Prezența uriașă a lui Aspen în conștiința culturală și atractia miliardarului contrazice faptul că este de fapt un oraș destul de mic. Avertismentul este că este un oraș mic dezvoltat sub mâinile călăuzitoare ale Elisabetei și Walter Paepcke , care și-a văzut potențialul de a atrage gânditori și creatori. Astăzi, alături de festivaluri de lux de schi, muzică și film, cazare luxoasă și o cultură culinară înfloritoare , se mândrește cu o scenă artistică activă. Există Aspen Art Museum (cu gala sa anuală Art Crush), Red Brick Center for the Arts și Anderson Ranch Arts Center, împreună cu mai multe galerii de artă și un program de artă în locuri neașteptate.
Aici e locul Skye Weinglass , proprietar al Galeria Skye în Chelsea, a crescut – în special în legendara Merry-GoRound Ranch deținută de proeminentul filantrop și antreprenor de retail Leonard „Boogie” Weinglass. Ea însăși artistă, Weinglass a studiat pictura și gravura la facultate înainte de a studia arta de studio în Florența, Italia și Guadalajara, Mexic. În 2017, și-a pus amprenta pe scena artistică din Aspen cu Skye Gallery, un spațiu condus de femei și centrat pe artist, care a găzduit un program de expoziții pe tot parcursul anului, plus ateliere, pop-up și spectacole.
VEZI SI: Pictorul Eric Fischl ne invită interpretările
Dar, după șapte ani de succes în care au contribuit la comunitatea culturală din Aspen, chiriile în creștere vertiginoasă l-au forțat pe galeristă să închidă magazinul și să se gândească la următorii pași. În cele din urmă, Weinglass a mutat galeria în New York în toamna anului 2023, creând un spațiu care este încă foarte întemeiat pe rădăcinile ei Aspen. Până acum, Skye Gallery a organizat două expoziții de grup în noul spațiu din High Line Nine, cu o a treia acum vizionată: „ bomboane pentru ochi ”, care își respectă promisiunea. Lucrări vibrante de Alexis Nunnelly , Anna Ortiz , Daniel Freaker , Dina Nur Satti , Emma Childs , Esther Ruiz și Tamara „Solem” Al-Issa formează o revoltă absolută de culoare care invită spectatorii să aprofundeze mai adânc în poveștile artiștilor.
Observer a întâlnit-o recent cu Weinglass pentru a discuta despre mutarea ei la Marele Măr, susținând talentul subreprezentat și ce s-a schimbat de când a plecat la Chelsea.
Ce te-a adus din Aspen în New York?
Întotdeauna am simțit o atracție puternică spre New York și am visat să locuiesc aici. Obișnuiam să văd piese de teatru pe Broadway anual de ziua tatălui meu și îmi amintesc că am primit un val de entuziasm și inspirație în momentul în care zborul ateriza. Venind dintr-un oraș mic, am visat întotdeauna să trăiesc într-un oraș dinamic, înconjurat de o gamă variată de oameni și culturi diferite de mine.
Când am deschis pentru prima dată Skye Gallery în Aspen, nu aveam nicio intenție să rămân atâta timp cât am făcut-o, dar galeria a devenit rapid un succes, așa că am rămas pe loc mai mult decât era planificat. Am reușit să cultivăm o artă înfloritoare și un spațiu comunitar în inima Aspenului de ani de zile.
dolar shave club sau Harry's
Când chiria mea s-a triplat după ce lumea a fugit în Aspen în timpul pandemiei, am fost forțat să închid în 2022 alături de multe alte afaceri locale din Aspen. Am avut inima zdrobită în acel moment, dar în cele din urmă m-am simțit recunoscător pentru oportunitățile care s-au deschis după aceea, cum ar fi deschiderea unei noi galerii în New York! A fost o experiență cu spectru complet deschiderea noului nostru spațiu din New York în toamna trecută – foarte provocatoare, dar inspiratoare.
Aveți vreo părere despre diferențele dintre cele două piețe?
În Aspen, galeria a fost un centru comunitar distractiv în mijlocul unei galerii de artă plastică, iar noi aducem un strop de acel fler Aspen la Chelsea. Concentrarea mea continuă să rămână pe artiștii locali. În timp ce am fost în Aspen, am arătat în primul rând o gamă largă de artiști din Colorado. În New York, profităm de marea extinsă și vastă de talente din Brooklyn, Manhattan și de pe Coasta de Est.
Pe lângă vânzarea de artă minunată, construirea unei comunități vibrante și incluzive este în centrul viziunii mele pentru Skye Gallery. Începem să vedem o comunitate în creștere înflorind aici, în New York. Am creat o nouă echipă și ne-am extins comunitatea prin discuții cu artiști, evenimente muzicale, pop-up-uri de modă, spectacole de bijuterii, cine și multe altele.
În Aspen, ați vrut să oferiți spațiu artiștilor care altfel ar putea fi subreprezentați. Tu faci la fel la New York?
Sprijinirea artiștilor subreprezentați a fost întotdeauna și va fi întotdeauna un pilon central al misiunii Skye Gallery. Întotdeauna am încercat să ofer o platformă pentru artiști, în special în lumea exclusivă a artei contemporane. Unul dintre obiectivele noastre principale este de a oferi un spațiu pentru artiștii care merită și care ar putea fi trecuti cu vederea în galeriile mai tradiționale. Cu talentul artistic infinit pe care New York-ul îl oferă, îmi fac timp să cunosc mulți artiști diferiți și sunt încântat să continui și să văd că căutarea mea s-a extins exponențial de când m-am mutat dintr-un oraș mic într-un oraș mare.
Ești artist, dar și galerist. Cum a influențat experiența ta ca creator ce artiști ai ales să-i reprezinți?
Experiența mea de pictor și gravor m-a ajutat cu siguranță să caut și să identific artiștii autentici care sunt cu adevărat dedicați lucrării lor, cei care sunt maeștri în meșteșugul lor, mai mult decât cei care au doar un nume în lumea artei. Autenticitatea asociată cu talentul este ceea ce caut.
Povestește-mi despre galeriștii (sau artiștii) care te-au inspirat – ce anume te motivează la ei?
Am deschis prima mea galerie pop-up la vârsta de 26 de ani pentru a sprijini artiștii locali. La acea vreme, comunitatea mea de artă era mai mult prieteni sau prieteni ai prietenilor, așa că am deschis galeria inspirată de acei artiști din jurul meu. Încă nu intrasem în lumea mai largă a artei. Acesta a fost un alt motiv uriaș pentru care am ales să deschid galeria în Aspen - pentru a sprijini artiștii contemporani emergenti dintr-un oraș care le-ar susține cariera artistică furnizând clienților să le cumpere lucrările. Nu existau multe galerii de artă contemporană în Aspen la acea vreme și am văzut o nevoie reală de a sprijini mulți artiști locali și autentici care existau fără reprezentare. Când am deschis galeria, nu erau mulți alți galeriști care să facă același lucru, ceea ce mi-a permis să fiu mai experimental și mai flexibil cu galeria mea. Întotdeauna am ales artiști pe baza intuiției și interesului meu pentru munca lor. Acum că mă aflu pe piața din New York, pot începe să învăț și să mă inspir din alte galerii și din programarea lor unică.
În calitate de galerist dedicat promovării operelor de artă autentice și care provoacă gânduri, Spencer Hansen Munca lui servește ca o sursă constantă de inovație și inspirație. Ceea ce îl diferențiază pe Spencer Hansen este angajamentul său neclintit față de creativitate și autenticitate. Este cel mai dedicat artist cu care am avut plăcerea să petrec timp; în plus, el creează lucrări foarte unice și convingătoare.
Fiecare dintre creaturile lui se simte ca o călătorie într-o lume imaginativă. Fie că sculptează o asemănare de dimensiune umană cu un liliac pașnic sau creează o familie de „Mochi” care seamănă cu creaturi de blană de altă lume și jucăușe, el își aduce cu adevărat sculpturile la viață. Când intri în galerie, ai impresia că intri pe altă planetă. Atenția sa magistrală pentru detalii este de neegalat în lemnul sculptat manual și ceramica sculptată manual juxtapusă cu blana și materialul reutilizat. Lucrarea lui Hansen este meticulos de curată, dar jucăuș de inventiva. Skye Gallery este onorată să găzduiască cea de-a cincea expoziție personală în această primăvară!
Ce sfat ai da cuiva care vrea să-ți calce pe urme?
Continuă și nu te descuraja. Vânzările de artă curg mereu. Rămâneți angajat în misiunea de a sprijini artiștii și nu vă lăsați deviați sau descurajați de politica lumii artei (cel puțin asta îmi spun). Dacă misiunea este de a sprijini artiștii, va exista întotdeauna ajutor din abundență.
