Lady Gaga este interpretă - sau artistă de performanță? (Getty Images) Numele expoziției spune totul: David Bowie, artist. Viitoarea retrospectivă a Muzeului de Arte și Design intenționează să demonstreze modul în care opera domnului Bowie a devenit planul pentru artiștii contemporani care lucrează în performanță.
Ce înseamnă pentru un artist de înregistrare contemporan să lucreze în performanță? Luați în considerare o vedetă care a absorbit lecțiile domnului Bowie despre îmbrăcăminte și muzică aventuroasă: Lady Gaga a descris apariția ei din 2009 în Gossip Girl ca pe o adevărată lovitură de stat pentru mine ca artist de performanță. Ea a meritat laude de la artista de performanță Marina Abramovic, care a spus unui reporter că o apreciez cu adevărat. De asemenea, a câștigat critici din partea curatorului MoMA, Klaus Biesenbach, care a informat-o pe Lady Gaga că nu este o artistă de performanță, citând-o pe Susan Sontag pentru a-i spune vedetei pop: „Tot ce avem este părerea noastră”.
Dacă credeți că Lady Gaga este o utilizare flagrantă a termenului, nu acordați nicio atenție actorului James Franco, care s-a referit la concertul său din telenovelă Spital general ca artă de performanță, explicându-l într-un Wall Street Journal piesă care a verificat-o pe doamna Abramovic și pe auto-flagelarea lui Chris Burden.
Apoi, există și Daphne Guinness. Poate că nu este artistă de galerie, dar în ajunul galei anuale a institutului de costume al Metropolitan Museum of Art din mai, în onoarea expoziției muzeului a regretatului designer de modă Alexander McQueen, Barney a cerut moștenitoarei de bere să se îmbrace pentru eveniment în ferestre. [M] e ca artă de performanță! Dna Guinness a cântat pe Vogue.com. A ridicat întrebarea: Doamna Guinness era arta sau hainele de la domnul McQueen - care l-au transformat și pe Lady Gaga din prințesă din centru în regină a avangardei în videoclipul Bad Romance - făceau spectacolul?
Oare aceasta este adevărata moștenire a domnului Bowie - pătrunderea termenului de artă de performanță în cultură? Utilizarea acestuia pentru a cuprinde orice performanță a unui viitor artist? Pentru ce a sângerat domnul Burden în timp ce a fost crucificat la o Volkswagen în 1974, când Lady Gaga și-a putut revendica mantia cu o rochie din friptură la o ceremonie de decernare a premiilor MTV?
Aș crede că Lady Gaga interpretează artă, a spus domnul Biesenbach și cred că Marina Abramovic este artă de performanță. Există o diferență. Dacă există o narațiune, aceasta este arta spectacolului; dacă este un obiect, este o artă de performanță. Pentru mine este o distincție clară. (Cu toate acestea, distincția devine mai tulbure, având în vedere că artiștii de performanță s-au angajat să cânte - doamna Abramovic, de exemplu, prezintă un musical despre viața ei la Festivalul Internațional de la Manchester din acest an.)
Punctul de vedere al domnului Biesenbach este ecou de artistul Liz Magic Laser, care a pus în scenă recent o piesă de spectacol în Times Square în care șase actori s-au urmărit reciproc pe scări pentru a readuce în scenă cinematografia clasică. Nu sunt artiști de performanță, a spus doamna Magic Laser de la Lady Gaga și colab. Nu are legătură cu valoarea intrinsecă a performanțelor lor - este vorba doar de context și de publicul țintă. Un concert Lady Gaga ... nu este de a saluta publicul din lumea artei. Succesul Lady Gaga abia se bazează pe înclinarea mulțimii de artă: își câștigă banii vândând albume. Lady Gaga este bine echipată pentru a intra în lumea artei, dacă așa a ales - ceea ce necesită vizarea performanței sale în locuri fizice și conversații sociale și teoretice, a spus doamna Magic Laser.
Dar nu o face deja? În 2009, Gaga a concertat la Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, bătând pe un pian personalizat de Damien Hirst într-o pălărie proiectată de Frank Gehry - întregul spectacol a fost coordonat de Francesco Vezzoli, un artist a cărui altă lucrare include videoclipuri pline de vedete. Dacă domnul Vezzoli este artist, de ce nu este colaboratorul său?
Cred că arta de performanță pare mai de dorit, deoarece ceea ce este într-un muzeu durează pentru eternitate, în timp ce arta performantă este foarte sensibilă la timp și ar putea fi doar pentru un anumit sezon, a spus domnul Biesenbach. Doar fiind prezentată la MoCA, Lady Gaga poate a obținut o mică parte din canon, ceva mai greu de realizat pentru un tânăr artist decât un single de succes este pentru o cântăreață. Nu știu dacă Lady Gaga este eternă, dar atunci când un muzeu dobândește ceva și îl arată, trebuie să fie adevăr și frumusețe, dar pentru totdeauna.
MoMA a apărut pe primul loc în 2009, când a achiziționat prima sa piesă de artă de spectacol live, Tino Sehgal’s Sărut (2003). Apoi, a avut loc spectacolul MoMA de anul trecut, The Artist Is Present, în timpul căruia doamna Abramovic stătea nemișcată, privind fix câte un participant. Printre participanți s-au numărat Marisa Tomei, Sex and the City’s Kim Cattrall și, firește, domnul Franco. Era un fel de vorbă despre oraș sau vorbă despre țară; chiar și atunci când am călătorit, oamenii au menționat acest lucru, a spus domnul Biesenbach. Cu siguranță a făcut-o mai populară. Pentru că nimeni nu a pus la îndoială faptul că este la MoMA. Este o schimbare a discursului.
Întrebat despre arta performanței față de alte tipuri de spectacole, a declarat RoseLee Goldberg, fondatoarea bienalei Performa Observatorul A fi artist înseamnă a fi izolat, a lucra într-un mod original și extrem de experimental. Artistul știe rar unde se îndreaptă până când ajunge acolo.
Dar ia în considerare costumele Lady Gaga. Dacă nu sunt artă, ele sunt ... ceva în afară de uniforma tipică pop-star. Când îi observi costumele, a spus Leslie Tonkonow, galeristul care lucrează cu artiști precum Laurel Nakadate, există cu siguranță o influență a istoriei actuale, chiar și la începutul secolului al XX-lea. Este cu siguranță conștientă de istoria artei performante - este influențată de aceasta și o încorporează în actul ei. Doamna Tonkonow a citat lucrarea lui Pat Oleszko de la mijlocul anilor 1970, al cărei costum de zeci de sâni gonflabili, cu vârfuri roșii, Lady Gaga s-a reapropiat ca un costum personalizat pentru un Harper’s Bazaar moda s-a răspândit. (Alte exemple ar putea include opera lui Carolee Schneemann, a cărei Bucuria cărnii a prezis acea rochie de carne cu zeci de ani.) Acestea fiind spuse, nu aș considera-o neapărat ca o artistă de performanță, a declarat doamna Tonkonow, dar ea încorporează cu siguranță performanța ca formă de artă.
I-a spus Andrey Bartenev, un artist de performanță rus, ale cărui costume mai mari au un aspect oarecum gagavian Observatorul acea artă de performanță se bazează pe idei vizuale noi, tehnologie nouă, compoziție nouă - totul nou. Face totul proaspăt, iar această prospețime a făcut-o interesantă pentru cultura pop. Cultura pop vrea să facă totul proaspăt și să promoveze un viitor fericit. Cei care preferă spectacolele Born This Way în fața spectacolului și, prin urmare, nu prind fluierul de câine Carolee Schneemann în rochia de carne a lui Lady Gaga îl pot aprecia în continuare ca o instalație revoluționară, dacă nu chiar artă. Este minunată ca exemplu despre modul în care nebunii ar trebui să folosească ideile altor nebuni, a spus domnul Bartenev.
Destul de corect. Dar este o artistă de performanță? Arta spectacolului a distrus decalajul dintre scenă și public, a spus domnul Bartenev.
Poate că nu este atât de exagerat să sugerăm că în zilele noastre am putea cu toții la un moment dat să ne gândim la noi înșine ca artiști de performanță. Trăim într-o perioadă în care toată lumea actualizează vremea pe iPhone-ul tău, viața ta pe Facebook, a spus domnul Biesenbach. Cred că clarifică faptul că lucrurile sunt într-un flux constant, iar arta de performanță, cel mai uimitor lucru cu Marina așezată în atrium, a fost o actualizare constantă. A fost o expresie clară a timpului, care pare un fel de tendință de aur a timpului nostru.
Dna Goldberg are o viziune mai puțin optimistă despre utilizarea și abuzul termenului de artă performantă de către mass-media populare. Termenul prinde și mass-media tinde să-l folosească pentru tot ceea ce este deasupra sau neconvențional. Un politician plânge în public și mass-media declară - oh, asta e arta spectacolului! A devenit parte a terminologiei de zi cu zi.
Noua omniprezență a artei de performanță în cultură poate genera mai multe arte de performanță reale, precum și multă artă de performanță din soiul ersatz. Dintre emisiunea recentă a doamnei Abramovic, a spus domnul Biesenbach, cred că va avea un impact asupra generațiilor următoare, nu? Văd mulți artiști care se jucau cu sculptura și fotografia - chiar își permit să facă o piesă care nu este legată de obiect. Când l-am văzut pe Terence Koh la Mary Boone, m-am gândit că asta este într-adevăr o eliberare, datorită Marina, că un mare artist face un spectacol la o galerie grozavă, fără să producă nici măcar un obiect. Domnul Koh a apărut cu Lady Gaga într-un spectacol din 2010, intitulat GAGAKOH! , la un club japonez.
Domnul Biesenbach pare să prefere să discute despre arta galeriei și nu este singur. Decalajul dintre artist și public, dacă este afectat, rămâne intact. Dar munca artiștilor din trecut este diminuată de cei mai noi practicanți ai formei? Dintre referințele la artele de spectacol realizate de interpreți populari precum Lady Gaga, a spus doamna Goldberg Observatorul : Este o referință și o inspirație sigur. Este, în esență, o lucrare de popularizare realizată într-un context foarte diferit.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
