Willem Dafoe în rolul lui Vincent van Gogh La Poarta Eternității .Filme CBS Cel mai faimos pictor din istorie și-a petrecut ultimele zile limitate la un azil mental înainte de a muri pe nimeni. Picturile sale, care acum împodobesc sălile unor muzee de prestigiu din întreaga lume, au decorat odată pereții celulei sale.
Cu materiale sursă atât de puternice, este păcat că noul film al lui Julian Schnabel, La Poarta Eternității , reușește să transforme povestea remarcabilă a lui Vincent van Gogh într-un alt biopic lipsit de lumină.
Exagerat de dramatice, copleșitoare, chiar plictisitoare, acestea sunt doar câteva dintre cuvintele care descriu o imagine biografică tipică. Uitându-ne la unele dintre problemele și capcanele majore ale genului, ajungem să înțelegem cum cineastii reduc extraordinarul la obișnuit.
Abonați-vă la Newsletter-ul de divertisment al observatorului
Biopicul tinde să se învârtă în jurul geniului neînțeles, ale cărui abilități unice îl pun în conflict cu societatea. Adesea, sunt atât de prinși să intre în capul acestor oameni și să afle ce îi face să bifeze, încât să uite rolul secundar. Și când toate spoturile sunt fixate pe o singură persoană, ca în Poarta Eternității , restul lumii este lăsat în întuneric.
Dar descrierea lui Van Gogh de către Willem Dafoe este, trebuie spus, un alt punct culminant într-o carieră prelungită. Unii s-au îngrijorat că actorul în vârstă de 63 de ani ar putea fi prea bătrân pentru a-l interpreta pe Vincent, în vârstă de 37 de ani, dar de fapt vârsta lui l-a ajutat doar să înfățișeze pe cineva înțelept dincolo de ani. Expediția lui Dafoe pe adâncul acestui enigmatic personaj a fost un succes, chiar dacă nu a reușit până la capăt.
Nu același lucru se poate spune și pentru celelalte personaje, ambele depășite de interpretarea lui Dafoe și subscrise de scenariul lui Schnabel. Chiar și cei mai importanți doi, fratele lui Vincent, Theo (Rupert Friend) și colegul artist Paul Gauguin (Oscar Isaac) se simt mai mult ca puncte de complot decât oameni reali, iar interacțiunile lor cu pictorul sunt mai convenabile decât realiste.
O singură persoană nu poate purta un film întreg. Un biopic care a recunoscut acest fapt a fost Amadeus , care spune povestea legendarului compozitor Mozart. Nu numai Amadeus au o distribuție mare și bine dezvoltată, scenaristul său, Peter Shaffer, a avut, de asemenea, o perspectivă valoroasă atunci când a venit la scenariu. Dându-și seama că era imposibil ca oamenii obișnuiți să intre cu adevărat în capul unor anomalii ca Mozart, el a optat pentru a spune povestea din perspectiva rivalului său, Salieri amărât, dar relatabil, ale cărui decenii de muncă grea au fost reduse fără valoare de talentul natural al geniului.
Theo și Gaugin deoparte, celelalte personaje ale Poarta Eternității lasă și mai puțin o impresie pe măsură ce apar în viața lui Vincent în mod aleatoriu și neanunțat, ca și cum ar fi de nicăieri, la fel ca tablourile sale. Întrucât filmul nu oferă nicio explicație, singura modalitate prin care puteți afla cine sunt este să intrați pe Wikipedia. Mai mult, deoarece acestea nu afectează intriga în niciun fel, nici măcar nu le poți numi puncte de complot. Într-adevăr, sunt doar camee care nu au alt scop decât să le ofere snobilor din audiență posibilitatea de a-și împinge vecinii, la fel cum fac copiii când prind o referință într-un film Marvel.
Biopics le prezintă cineastilor sarcina descurajantă de a da sens vieții în sine. Dar când te gândești la asta, fiecare lucru încearcă să facă asta. Dacă judecăm biopics-ul în același mod ca orice alt film, începem să vedem cât de prost pot fi scrise. În majoritatea cazurilor, complotul este o colecție de evenimente independente care abia atârnă împreună.
Un biopic ca Poarta Eternității trebuie să fie la fel de plăcut (și de înțeles) pentru oamenii care știu totul despre van Gogh, precum și pentru oamenii care nu au auzit niciodată de tip și, în acest sens, filmul pur și simplu nu se menține. Un film care a dat dreptate este Reteaua sociala . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) și distribuția sa secundară sunt explorate temeinic prin dialogul inteligent, pe mai multe straturi, al lui Aaron Sorkin. Ca film despre un pictor și nu un antreprenor, Poarta Eternității în mod natural nu se bazează la fel de mult pe cuvinte, dar nici vizualul său nu poate suplini lipsa comunicării.
Pentru a da viață subiectului, un bun biopic nu trebuie doar să se adapteze, ci și să interpreteze. Și pentru a interpreta, realizatorii trebuie să își ia libertăți creative. Cu toate acestea, ei trebuie să fie atenți să răsucească țesăturile realității în așa fel încât să accentueze și să clarifice mesajul filmului, nu să îl dilueze.
Poarta Eternității are mai multe libertăți creative, dar nu toate rezultă la fel de bine. Un mod inteligent în care Schnabel alege să reprezinte conflictul intern al lui Van Gogh este prin limbajul vizual, folosind un palet de culori asemănător operei proprii a artistului, balansându-se de la aliați sinistri și claustrofobi la peisaje pline de viață și animate din mediul rural francez.
Un alt mod, mai puțin inteligent, în care Schnabel încearcă să pătrundă în capul pictorului este filmarea unei porțiuni bune a filmului în viziunea lui Van Gogh. Practic este o cameră la prima persoană, una atât de tremurătoare încât ar putea chiar să-i facă greață lui Michael Bay. O parte a ecranului este, de asemenea, neclară, presupus a simboliza nebunia invadatoare a lui Vincent. Una peste alta, această tehnică este mai enervantă decât profundă. O alternativă mult mai artistică poate fi descoperită în anul trecut Iubindu-l pe Vincent , un film animat despre moartea pictorului realizat în întregime într-o versiune copiată a stilului său artistic.
Privind înapoi la film, s-ar putea să ne amintim de o linie rostită de un Vincent calm și fericit față de actul final: mă gândesc la relația mea cu eternitatea. Acceptând soarta crudă care i se rezervă, pictorul își găsește liniștea acolo unde a avut-o întotdeauna: în frumusețea veșnică a naturii. Așa cum această frumusețe va supraviețui mult după ce a plecat, la fel și frumusețea pe care a surprins-o în picturile sale. Inca La Poarta Eternității , iar biografiile fără viață ale genului care cad pradă acelorași stiluri, s-ar putea să nu fie.
