Patru stele: Margot Robbie conduce un ansamblu perfect în „I, Tonya”

La filme, nu mă pot gândi la nimic mai plăcut decât să intru fără prea mult interes și să ajung să fiu orbit neașteptat. Aceasta este încântarea cu care am fost încântat și distrat Eu, Tonya. În rolul principal al Margot Robbie (născută în Australia) (care a servit și ca producător al filmului), povestea urmărește senzația de tabloid și skaterul olimpic patinat Tonya Harding, despre care s-au scris și speculat atât de multe, dar atât de puțin a fost dezvăluit cu acuratețe, corectitudine sau adevăr. Acest film remarcabil - faptic și amuzant, întotdeauna surprinzător și neconvențional scris, regizat și interpretat - stabilește recordul cu o cursă de adrenalină care copleșește simțurile.

Povestit într-un stil semi-documentar, cu un scenariu proaspăt de Steven Rogers și o direcție lină de Craig Gillespie, care conține fragmente din interviurile reale cu Tonya, fostul ei soț abuziv, Jeff Gillooly, mama ei fumătoare în lanț, antrenor exasperat și toți ceilalți implicați strâns în strălucita carieră și stilul de viață autodistructiv al fetei care a fost acuzată că a orchestrat incidentul principal care a paralizat patinatorul olimpic Nancy Kerrigan în 1994 și a redus sportul plin de farmec al patinajului pe gheață la modul de criză.

Conform acestui film (împreună cu toți cei care au avut legătură cu incidentul care a fost vreodată intervievat pe această temă), Tonya Harding nu a avut nimic de-a face cu ceea ce s-a întâmplat. Ideea soțului ei de a-i trimite lui Kerrigan scrisori care îi punea viața în pericol ar fi făcut-o să fie suficient de nervoasă pentru a arunca concurența, dar a fost într-adevăr Shawn Eckhart, unul dintre prietenii idioți ai lui Jeff Gillooly (interpretat cu o prostie uimitoare de Shawn Walter Hauser), atacul fizic care i-a rupt genunchiul lui Kerrigan. Ceea ce l-a adus pe Tonya în fața instanței și i-a interzis să patineze pentru toată viața a fost eșecul ei de a dezvălui ceea ce știa după ce a aflat ce făcuse Jeff. Despărțirea ei în fața judecătorului și pledoaria zdrobitoare pentru o pedeapsă cu închisoarea dacă i-ar șterge numele și i-ar restabili dreptul de a continua singurul lucru din viața pe care a iubit-o într-adevăr este un moment zdrobitor care atinge inima, datorită senzaționalului, multifacetat al lui Margot Robbie. succes în a-l face pe Tonya reală și umană.

Pentru a o înțelege pe deplin, regizorul australian Craig Gillespie ( Lars și fata reală) acoperă 40 de ani din viața unei fete care, în ciuda talentului mare pe gheață, nu a avut niciodată șansa de a face ceva din ea în primul rând. Părăsită de tatăl ei în copilărie și mâniată furios la patinaj de mama ei, duioasă, crudă și lipsită de inimă, LaVona (un spectacol fabulos, care fură scene de gunoi alb de Allison Janney), Tonya a fost, prin propria sa definiție, o săracă gât a fost condamnat de la început. Viața ei timpurie în Oregon este o imagine urâtă a Americii urâte și joase, din care a căutat să scape căsătorindu-se cu Gillooly (un spectacol care a schimbat cariera lui Sebastian Stan). Pus în brațe de o mamă din iad care se afla la un pas de o pedeapsă cu închisoarea și apoi lovită în repetate rânduri de un soț sexy și violent, Tonya a învățat devreme cum să dea degetul regulilor, să le compună, apoi să le rupă și pe acestea. .

Mama ei a plătit spectatorii să o huiduie în gradină, totuși a devenit prima femeie americană care a stăpânit un triplu axel în patinajul artistic - un triumf care a făcut-o mai arogantă și mai urâtă ca niciodată. În timp ce se bătea pentru a intra în Jocurile Olimpice, își consuma timpul depunând ordine de restricție împotriva lui Jeff, care odată a trântit o ușă de mașină pe degete. Atât antrenorul ei îndelung răbdător (o altă slujbă de primă clasă a lui Julianne Nicholson), cât și Comitetul olimpic doreau o imagine sănătoasă americană, dar ea era opusul total al unei reclame de săpun în fildeș. Avea un gust urât îngrozitor, și-a făcut propriile costume lipicioase care i-au făcut pe telespectatori să râdă, au tratat presa și judecătorii concursului cu grosolan și nu a câștigat niciodată adorarea publicului. Iubirea este elementul lipsă care i-a ruinat viața. După tot ce a trecut, există o scenă de confruntare dură și șocantă când Tonya o întreabă pe mama ei în cele din urmă: M-ai iubit vreodată? Și răspunsul are înțepătura unui pistol de asomare: o iubea mama lui Sonja Henie?

La 23 de ani, a făcut echipa olimpică și, pe punctul de a-și realiza visele, și-a distrus viitorul prin propria ei prostie. Tragedia lui Tonya Harding este că a fost o câștigătoare care a pierdut constant și, în cele din urmă, a devenit cea mai mare pierdută dintre toate. În cuvintele ei, am fost iubită un minut, apoi am fost urâtă. Atunci eram doar o linie de pumn. Faptele se dezvăluie din atât de multe puncte de vedere diferite, uneori este greu să știi ce versiune să crezi. Însă acesta este un film care te ține la limită, dezlănțuind și refuzând să-i văruiești subiectul. A fost regizat cu un stil fragil, neo-jurnalistic, folosind interviuri înregistrate cu participanții reali ca bază pentru spectacole profunde care par improvizate. Deși Margot Robbie transformă ecranul în artă re-trăită, în timp ce Tonya și Allison Janney sunt cele mai rău mame de la Medea, sunt eforturile dedicate grupului unui ansamblu perfect care fac Eu, Tonya unul dintre cele mai bune filme din 2017.