Când vine vorba de modă, avem tendința de a sărbători designerii bărbați. Fie că este vorba de Claudia Schiffer care îl creditează pe Karl Lagerfeld pentru succesul ei, de prietenia alimentată de PR a lui Thierry Mugler cu Kim Kardashian sau de relația de lungă durată a Naomi Campbell cu Azzedine Alaïa, bărbații s-au îmbrăcat întotdeauna pe femei.
Nu suntem străini de acest lucru, așa că este incredibil de revigorant să vedem multe dintre femeile designeri trecute cu vederea din vremea noastră la expoziția The Costume Institute din toamna 2023, „Women Dressing Women” de la Metropolitan Museum of Art. Sărbătorește creativitatea și moștenirea artistică a femeilor - și băiatului, este amânat.
firme de relații publice de top de divertisment
Designerii femei precum Rei Kawakubo pentru Comme des Garçons, Miuccia Prada, Jeanne Lanvin și Vivienne Westwood sunt celebrate alături de casele de modă conduse de femei precum No Sesso și Collina Strada. Expoziția se desfășoară în perioada 7 decembrie - 3 martie 2024, evidențiind optzeci de piese din secolul al XX-lea încoace care, potrivit directorului Met Max Hollein, vor evidenția „voci subapreciate din punct de vedere istoric” și vor ridica femeile care „continuă să fie sânul vital al modei globale. industrie pe care o vedem astăzi.”
La coborârea unei scări albe, primele trei lucrări din spectacol au dat tonul expoziției: trei piese de haine negre de seară de la trei designeri europeni. Prezintă piese de la House of Vionnet, care a fost condusă de designerul francez Madeleine Vionnet, două piese de la designerul italian Elsa Schiaparelli și o rochie de seară de Gabrielle Chanel din colecția de toamnă/iarnă 1938-1939 lansată când lumea era în pragul pragului. de razboi.
Expoziția este împărțită în patru secțiuni: Anonimitate, Vizibilitate, Agenție și Absență/Omisiune, dar din cauza modului în care expoziția este curatoriată, toate se îmbină. Ceea ce îi separă cu adevărat sunt paragrafele scrise pe panourile albe de sub fiecare manechin (cu codul QR ciudat la un videoclip). Nu este cea mai interactivă sau interesantă expoziție de la Institutul Costumelor, mai ales având în vedere utilizarea anterioară a videoclipurilor inteligente și a designului arhitectural inteligent (privește înapoi la expoziție Karl Lagerfeld , de exemplu). Acesta este pur manechin și se simte ușor mut, ceea ce este destul de sub realizare având în vedere că femeile au ajuns atât de departe în modă.
Există doar câteva piese de modă politică în expoziție, dar ar putea fi mai multe pentru că fac multe pentru a capta vocea îndrăzneață a designerilor femei. Priviți la costumul Mao al lui Vivienne Tam din colecția ei de primăvară/vară 1995, înfățișând un model alb-negru al liderului chinez Mao Zedong, care a condus țara din 1966 până în 1976, care, conform muzeului, simbolizează efectele pozitive și negative ale lui Mao. influență asupra Chinei.
Există, de asemenea, un tricou din 1985 de la designerul britanic Katharine Hamnett, o pionieră în moda durabilă, care își folosește linia pentru a combate schimbările climatice, a aborda poluarea cu plastic, a susține dezarmarea nucleară și multe altele. Acest tricou roșu serigrafiat a fost inspirat de un protest al armelor nucleare americane pe pământul comun britanic, condus de Greenham Common Women’s Peace Camp din Berkshire, Anglia.
O singură piesă te face să te gândești la toate femeile designeri care și-au perfecționat meșteșugul și apoi și-au oferit toate ideile designerilor bărbați, primind mai puțin credit decât un nume îndrăzneț care este pe eticheta din spate a unei rochii sau deloc. Uită-te la piesa argintie cu paiete numită rochia „Ensemble”, concepută de Sarah Burton pentru colecția de primăvară/vară 2012 a lui Alexander McQueen (McQueen însuși a murit în 2010). Lucrarea manuală a acestei piese este detaliată și magică, rezultând ceva ca un înger metalic care poartă propriul spirit poetic și dramatic al lui McQueen. Burton a preluat rolul de designer principal după moartea lui McQueen, intrând într-un rol solicitant pe care l-a deținut timp de mai bine de treisprezece ani și făcând ecoul vocii de design a lui McQueen, purtând-o pe a ei în umbra lui. Este descurajant să te gândești la ceea ce a trecut.
Potrivit curatorului asociat, Mellissa Huber, expoziția oferă o perspectivă asupra „istoriilor critice ale femeilor designeri inovatoare, toate care au jucat roluri esențiale în concepția modei, așa cum o cunoaștem astăzi” și „reprezintă o cronologie bogată a istoriei modei occidentale” și „diversitatea contribuțiilor importante ale femeilor în domeniu”.
O temă recurentă a acestei expoziții la scară mică, la subsol - nimic în comparație cu sondajul întins Lagerfeld - este accentul pus pe rochie. Unde sunt costumele cu pantaloni, blugii, pantofii și accesoriile? Întregul lucru este hiper-feminin, dar designerii au depășit de mult acest stereotip și acest lucru nu este pe deplin surprins aici.
Unele dintre cele mai inteligente modele de aici sunt ale unor designeri subestimați și trecuti cu vederea, cum ar fi Barbara Hulanicki, care a condus marca britanică Biba din 1963 până în 1975. Aici există un costum pantalon cu imprimeu leopard, conceput de Hulanicki, care este superb, ca să nu mai vorbim de atemporal, și o ștampilă sălbatică. din epoca flower power. Brandul ei era ca H&M boem al anilor 1960, accesibil pentru o generație mai tânără. Biba avea propriul magazin universal cu șapte etaje în Londra, care vindea nu numai îmbrăcăminte, ci și produse cosmetice și mobilier. Ținuta expusă a fost deținută de artista Luciana Martinez de la Rosa.
Hulancki, acum în vârstă de 86 de ani, a spus celebru „Oamenii și-au pierdut capacitatea de a-și folosi creierul. Totul ține de etichetă. Nu despre etichetele afișate, ci despre subtilitatea etichetelor.”
Nimic nu poate fi mai adevărat astăzi, când imitațiile sunt la cote maxime și branding-ul a devenit banane. Această expoziție este o amintire subtilă a geniului feminin care se află în noi toți și o sărbătoare a femeilor care și-au făcut visele să devină realitate.
„ Femei Îmbrăcat Femei ” este vizibil la The Costume Institute până pe 3 martie.
