăr o piesă inedită a lui Harrison sau nu, deși Billboard a raportat că a fost cazul în februarie. Ascultați melodia și veți cunoaște adevărul, dar acest aer de mister este totul minunat la un album Eric Clapton.
Împreună cu o versiune îmbunătățită a coperților de 80% și a formulei originale de 20% pe care le face de atunci Reptile, și supravegheat de Mana inceata producător Glyn Johns, este unul dintre cele mai consistente albume solo ale lui Clapton. Există încă o altă legătură cu Beatles: portretul lui Clapton pe copertă a fost pictat de Sir Peter Blake, care a contribuit cu lucrări de artă la jacheta Sgt. Ardei.
Bonus: versiunea filmului I Dreamed I Saw St. Augustine de Bob Dylan pe care o face aici este surprinzător de bună.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Din leagăn (1994)
Clapton nu a explicat direct pierderea devastatoare a tânărului său fiu Conor, care a pătruns în single-ul său din 1991, Tears in Heaven, până la lansarea LP-ului său inegal din 1998. Pelerin . Dar în imediatitatea pierderii sale nespuse (una care, în calitate de tată al unui tânăr activ, exact vârsta lui Conor mă lovește foarte profund), Clapton a întristat singurul mod în care știa cum - scufundându-se cu capul în blues cu Din leagăn.
Pentru fanii Clapton care s-au săturat de manevrele sale în popul contemporan pentru adulți, care întruchipează în mare parte munca sa solo de la sfârșitul anilor '70, aceasta a fost repornirea carierei pe care o așteptam cu toții. Și chitaristul ni l-a oferit în pică - interpretări electrizante ale pietrelor obscure ale unor giganți blues venerați precum Leroy Carr, Lowell Fulson și Willie Dixon sunt la fel de captivante ca orice a făcut încă de pe vremea lui în Bluesbreakers-ul lui John Mayall.
În urma morții tragice a prietenului său Stevie Ray Vaughan (împreună cu doi dintre colegii săi de trupă), nimeni altcineva, în afară de Eric Clapton, nu ar fi putut ține bluesul în viață în groaza revoluției rock alternativ.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) August (1986)
Pentru cea mai lungă perioadă de timp, am crezut că acest Clapton LP din 1986 a fost groapa absolută a balonării excesive a dinozaurilor care a pătruns în mare parte din ceea ce vechii rockeri de pe vremuri se dovedeau în zilele Reagan pentru MTV. Cu toate acestea, pe măsură ce generația post-milenară continuă să caute prin vechile valize cu bandă Caselogic ale părinților lor pentru inovație, transformarea inovatoare a tehnicilor de studio asistate de Fairlight și Linn au aruncat o nouă lumină rece în epoca mijlocului anilor '80.
Având în vedere acest lucru, ascultând cu urechi proaspete preluarea dură a lui Clapton asupra sunetelor de la radio urban care îl inspiră și producătorul Phil Collins dă August (denumit după luna în care s-a născut fiul său Conor) un nou strat de cool. Devine și mai răcoros când aflăm că formația de studio l-a prezentat pe unchiul lui Madlib, Jon Faddis, pe trompetă și o copertă a „Behind the Mask” a Orchestrei Magiei Galbene, care a fost comandată anterior de Quincy Jones pentru includerea inițială în filmul lui Michael Jackson. Thriller.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
Două) Niciun motiv pentru a plânge (1976)
Spune-i albumului Clapton’s Woodstock. Se spune că era atât de îndrăgostit de el Music From Big Pink că a căutat în mod activ o încercare pentru a deveni membru oficial al trupei, care la acea vreme erau la câteva luni distanță de The Last Waltz.
În mod clar, Robbie Robertson nu era încă pregătit să renunțe la concert, așa că Clapton a făcut cel mai bun lucru următor, înregistrând acest album din 1976 la studiourile Shangri-la ale grupului cu toți cei cinci membri, plus un duet cu Bob Dylan, care a dăruit chitarist piesa sa inedită Limbajul semnelor.
Când formația originală a trupei s-a despărțit în cele din urmă în acea seară de noiembrie la The Winterland, Clapton și-a îndeplinit visul și s-a alăturat grupului pe scenă pentru o interpretare în creștere a filmului Continuat pe drumul lui Bobby Blue Bland, unde Robertson l-a salvat de o jenă completă, fără probleme. ridicându-și solo de chitară după ce cureaua de pe toporul lui Clapton s-a desființat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) Există unul în fiecare mulțime (1975)
După alergarea de succes, s-a bucurat cu descoperirea sa solo din 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton a lovit rapid, în timp ce fierul era fierbinte și dornic să scoată următorul record cât mai curând posibil.
Dublându-și dragostea crescândă pentru viitorul partener de compoziție JJ Cale, Tulsa Sound și obsesia sa de reggae (în special lucrările lui Peter Tosh și Bob Marley), Există unul în fiecare mulțime a fost mai mult o meditație asupra lui Clapton, compozitorul și compozitorul decât Clapton pictograma chitară, care a făcut titlul de lucru original al albumului Cel mai mare chitarist din lume (există unul în fiecare mulțime) o propunere atât de obraznică.
Cu toate acestea, o versiune înfricoșătoare a The Sky Is Crying a lui Elmore James, cuibărită în vibrațiile rasta-evanghelie, a dovedit totuși că este încă șeful celor șase coarde.
