Ar fi ușor de încadrat Remedios Varo: Science Fictions ca un alt semn din cap către artistele de sex feminin. Expoziția este prima expoziție personală a Institutului de Artă din Chicago dedicată unui femeie pictor suprarealist și, mai precis, o femeie artistă care trăiește și lucrează prin vârful creației sale în Mexic. În plus, creația expoziției a fost în special condusă de femei, cu Gary C. și Frances Comer, curatorul Institutului în Artă Modernă și Contemporană, Caitlin Haskell, și curatorul independent Tere Arcq la cârma, cu alte câteva femei contribuind la catalog și la echipă. . Dar Science Fictions se abține de la a vedea opera lui Varo în primul rând prin prisma genului.
regina îi place lui Kate
În timp ce opera lui Varo prezintă multe protagoniste feminine, sexul ei nu este factorul principal în semnificația ei ca artist. Mult mai importante, ne reamintește Institutul, sunt tehnica ei inventiva, interesul constant pentru știință și istorie și explorările ei asupra subiectului ocult și spiritual.
Science Fictions se concentrează pe munca creată în ultimii opt ani ai vieții lui Varo, când era cea mai productivă, și reunește peste douăzeci de picturi pe care le-a creat în Mexic între 1955 și moartea ei în 1963, alături de efemerele personale, unele materiale de lectură din colecția ei. și desene pregătitoare. Aceasta este prima expoziție personală a lucrării lui Varo în Statele Unite în douăzeci de ani și este o oportunitate incitantă pentru mulți vizitatori de a-și întâlni munca în persoană pentru prima dată.
Spațiul expozițional proiectat inteligent îl duce pe spectator într-o călătorie prin lumile lui Varo, trecând fără probleme între ele. Fiecare secțiune reprezintă un spațiu psihic distinct, aliniat cu temele lucrării expuse: descoperire, creație, în studio și căutarea libertății. Structura octogonală care găzduiește articolele și desenele lui Varo a fost inspirată de fascinația artistei pentru geometria sacră și utilizarea octogonului de-a lungul lucrării sale, iar aranjamentul spațial oferă o privire intimă asupra procesului creativ al artistei.
Expoziția servește ca o vitrină cuprinzătoare a repertoriului vast și variat al lui Varo. De la experimentele ei cu tehnicile de mișcare suprarealiste până la metodele ei concepute în mod unic, Institutul prezintă o prezentare aprofundată a creativității lui Varo. O atenție deosebită este acordată varietății tehnicilor sale, detaliate meticulos în etichetele însoțitoare.
Unul dintre avantajele unice ale vizionării în persoană a lucrărilor lui Varo este oportunitatea de a le examina de aproape, unde detaliile minuscule dezvăluie procesul ei artistic minuțios. Piesele expuse recompensează observarea atentă; sunt multe de învățat în zgârieturile vizibile care pătrund în vopsea până la gesoul de dedesubt sau în utilizarea unui singur fir de păr pentru a crea linii pe suprafața unei imagini, care evidențiază angajamentul artistului de a dezvălui nevăzutul și a ingeniozității tehnice care nu poate fi surprinsă. prin fotografie.
VEZI SI: Magritte’s Masked Apples va stabili un nou record de licitație pentru Sotheby’s Franța
Primele două lucrări în spațiu, rulote (1955) și Descoperire (1956), evidențiază cu măiestrie explorarea inovatoare a tehnicii a lui Varo și a pregătit scena uneia dintre preocupările centrale ale expoziției.
Pășind în Science Fictions este asemănător cu pășirea într-un tărâm diferit, în care legile convenționale ale realității sunt îndoite și răsucite pentru a forma o narațiune unică condusă de explorarea lui Varo a suprarealismului, misticismului și științei. Vizitatorii sunt întâmpinați pe peretele opus de Flautistul (1955), o introducere potrivită în această lume sălbatică. Lucrarea, o expresie vizuală puternică a interesului lui Varo pentru istorie, inovația invizibilă și tehnică, este o previzualizare tentantă a ceea ce urmează. Lucrările din secțiunea „descoperire” par ca un rezumat de hârtie, evidențiind ceea ce urmează să urmeze în călătorie, familiarizând efectiv spectatorii cu ceea ce face ca opera lui Varo să fie demnă de o expoziție individuală.
Impactul timpului lui Varo în Mexic este explorat, dar nu în profunzime. Iată o oportunitate ratată de a înțelege mai bine cum ar fi putut evolua unele dintre tehnicile sau alegerile formale ale lui Varo datorită expunerii sale la diferite tehnici artistice din Mexico City. Varo ar fi fost probabil expus la creații din epoca colonială după ce a fugit din Spania, ceea ce înseamnă că, în afară de implicațiile spirituale ale sidefului în Flautistul , chipul sidef incrustat al figurii ar fi putut avea implicații mai mari.
Mai departe în expoziție, Omul Roding (1959), o piesă distinctivă de sculptură și lucrare pe hârtie, pare ușor deplasată. ( Omul Roding este numele lui Varo pentru o specie fictivă anterioară omenirii, care a călătorit în lume nu pe jos, ci pe roată.) După un triptic uluitor despre hipnoză, se simte călcat, ceea ce este păcat, deoarece este o lucrare care prezintă spiritul jucăuș al lui Varo și imaginație singulară. Având în vedere conținutul său, ar fi putut găsi o casă mai bună în apropiere Flautistul , deoarece ambele lucrări tratează această noțiune de descoperire și folosesc un ochi antropologic pentru a crea artă.
„Creation” explorează interesul lui Varo pentru știință, combinând un impuls suprarealist pentru total bizar cu alchimie și transformare. Lucrarea remarcabilă din această secțiune este Știință inutilă (1955), cunoscut și ca Alchimistul, în care granițele dintre podea și modă se estompează. Lucrarea este un exemplu stelar al minții capricioase și inventive a lui Varo, iar curatorii au descoperit în caietele ei că titlul intenționat era Femeia Alchimistă , aruncând o nouă lumină asupra identității protagonistului, despre care se credea anterior că este bărbat sau androgin.
„Into the studio” oferă o privire intimă asupra metodelor de lucru ale artistei, de la cărțile pe care le-a făcut referire la instrumentele pe care le-a folosit și cristalele pe care le-a păstrat pe pânza ei în timp ce lucra. Desenele din această secțiune devin din ce în ce mai mari, trecând de la caiete mici la coli unice la pregătiri semnificative de dimensiunea unei picturi. Există o impresie puternică despre lucrul lui Varo – cum și-a conceptualizat picturile și instrumentele pe care le folosea. Vedem chiar și un registru contabil pentru una dintre lucrările ei. Găzduit în octogonul construit, vizitatorii sunt transportați prin timp și spațiu în atelierul artistului.
Abonați-vă la buletinul informativ al Observer’s Arts
Secțiunea finală a expoziției, „căutarea libertății”, prezintă lucrările mai mari ale lui Varo axate pe atingerea iluminării. Apoteoza acestei căi creative este tripticul ei care arată o femeie care trece de la o viață foarte restrânsă și restrictivă într-una de libertate. O alegorie a hipnozei, protagonista își găsește libertatea coasându-se în ea, muncind cu sârguință pentru a se elibera de turnul înalt pe care ea și colegii ei îl studiază, într-o mișcare rapunzelică de fervoare creativă. Multe momente mici, ascunse, invită un angajament susținut cu seria din trei părți, iar într-o discuție din ziua deschiderii, Haskell și Arcq au subliniat importanța de a arăta întregul triptic împreună - și eforturile lor de a aduce toate cele trei picturi la Institutul de Artă din Chicago. .
Science Fictions este o reprezentare holistică a abilității tehnice și creativității remarcabile a lui Remedios Varo și oferă o oportunitate unică de a înțelege și aprecia lumea unică a artistului. Amestecarea ei imaginativă a vizibilului cu invizibilul, realului cu suprarealul, creează o narațiune complicată care recompensează explorarea profundă.
Remedios Varo: Science Fictions este vizibilă în aripa de artă modernă de la Institutul de Artă din Chicago până pe 27 noiembrie.
