Deși este un savant remarcat al culturii, istoriei și religiei mediteraneene, Katherine Fleming Relația de dragoste a lui cu regiunea a fost inițial mai puțin decât academică. „Aș putea încerca să găsesc un răspuns de înaltă falsitate”, a spus ea pentru Observer. „Dar concluzia reală este că, când eram adolescent, am renunțat la facultate și am luat o slujbă ca chelneriță la o taverna din Creta.”
Fleming, care a crescut în Princeton, New Jersey, a învățat greaca modernă în timpul acelei „tinerețe sălbatice și bine petrecute” de pe insulă – o abilitate care în anii următori i-a fost utilă în studiile ei despre științe umaniste. „De când aveam limba greacă, am ajuns să urmez un curs de studiu care mi-a făcut posibil să o folosesc”, a spus ea. Dar, pentru toate șmecherile menționate mai sus, calea savantă pe care a urmat-o în cele din urmă nu a ieșit din câmpul stâng pentru Fleming, fiica unui critic literar și a preot episcopal. După aventurile ei în Grecia, ea a obținut diplome la Universitatea Barnard, la Universitatea din Chicago și la UC Berkeley înainte de a lucra ca lector la mai multe universități din California și, în cele din urmă, a deveni rector al Universității din New York în 2016.
Astăzi, însă, Fleming lucrează într-un domeniu complet diferit. Din 2022, ea este președinte și CEO al J. Paul Getty Trust, cea mai bogată instituție de artă din lume, cu o dotare de 8,6 miliarde de dolari începând cu anul trecut. Ea supraveghează Fundația Getty a organizației din Los Angeles, Institutul de Cercetare Getty, Institutul de Conservare Getty și cele două muzee ale sale, alături de cei 1.400 de angajați angajați de aceștia. Fleming a fost angajat ca strateg pentru a ajuta la unificarea diferitelor entități ale Getty. „Mi-am petrecut mult timp gândindu-mă la ce înseamnă să fii o instituție culturală orientată spre public în secolul 21, deoarece poate însemna ceva destul de diferit de ceea ce însemna chiar și acum douăzeci și cinci de ani”, a spus ea.
O nouă definiție a accesului pentru instituțiile de artă
Una dintre aceste schimbări include moduri evoluate de a gândi cine ar trebui să aibă acces la muzeele de artă plastică. Situate în Brentwood și Malibu, Getty Center și, respectiv, Getty Villa prezintă artă europeană dinainte de secolul al XX-lea și antichități grecești și romane din colecția de peste 125.000 de piese a Getty. „Organizația trece prin procesul de a încerca să se gândească cu adevărat atent și creativ la ceea ce înseamnă să fii bogat, pe vârful unui deal făcut din marmură, într-unul dintre cele mai scumpe cartiere din L.A.”, spune Fleming. „Trebuie să facem acel loc cât mai primitor pentru cât mai mulți oameni posibil și să îi facem pe locuitorii orașului L.A. să fie conștienți de el ca fiind ai lor.”
Punând accent atât pe experiențele fizice cât și pe cele online ale vizitatorilor, Fleming speră că Getty va deveni reprezentativ pentru tipurile de locuri neutre din punct de vedere instituțional pe care le puteți vizita pentru un moment de reflecție. Acest lucru este deosebit de important „într-o lume din ce în ce mai haotică”, spune Fleming, când „oamenii încearcă să spună oamenilor ce să gândească și cum să gândească despre lucruri”. Pe lângă faptul că se asigură că vizitatorii pot interpreta exploatațiile în felul lor, fără a presupune că trebuie să fi atins un anumit nivel de educație sau să aibă o anumită bază de cunoștințe pentru a aprecia cu adevărat opera de artă, Fleming vrea ca muzeele Getty să fie „un fel de piață publică. ” unde oamenii se pot aduna pentru a se bucura de arhitectură și de priveliștile oceanului.
Alte priorități includ investiția în funcțiile de resurse publice ale Getty, cum ar fi programele educaționale și programele didactice, precum și continuarea inițiativelor majore de catalogare și digitalizare, cum ar fi munca sa la Arhiva Johnson Publishing Company. Producatorul de reviste inclusiv Abanos și Jet , stocul de imagini al companiei de editură este deținut în comun de Getty și Muzeul Național de Istorie Afro-Americană Smithsonian și este una dintre cele mai semnificative reprezentări ale culturii negre din secolul XX, cu instantanee esențiale ale unor figuri celebre precum Muhammad Ali , Martin Luther King Jr. și Billie Holiday . „Sunt foarte mândru că mă aflu într-o organizație care deține acea arhivă și lucrează activ pentru a o face cât mai accesibilă posibil – și pentru ca arhiva să nu ajungă în mâini private”, a spus Fleming.
unde locuiește Pierce Brosnan
Explorarea noilor modele de proprietate
CEO-ul Getty este, de asemenea, mândru de decizia ei să angajeze 17 milioane de dolari pentru Pacific Standard Time , o inițiativă artistică care reunește instituții din sudul Californiei pe un ciclu de cinci ani. Redenumită PST, următoarea sa ediție va începe în septembrie, cu accent pe interacțiunile dintre artă și știință. O altă mișcare majoră făcută sub conducerea lui Fleming a avut loc în 2023, când Getty și Galeria Națională de Portret din Londra au achiziționat împreună pictura lui Joshua Reynolds din secolul al XVIII-lea. Portretul lui Mai (Omai) , care îl înfățișează pe primul polinezian care a vizitat Marea Britanie. „Suntem într-o lume în care avem din ce în ce mai multe servicii partajate, avem lucruri care se bazează pe premisa că mulți oameni ar trebui să aibă acces la aceleași bunuri”, a spus Fleming. Achiziționat pentru 62 de milioane de dolari, lucrarea va călători între cele două instituții pentru expoziții, cercetare și conservare.
Entuziasmul lui Fleming pentru a experimenta modele de proprietate se extinde dincolo de achizițiile în colaborare. Ea a citat proprietate fracționată platforme precum Capodopere și Artex , care oferă posibilitatea de a dobândiți părți sau acțiuni de artă plastică , ca evoluții cheie într-o piață de artă din ce în ce mai populată de investitori și prețuri în creștere. „Nu știu încă ce cred despre ei – este prea devreme pentru mine să emit o judecată”, spune ea. „Dar mi se pare cu adevărat, foarte interesant.”
Propriile ei înclinații artistice reflectă angajamentul ei față de cultura din Los Angeles. Fleming este deosebit de încântat de ascensiunea artiștilor din L.A., cum ar fi câștigătorul premiului Getty Mark Bradford , care joacă un rol în modelarea evoluției artistice a orașului. Alți creatori influenți includ Lauren Halsey , ale căror instalații din cartierul South Central din Los Angeles abordează probleme locale și oferă critici la adresa gentrificării și Catherine Opie , a cărui fotografie documentează subculturile și comunitățile queer din California. Artiștii sunt cei care conduc creșterea culturală înfloritoare a regiunii, a spus Fleming, spre deosebire de „ecosistemele instituțiilor care își vând sau curatează sau își prezintă arta”.
Pe fondul unei perioade deosebit de dinamice pentru comunitatea artistică din Los Angeles, Fleming consideră că Getty trebuie să continue să evolueze și să-și consolideze angajamentul față de orașul în care a investit de mult timp. Promovarea colaborării în regiune și extinderea resurselor sale de acces deschis sunt elemente cheie ale acestui lucru. misiune – la fel și planurile sale de a-și transforma campusurile fizice în locuri mai incluzive și mai primitoare. „Într-un loc ca L.A., care este atât de atomizat și intern, oamenii au mare nevoie de el.”
