Bon Jovi.Amabilitatea lui Bon Jovi În deceniul decadenței, hard rock-ul principal, alimentat de acorduri de putere, sex și o cantitate echitabilă de băutură, buruieni și cocaină, a susținut cultul tineretului și a susținut o lume plină de inimă în care adolescenții refuzau să îmbătrânească sau să se închine autoritate. Multe dintre aceste trupe din anii '80 ar fi putut fi băieți răi legitimi în afara scenei, dar majoritatea melodiilor lor au servit rebeliunea într-un pachet aparent periculos, dar în cele din urmă sigur.
În timp ce rockerii glamori de la Sunset Strip, cum ar fi Ratt și Mötley Crüe, au încărcat din poartă cu discuri hard-rocking, în curând și-au înduplecat aspectul și cârligele pentru a seduce legiuni în creștere de adepte de sex feminin. În afară de Def Leppard cu chitara grea Piromania , nimeni nu obținuse succes monstru cu formula.
Până când a apărut Bon Jovi.
1986 a fost un an de dihotomie în lumea rockului. Primul val de benzi de păr dezlănțuite se ciocnea cu ascensiunea thrash metal, care contracara fericirea decadentă cu un antidot al realității în timpul perioadei politice a administrației Reagan-Bush. Trupe precum Metallica și Anthrax au pătruns în tărâmuri mai întunecate și au abordat subiecte precum urâțenia inegalității sociale și spectrul care se apropie de războiul nuclear. A fost antiteza unsexy față de etica regretatului Robbin Crosby’s Pussy Party Paycheck, susținută de trupa sa Ratt și de colegii lor.
Bon Jovi, cu șiret de tastatură, a găsit modalitatea perfectă de a ocoli aceste două tabere. Adorat de legiuni de fete adolescente pentru frumusețea lor și pentru cârligele lor infecțioase, Jersey Syndicate (așa cum au devenit ulterior cunoscute) știa cum să vândă fantezia stilului de viață rock 'n roll și să povestească atât dragoste romantică, cât și furișe sexuale fără crasitatea evidentă a unora dintre omologii lor cu bandă de păr. Au făcut-o să pară plăcută. Cele două albume ale lui Bon Jovi au fost pline de astfel de imnuri și balade: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
A existat o problemă. Cvintetul avea nevoie de un single smash pentru a-i racheta în stratosferă. Singurul hit de bună-credință din primele două albume ( Bon Jovi și 7800 ° Fahrenheit ) a fost rockerul propulsat de tastatură Runaway, piesa de deschidere a albumului lor de debut, co-scris de George Karak și frontmanul Jon Bon Jovi. În timp ce aveau niște piese atrăgătoare, trupa avea nevoie de o injecție în departamentul de compoziție.
Jon și chitaristul Richie Sambora s-au legat de compozitor Desmond Child , fost membru al ansamblului pop-rock din anii ’70 Desmond Child & Rouge, prin membrii KISS, care obținuseră un succes reînnoit cu el pe albumele post-machiaj precum Animalizează și Azil .
O sesiune inițială de compoziție la casa copilăriei lui Richie cu Jon, Richie și Desmond a produs imediat You Give Love A Bad Name, pe care Child l-a refăcut în secret dintr-un flop recent pe care îl scrisese pentru Bonnie Tyler Dacă ai fi femeie (și aș fi fost bărbat) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Parteneriatul lui Jon și Richie cu Desmond s-ar dovedi a fi incredibil de fructuos. Omul știa cum să evoce povești relatabile despre omul obișnuit, o abordare pe care Bon Jovi o adoptase întotdeauna. Patru cântece din ale lor Alunecos când e ud sesiunile de scriere au făcut albumul: You Give Love A Bad Name, Without Love, I'd Die For You, și monstrul a lovit Livin ’On A Prayer, imnul agitat despre depășirea adversității care va fi asociată pentru totdeauna cu trupa.
Toate cele patru colaborări au fost legate de legăturile dragostei (în primul caz, pofta), iar Rugăciunea, povestea lui Tommy și Gina, inspirată de el însuși și de o fostă iubită care se luptă să o facă ca artiști, a dat un acord serios cu munca -fani de clasă rock din toată țara. Refrenul a devenit cea mai bună melodie de cântat a trupei în direct. O altă piesă, îndrăgita Edge of A Broken Heart, în partea B, a apărut pe coloana sonoră a filmului Fat Boys din 1987 Dezordonate .
Promovarea selecției bogate a cântecului a fost munca de producție strălucitoare și în plină expansiune a producătorului Bruce Fairbairn si inginer Bob Rock (care va deveni ulterior un producător de succes pentru Mötley Crüe și Metallica). Lucrez la Vancouver Studiourile Little Mountain Sound împreună cu formația, Fairbairn și Rock au îmbibat melodiile cu cantitatea potrivită de reverb, luciu sonor și un sunet gros de tambur care ar face melodiile pop-rock să se simtă mai grele decât erau.
Introducerea orga a lui David Bryan, asemănătoare cu Jon Lord, a antonului Let It Rock suna ca și cum ar fi coborât din ceruri. Riff-urile de încărcare ale lui Richie Sambora și țipetele cu șase coarde au fost plasate în față și în centrul super-catchy Raise Your Hands, cel mai apropiat lucru pe care albumul îl avea de un imn metalic. Pe de altă parte, Wild In The Streets, alimentat de poftă, a servit un power pop infecțios delicios, iar Wanted Dead Or Alive, cu intro-ul său plin de viață și sunetul de chitară acustică cristalină, a oferit un imn de cowboy imitativ, care se străduia să obțină o semnificație rock mitică. A devenit un clasic al canonului lor.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Înregistrând în primăvara anului 1986, membrii lui Bon Jovi - Jon, Richie, tastaturistul David Bryan, basistul Alec John Such și bateristul Tico Torres - și-au aruncat fundul în studio sub ochii și urechile vigilente ale producătorului lor, dar noaptea au lovit orașul pentru a se îmbrățișa cu decapanti și pentru a petrece din greu. Albumul terminat reflecta spiritul rau al aventurilor lor de la Vancouver și, în cele din urmă, titlul a fost inspirat de Nu. 5 Orange Strip Club , unde decapantele s-au săpunit pe scenă. Dar în timp ce Alunecos când e ud reflecta cu adevărat stilul de viață pe care îl trăiau creatorii săi, frontmanul Jon Bon Jovi era un șef muzical care a luat lucrurile foarte în serios. Încă din prima zi a vrut să fie o stea și nimeni nu l-ar fi deraiat de la obiectivul său.
Este un tip foarte condus, târziu Fairbairn i-a spus lui Steve Newton pentru Urechea Tritului în 1998 . Se aseamănă foarte mult cu Bryan Adams în ceea ce privește motivația. Jon - și eu îl știu și pe Bryan - se așteaptă ca toată lumea din echipă să lovească la acel nivel și să lucreze la acea intensitate, iar dacă nu ești, ești afară. Și acesta este un lucru bun, cu excepția cazului în care toată lumea are un mod diferit de a face asta.
Datorită fetișului de cowboy în creștere al lui Jon, titlul original al albumului era Wanted Dead Or Alive și a prezentat trupa în regale de cowboy. Nici eticheta lor, nici managerul lor nu au fost vândute pe acel makeover dubios al Wild West, așa că fotograful Mark Weiss a creat o copertă umedă pentru tricouri care, dacă ar fi fost lansată aici, ar fi fost probabil interzisă de la unele lanțuri de retail și, probabil, ar fi oprit multe dintre fete adolescente care s-au scufundat peste ele.
Deși acea copertă a ajuns la lansarea japoneză, a fost eliminată pentru America și Europa la ora 11 și înlocuită cu Alunecos când e ud pur și simplu scris pe un sac de gunoi umed. S-ar putea ca detractorii cinici să fi spus că învelișul final a fost la fel de fad ca roca de vanilie din interior; oricum nu a afectat vânzările.
Albumul a impresionat masele, precum și pe cele din industrie. 
Bon Jovi.Youtube
Am săpat sunetul, am săpat energia melodiilor, am săpat energia mixului și sunetele, mi-a spus producătorul Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) când am vorbit pentru biografia mea viitoare Bon Jovi: Povestea . Nu auzisem așa ceva. În jurul anului 1987, îl iubea pe Def Leppard Isterie și Alunecos . Aceste două înregistrări m-au eliminat. Îmi amintesc că am auzit-o pe Aerosmith Vacanță permanentă disc, care a fost, de asemenea, un alt album pe care Bruce Fairburn l-a făcut cu Bob Rock. Echipa a fost pe foc, omule. Erau doar altceva. (Shirley a continuat să proiecteze cele două piese noi de pe albumul celor mai bune hit-uri ale lui Bon Jovi din 1994 Cross Road , care a inclus balada masivă hit Always.)
Alunecos Single-ul principal, în plină expansiune ... Bad Name, a apărut cu aproape o lună înainte de data lansării albumului din 18 august. A devenit un hit, dar a durat până la sfârșitul lunii noiembrie să ajungă în top, o lună după albumul a ajuns pe locul 1 în topul Billboard Top 200 . Băieții din Jersey au făcut turnee neîncetat în acea perioadă, deschizându-se pentru Judas Priest, .38 Special și Queensrÿche. Până la jumătatea lunii decembrie, au lansat un turneu epic de opt luni în America de Nord, cu actul de sprijin Cenusareasa, pe care Jon l-a ajutat să obțină un acord la eticheta sa.
Singurul Prayer, lansat de Halloween, a ajuns pe locul 1 în februarie 1987. Când s-a întâmplat asta, mai ales după Alunecos a devenit albumul nr. 1 timp de două luni și la un moment dat a vândut un milion de exemplare pe săptămână, grupul s-a transformat în nume de uz casnic. Melodiile lor au dominat radioul, iar videoclipurile lor de concert regizate de Wayne Isham au fost tencuite pe MTV.
Cel de-al treilea single al albumului, Wanted Dead Or Alive, care a folosit fotografiile de cowboy aruncate pentru coperta sa, a ajuns pe locul 7 în iunie și le-a permis să facă un videoclip romantic care să reprezinte o trupă obosită de drum, dând totul pentru fanii lor. . (Doi ani mai târziu, în septembrie 1989, Jon și Richie au făcut un set acustic cu două melodii din cele două din urmă melodii la MTV Music Video Awards care au inspirat MTV’s Scos din priză serie.) 
Bon Jovi.(Foto: Captură de ecran / Youtube)
Până la sfârșitul anului 1987, Alunecos când e ud a fost cel mai bine vândut album al anului, acumulând 8 milioane de vânzări în cele 17 luni de la lansare, doar jumătate din acel an. Ar urma să vândă încă 4 milioane în America până în 1995 și ar fi vândut 28 de milioane de exemplare la nivel global în ultimii 30 de ani.
Rămâne cel mai mare album din cariera lui Bon Jovi și unul dintre cele mai mari albume din anii ’80, în timp ce Prayer este cea mai faimoasă piesă a lor din America. (Este viața mea din albumul lor de revenire din 2000 Zdrobi este, fără îndoială, cel mai mare succes al lor la nivel mondial.)
Aproape de sfârșitul turneului mondial din 1986-7, cvintetul a cântat trei nopți la Madison Square Garden, două la Meadowlands și două la Nassau Coliseum, o ispravă pe care nu au repetat-o niciodată.
În urma Alunecos când e ud , radio s-a deschis muzicii de stil a lui Bon Jovi în 1987, care fusese retrogradată anterior în MTB și un al doilea val mai încărcat de peroxid și mai internațional de benzi de păr s-a infiltrat în cultura pop, în bine sau în rău. Alte formații au urmat un curs similar, dar au primit un impuls uriaș de la mașina Bon Jovi.
Veteranii rockeri britanici Whitesnake și-au aruncat o parte din pielea lor cruntă și au devenit un succes imens cu jucători cu aspect hipper și un sunet mai prietenos cu radioul. Rockerii din L.A. Great White au devenit mai zeppelin-esque și, de asemenea, au rupt bariera de platină. Prin coincidență, Def Leppard a devenit din ce în ce mai strălucitor și a vândut milioane cu Isterie , servind drept competiție pentru rockerii din Jersey.
Până în toamna anului 1991, când grunge-ul a început să preia, trupele glam, multe inspirate de Bon Jovi, au asaltat topurile, majoritatea astăzi reduse la note de subsol muzicale. Bon Jovi a modificat permanent peisajul și ar fi oarecum o provocare în anii următori să iasă din propria lor influență culturală. 
Bon Jovi.(Foto: Captură de ecran / Youtube)
Alunecos când e ud a înțeles în mod înțeles unii resentiați de grupuri mai grele, cărora nu le plăceau benzile de păr înglobate în categoria metalului. Ca un fan hardcore al metalului underground, cu siguranță i-am disprețuit pe ei și predilecțiile lor comerciale la vremea respectivă, la fel ca mulți dintre frații mei mai grei. Dar capetele mai reci au văzut distincția muzicală.
Nu cred că erau considerate metal, erau considerate hard rock, mi-a amintit jurnalistul veteran de rock Gail Flug. Îmi amintesc că prietenul meu Derek [Simon], care lucra la PolyGram, făcea acest lucru numit „tricou aglomerat de mall” [test]. Ați purta o cămașă a unei formații și, dacă oamenii ar face comentarii despre cămașă, ei ar fi în creștere. Avea un tricou Bon Jovi și oamenii veneau la el la mall și îl întrebau de unde îl ia.
Este Alunecos când e ud un album pop-rock seminal din anii ’80? Categoric. Este cel mai bun album al lui Bon Jovi? Departe de. În timp ce conține câteva piese clasice Bon Jovi, nu fiecare melodie a fost un păstrător - Social Disease a fost un material de umplere deranjant, Fără dragoste, destul de pop-rock vapid și Never Say Goodbye, o baladă de putere inducătoare.
În timp ce 1988 New Jersey le-a arătat maturizarea muzicală, abia în 1992 Păstrează credința , care a urmat unei aproape despărțiri și un hiatus neintenționat de aproape doi ani, că trupa a lansat ceea ce acest scriitor consideră a fi declarația lor muzicală definitivă. A fost mai sumbru, mai agitat, îndepărtat de strălucirea sonoră a celor doi predecesori și s-a exprimat îngrijorat de problemele lumii reale. Și cântecele au fost al naibii de grozave. Au lansat, de asemenea, o mulțime de alte versiuni solide de atunci, inclusiv din 2002 Sări (efortul lor cel mai mare), 2005 O zi bună și 2009 Cercul . Iar debutul lor energic încă mai posedă o naivitate fermecătoare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Deși era o trupă populistă fără scuze, Bon Jovi a devenit atunci un post critic pentru jurnaliștii de muzică care, oarecum de înțeles, i-au văzut ca aroma lunii care s-a bucurat de pandering pentru adolescenți.
Să recunoaștem, Prayer (o melodie pe care Richie și Desmond l-ar fi rugat pe Jon să o includă pe album) și cotloanele muzicale semnificative ale trupei deoparte, rumegările lor lirice nu au scufundat prea adânc. Probabil că nu a ajutat când Jon i-a făcut comentarii ca acestea două lui Susan Orlean din Rolling Stone : Copiii acum nu știu ce a fost Vietnamul, așa că de ce ar trebui să scriu despre asta? și atitudinea mea este că suntem televiziune de primă oră.
S-au răscumpărat mai târziu, deși mulți fani de multă vreme par să prefere să-și îmbrățișeze adolescența interioară din anii '80; asta pare prostesc după o vreme. Reinventarea ulterioară a lui Bon Jovi a fost trasată cu înțelepciune, chiar dacă unii critici încă mai au resentimente.
Barbi critici deoparte, moștenirea Alunecos când e ud rămâne sigur și, de-a lungul anilor, a continuat să atragă ascultători. Astăzi, la concertele Bon Jovi participă cel puțin două generații de fani. Chitaristul lui Atreyu, Dan Jacobs, a intrat în trupă la mijlocul până la sfârșitul anilor '90, când era în punk și metal.
Unul dintre prietenii mei mi-a făcut cunoștință cu Def Leppard, în special a jucat „Pour Some Sugar On Me”, mi-a spus Jacobs. Nu mai fusesem niciodată atentă la acest gen de muzică înainte și îmi spuneam: „Ce este asta? Acest cântec este uriaș și atrăgător. Există mai multe lucruri de acest gen? ”Tocmai am căzut în toate, de acolo, inclusiv în Bon Jovi. Este una dintre acele trupe de bază. Au doar unele dintre cele mai mari cârlige de până acum. (Destul de amuzant, coperta lui Atreyu din „You Give Love A Bad Name” este una dintre preferatele lor de concert.) 
Bon Jovi.(Foto: Captură de ecran / Youtube)
În timp ce lucram la biografia mea Bon Jovi, am aflat că mulți fani ai heavy metal-ului despre care credeam că ar fi dat ochii peste cap la efortul meu, au recunoscut cu ușurință că sunt fanii lui Bon Jovi. Poate că timpul absoarbe intoleranța tinerească. (Mi-am schimbat melodia mulți, mulți ani mai târziu.) Sau poate doar cei dintre noi care ne zdrobeam gâtul la vremea respectivă am fost profund ofensați.
Voi fi fericit să spun că am fost întotdeauna un fan al lui Bon Jovi doar datorită talentului, mi-a spus Rob Halford, solistul lui Judas Priest. A scrie acel gen de cântece și a putea avea o bandă atât de largă de abordare este cu adevărat destul de special. În capul meu, nu mă pot gândi cu adevărat la nicio altă formație care a ieșit din acel moment cu acel gen de muzică care este încă atât de mare acum în 2016.
Acesta este adevarul.
Bon Jovi este singurul grup care scapă cu adevărat de ghetoul bandelor de păr - o denigrare nedreaptă a multor trupe talentate din acea epocă, dar potrivită pentru multe altele - și trece la lucruri mai mari. Cele mai recente trei noi oferte de studio au debutat pe locul 1, iar turneul mondial din 2013 a fost numărul 1, încasând 260 de milioane de dolari la nivel global. Nu e nimic de mirosit. Jon preferă să nu stea prea mult în primele zile, chiar și atunci când grupul său a fost trupa it. A mers înainte și a evoluat.
Există încă o mulțime de oameni care consideră că producția lui Bon Jovi din anii 80 este o linie directă pentru tinerețe. Și cu Jon îmbătrânind atât de grațios, se pot simți cu ușurință transportați atunci când cântă împreună cu el în concert la hiturile trupei din anii '80, în special de la Alunecos când e ud . S-ar putea să fie cam nostalgic, dar nu este un lucru atât de rău, nu-i așa?
( Bon Jovi: Povestea de Bryan Reesman ajunge prin Sterling Publishing pe 1 noiembrie. Conține peste 35 de interviuri noi cu oameni care au cunoscut, au jucat, au înregistrat, au colaborat și / sau au făcut turnee cu Jersey Syndicate. )
