În 2022, o reprezentație la Muzeul de Artă Aspen a văzut mai mult de o duzină de artiști ai paznicilor de culoare rotind steaguri proiectate de Jeffrey Gibson, un artist cunoscut pentru lucrările care îmbină identitatea și cultura indigenă cu modernismul. Crescut în SUA, Germania și Coreea, artistul a încorporat steagurile în practica sa interdisciplinară de peste un deceniu. Păturile au apărut, de asemenea, frecvent în opera sa de artă; adesea mărgele cu modele și fraze, stratificate peste alte obiecte sau sub formă de pături armate reciclate.
Acum, în timp ce Gibson (care este de origine Cherokee și membru al trupei indienilor Choctaw din Mississippi) se pregătește să facă istorie ca primul artist indigen care a reprezentat SUA la Bienala de la Veneția cu o expoziție personală , el a proiectat un pătură de cașmir cu un motiv de steag reluat acum disponibil pentru vânzare prin Sotheby's pentru a ajuta la finanțarea pavilionului din 2024 al SUA.
„Dagravele, pentru mine, reprezintă ideea de a ocupa spațiu, în modelul națiunii”, Gibson într-o declarație. „Diferitele tipuri de subculturi și-au creat propriile steaguri ca modalități de a se identifica.”
Creat în parteneriat cu SITE Santa Fe și Muzeul de Artă Portland, instituțiile care au comisionat Pavilionul S.U.A., sortimentul limitat de șaizeci de pături Sotheby’s are un preț de 7.500 USD fiecare. Designul prezintă triunghiuri viu colorate și expresia „Mă simt real când mă țineți” în scrisul de mână al artistului. Textul se referă parțial la faptul că „multe colecții nord-americane conțin obiecte care au fost îndepărtate din comunitățile lor”, potrivit lui Gibson. „Cel mai important lucru pe care îl fac oamenii atunci când se reunesc cu aceste obiecte este să le țină.”
Finanțarea pentru pavilionul Bienalei de la Veneția din SUA provine din mai multe surse
Veniturile din vânzare vor sprijini construirea expoziției personale a lui Gibson la cea de-a 60-a Bienale de la Veneția, care va avea loc din aprilie până în noiembrie. Pe lângă umplerea Pavilionului SUA cu noi sculpturi, picturi și lucrări multimedia, artistul va instala o instalație specifică site-ului în curtea pavilionului.
Reprezentarea SUA la Bienala de la Veneția reprezintă o provocare financiară pentru artiști și comisari. Spectacolul Simonei Leigh de la pavilionul american în 2022, de exemplu, a costat aproximativ 7 milioane de dolari, iar cel al lui Gibson este estimat să coste în jur de 5 milioane de dolari. după cum a raportat The New York Times . Departamentul de Stat al S.U.A. oferă instituțiilor care acționează în funcțiune din Statele Unite un grant de 375.000 USD pentru a organiza spectacolul, dar restul poate fi finanțat prin donații și vânzări.
„Cred că există o înțelegere, chiar înainte de a se face o selecție, că dacă aplicați, atunci aveți capacitatea de a strânge fonduri”, a declarat Brooke Kamin Rapaport, director artistic și curator șef la Madison Square Park Conservancy, pentru New York Times, adăugând că Artiștii din Bienale tind să fie „auto-selectați”.
De parcă reprezentarea Statelor Unite la „Olimpiadele lumii artei” nu ar fi suficient, Gibson a fost ales recent pentru o comisie majoră la Muzeul Metropolitan de Artă din New York. Proiectul artistului, care va fi instalat în 2025 și include patru sculpturi numite figuri spirituale ancestrale, va deveni a șasea lucrare comandată pentru fațada muzeului.
În tandem cu comanda lui Gibson, Met i-a cerut artistei Jennie C. Jones să realizeze un proiect pentru grădina de pe acoperiș care se va implica cu sculpturi acustice. „Deși sunt diferiți din punct de vedere stilistic, atât Jones, cât și Gibson văd potențialul ca frumusețea și forma să poarte potența istoriilor individuale și culturale”, a declarat Max Hollein, directorul și CEO-ul muzeului, într-o declarație.
