În pălăria lui semnătură cu boruri largi și hainele drapate cu talent, Jonathan Wilson se află în inima noii clădiri de la Galeria de Artă din New South Wales din Sydney. Wilson este curatorul de muzică și comunitate al instituției și vorbește cu pasiune despre meseria sa, pisând discursul său cu nume de artiști obscuri, referințe de film, fapte istorice, metafore și comparații. Fiind unul dintre puținii curatori de muzică din lume la un muzeu de artă de clasă mondială, Wilson iese în evidență – atât din punct de vedere vizual, cât și în peisajul instituțional actual.
„Rolul meu este unic”, îi spune el pentru Observer. „Am o diplomă în arte plastice; Am condus și o companie de discuri, am scris partituri de televiziune și am înțeles cum pot funcționa aceste lucruri în simbioză.” Wilson lucrează cu Galeria din 2016 în capacități de implicare a comunității. De când și-a început noul său rol în 2022, Wilson a fost implicat în programarea muzeului în toate domeniile: infuzând expoziții cu sunet, creând evenimente muzicale pentru a le încorpora în diferite galerii și colaborând cu artiști. „Petrec aproximativ treizeci de ore pe săptămână încercând să găsesc și să înțeleg muzică nouă”, spune el. „O altă parte importantă este să scrii mult despre muzică și să petreci timp cu artiștii și colegii curatori care vorbesc despre programele lor.”
VEZI SI: Iconicul Richard Avedon – O privire asupra atracției de lungă durată a fotografului
Proiectul său inaugural ca curator muzical a presupus comanda a trei piese muzicale care să însoțească „Affinities and Resonances”, o expoziție de lucrări ale artistului conceptual american. Sol LeWitt . Lucrând la proiect, Wilson, în ceea ce avea să devină mișcarea sa marca comercială, a conectat creatori care locuiau în diferite părți ale lumii, dar împărtășeau un comun sau puteau spune o poveste într-un mod nou. Ca rezultat, munca în colaborare a trei compozitori americani și a trei compozitori australieni – chitarist și compozitor Chuck Johnson cu muzicianul Yuin Josh Paton ; Muzician indie rock din New York Steve Gunn cu artistul Murri Amby Downs ; și muzician texan Claire Rousay cu artistul Yuin E. Fishpool — au fost disponibile pentru vizitatori prin căști, în timp ce își făceau drum prin lucrările la scară largă, asemănătoare partiturii, ale lui LeWitt.
Direcția creativă a continuat firul tematic al împerecherii lucrărilor lui LeWitt cu picturile lui Central Desert, pictorul Northern Territory Emily Kame Kngwarreye , a cărui artă LeWitt a cunoscut-o și din care s-a inspirat. „A existat această narațiune incredibilă între acest artist din centrul New York-ului, centrul lumii artei și o artistă indigenă care lucrează în comunitatea ei îndepărtată”, spune Wilson. „Așa că am reunit artiști americani și indigeni pentru a arăta că această viziune a doi artiști care se întâlnesc și colaborează într-un alt punct al istoriei poate fi acum posibilă prin muzică.”
Acest tip particular de nuanță culturală a informat munca lui Wilson de atunci. La intrarea în clădirea de sud a muzeului, care prezintă artiști indigeni, vizitatorii sunt expuși, deși difuzoarele ascunse pe hol, la o piesă audio pe care a comandat-o și a hotărât să o plaseze strategic: 10 minute „ transportor de cameră ’ de către vocalistul contemporan Dharawal Sonya Holowell . „Cred că este frumos că impactul sunetului poate fi atât de impactant pe cât alegi tu – unii oameni se opresc și unii oameni cu greu îi acordă atenție”, spune Wilson. Dar, adaugă el, o piesă sonoră în ceea ce ar fi în mod normal un spațiu liniștit și solemn face diferența. „Mulți oameni vin în muzee și deseori vor să facă o fotografie a operei de artă, în loc să petreacă timpul cu arta. Genul potrivit de muzică te poate conduce cu adevărat prin aceste spații.”
Ocazional, rolul lui Wilson implică plasarea muzicii live în pereții muzeului, în moduri noi și creative. Anul trecut, a obținut un colaborator de vis în Solange, care a fost titular Volum , noul și ambițiosul festival de muzică, film și spectacol al Galerii de Artă din New South Wales. Talentatul multisifa, pe care Wilson îl consideră „dintre cei mai subestimați artiști contemporani ai vremurilor noastre”, a creat muzică special pentru festival și a efectuat-o la Tank, un spațiu de spectacol asemănător unei camere de ecou, care a devenit parte din aripa modernă mai nouă a muzeului.
Mai recent, a găzduit spectacole live ale grupului australian Ensemble Offspring și sextetului de muzică de cameră Eight Blackbird, cu sediul în Chicago, câștigător de Grammy, pentru a insufla energie sonoră într-un Vasili Kandinsky expoziție aflată în prezent, subliniind că uneori, nu este nevoie să reinventăm complet roata. „Arta din întreaga lume este foarte mult despre subminarea lucrurilor atunci când este posibil, dar există și o oportunitate de a ne asigura că munca trăiește în sincronizare cu propriul spațiu”, spune Wilson. „Am lucrat cu muzicieni care nu încercau să schimbe narațiunea acestor picturi vechi de 100 de ani, ci doar pentru a mă asigura că îi dăm un alt unghi. Nu aveam de gând să împerechez o experiență hip-hop cu Kandinsky.”
În mod similar, întrebat despre tendința persistentă de „experiențe” imersive, bazate pe video și audio ale artiștilor emblematici — Van Gogh, Picasso și Frida Kahlo pentru a numi câteva — Wilson își cântărește cuvintele la început, alegând în cele din urmă sinceritatea: „Sunt nu prea îndrăgostit de asta”, spune el, „pentru că există artiști contemporani uimitoare, precum Tobias Gremmler, care fac astfel de lucruri la scară. Ar trebui să ne uităm la ei pentru a crea noi Picasso și Van Gogh, în loc să încercăm să le digitalizăm pe cele existente. Este mai interesant să vezi pe cineva împingând plicul.”
În timp ce rolul lui Wilson în lumea artei este în prezent destul de rar – majoritatea curatorilor muzicali ai instituțiilor de artă supraveghează departamentele care fie afișează artefacte muzicale, fie documentează istoria sau teoria muzicală – el vede o curiozitate tot mai mare față de muzică ca formă artistică proprie. El indică, printre altele, spre Taja Cheek , compozitor și curator care creează muzică sub numele de L’rain și este curator invitat pentru Bienala Whitney de anul acesta, ca exemplu al unei noi căi pe care o parcurge relația muzică-artă. „Pot vedea o adevărată influență a muzicii ca o formă în afara spațiului de divertisment. Muzica nu este o experiență tranzacțională, nu este doar despre divertisment”, spune Wilson. „Încerc să găsesc locuri în care oamenii părăsesc muzeul cu un cadru conceptual care se adaugă experienței lor generale. Este un loc interesant în care să fii.”
