Georgia O’Keeffe a fost extrem de deosebită în alegerile ei materiale, spune Samantha Friedman, curator asociat în cadrul Departamentului de Desene și Tipărituri al Muzeului de Artă Modernă, și în special despre modul în care le-a folosit. În timp ce influenta artistă din secolul al XX-lea poate fi amintită cel mai bine pentru picturile ei cu flori curbate, deșerturi accidentate și oase albite de soare, munca ei de-a lungul vieții cuprinde mult mai mult, inclusiv sute de picturi și desene pe hârtie, adesea produse în serie, încât arătați dedicarea ei pentru realizarea viziunii sale estetice.
Abonați-vă la buletinul informativ al Observer’s Arts
Peste 120 dintre aceste lucrări sunt expuse la Muzeul de Artă Modernă din Georgia O’Keeffe: Pentru a vedea ia timp , inclusiv peisaje organice, schițele abstracte cu cărbune pe care ea le-a numit „speciale”, portrete, vederi aeriene și florile ei caracteristice. Rareori văzute împreună, aceste desene și picturi provenite de la 85 de creditori diferiți scufundă vizitatorii în căutarea perfecțiunii a artistului. Expoziția bine numită evidențiază procesul artistic al lui O’Keeffe, care a implicat adesea interpretări consecutive și transformatoare ale aceluiași subiect.
În explorările sale estetice, O’Keeffe și-a modificat forma și nuanța, uneori schițând sau desenând același subiect în succesiune rapidă. Motivațiile ei pentru lucrul în serie includ nu numai nemulțumirea („M-am gândit că știu ce voi încerca să fac, dar constat că nu – și cred că voi afla doar sclavindu-l la asta”, i-a scris ea colegului de clasă Anita Pollitzer) dar și plăcere („Am lucrat ca nebun toată ziua — m-am distrat de minune”).
Fanii casual O’Keeffe familiarizați doar cu picturile ei iconice ar putea fi surprinși de ceea ce văd în ei Pentru a vedea ia timp pentru că lucrările artistei pe hârtie nu sunt întotdeauna recunoscute ale ei. Friedman spune că atunci când a inclus un 1959 cărbune din colecția muzeului din a expoziție 2020 , „vizitatorii au fost șocați să afle că aceasta este o lucrare a Georgiei O’Keeffe; deci nu s-a conformat cu asocierile noastre cu artistul.” 
Expoziția prezintă obsesia lui O’Keeffe de a-și perfecționa viziunea și de a-și calma gândurile prin travaliu. Unele dintre grupările de seriale prezentate sugerează că nu știa unde vor duce impulsurile ei creative. Hârtia, pe care o putea folosi și arunca, oferea o libertate pe care pânza nu o oferă, iar fluxul producției sale era guvernat de ideile ei din momentul de față. „De ce... este la fel ca hârtie vechi”, i-a spus O’Keeffe lui Alfred Stieglitz, „o arunc în grămada de resturi și trec la altceva”.
Expoziția marchează prima reunire a tuturor celor opt acuarele din O’Keeffe’s Steaua Serii serie, care o înfățișează pe Venus strălucind pe un cer îmbibat de culori, așa cum este văzut din peisajul rustic Canyon, Texas. „Steaua aceea de seară m-a fascinat”, a povestit O’Keefe în autobiografia ei. „Nu aveam altceva decât să merg în nicăieri și în spațiul larg al apusului cu stea.” Ea a pictat acea stea în acuarelă din nou și din nou, în ambele pasteluri încețoșate, cu o lipsă de formă asemănătoare unui nor și nuanțe strălucitoare, saturate, cu margini dure.
Pentru a vedea ia timp este prima retrospectivă Georgia O’Keeffe a MoMA din 1946, anul celui mai vechi O’Keeffe retrospectiv și primul muzeu dedicat vreodată unei femei artist. Acea expoziție, pe care însăși O’Keeffe s-a ajutat să o pregătească, și-a afișat picturile cu motive botanice fundamentale, peisajele și lucrările abstracte și a subliniat întreaga floare a energiei ei creatoare. Pentru a vedea ia timp este o urmărire adecvată, dacă este prea lungă. În ea, suntem privilegiați să vedem exact cum a prins rădăcinile acelei floare și cât de mult efort a necesitat pentru a înflori.
Georgia O’Keeffe: To See Takes Time este vizibilă la Muzeul de Artă Modernă până pe 12 august.
s-a închis fundația Clinton
