„‘Muzee fără bărbați’… ‘Povestea artei fără bărbați’… acestea sunt titluri ironice care captează atenția. Pentru că crește gradul de conștientizare: De ce muzee fără bărbați?” Katy Hessel spune Observer. Susținerea unei recitiri extrem de feministe a artei, trecutului și prezentului, este semnătura lui Hessel. Dacă nu ești familiarizat cu numele ei, probabil că ești familiarizat cu munca ei. Ea se află în spatele Marii Artiste Femei podcast și un cont de Instagram fulgerat ( @thegreatwomenartists ), pe lângă faptul că a publicat cel mai bine vândut Povestea artei fără bărbați . Cartea menționată – un compendiu de femei artiste din Renaștere până în prezent, ca răspuns direct la E.H. Gombrich femeile-absent Povestea artei — a fost susținut în cea mai mare parte pentru narațiunea sa istorică corectivă, ridicând din umeri acuzațiile ocazionale disprețuitoare de a fi „tingeată de boosterismul feminismului girlboss”.
Pentru a sărbători Luna istoriei femeilor, Katy Hessel a lansat Muzee fără bărbați , o serie nouă, dar în curs de desfășurare, de ghiduri audio care evidențiază femeile și artiștii neconformi de gen în colecțiile publice ale muzeelor internaționale. Seria a fost lansată cu cinci instituții participante. Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco și Muzeul Metropolitan de Artă din New York au fost primele, iar Hepworth Wakefield din Anglia, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, D.C. și Tate Britain au urmat curând.
Observer a vorbit recent cu Hessel, care a fost inclus în 2023 lista celor mai influenți oameni din lumea artei —despre ca muzeele să fie accesibile, artiștii non-binari să cunoască și să se gândească mai atent la legendele muzeelor.
Pentru început, cum au apărut aceste ghiduri?
Met a fost primul – era doar un fel de lucru menit să fie un lucru pe care îl făceam cu ei. Ghidurile sunt create din multe motive diferite. Unul a fost faptul că, atunci când intri în muzee, de multe ori ești copleșit de numărul de lucrări expuse și ceea ce vrei cu adevărat să faci este să petreci timp cu șapte sau opt lucrări – cât de mult te ucide – dar cu adevărat sortează. de a intra în ea și a părăsi muzeul fiind ca Chiar m-am uitat bine la ceva azi . Scopul muncii mele este să aduc cât mai mulți oameni în muzeu.
De câte ori merg la muzee, evident că întotdeauna mă uit la etichetă și văd dacă este o femeie, pentru că așa am descoperit și am învățat despre atât de mulți artiști. Nu numai că mă aduce în viața și munca acestor artiști, dar mă face și să înțeleg câte artiști femei sunt colectate de aceste instituții – și dezvăluie dezechilibrul șocant de gen.
Comunici prin multe medii: un Instagram angajat, o carte, o rubrică în Gardianul, un podcast. Sunt aceste ghiduri o completare a ceea ce faci deja? Sau vezi asta ca pe ceva separat?
Eu mereu ma gandesc: ce le pot oferi oamenilor care să-i ajute? Instagram servește un scop, care este o doză zilnică de artiști sau opere de artă; este foarte condensat, este la nivelul suprafeței. Cartea este o compilație a tuturor lucrurilor. Îmi frânge inima să am scris doar 400 de cuvinte pe Cindy Sherman —nu ar trebui să fie permis—dar ai putea să mergi și la podcastul meu și asculta un episod cu William J. Simmons , care este unul dintre cei mai importanți savanți despre Sherman. Podcastul este o oră întreagă pentru a afla despre un artist: este cu un expert mondial sau este cu artistul și, sperăm, este această perspectivă fantastică. Este vorba despre a spune oamenilor, indiferent de unde intrați: bun venit. Poți să mergi atât de adânc – sau nu – cât vrei.
Crezi că și bărbații vor ridica ghizii?
Cred că este pentru toată lumea. Nu este nimic inerent diferit la arta creată de un gen diferit; este mai mult că societatea și paznicii au dat prioritate unui grup în istorie.
cea mai bună floare de cbd pentru anxietate
Galeria Națională – nu că lucrez încă cu Galeria Națională – are 1 la sută femei artiști. Oricât de mult mi-aș dori să pot scoate toate lucrările și să le înlocuiesc cu femei artiști, sau să le fac egal, nu pot face asta. Ceea ce putem face este să atragem atenția asupra acestor artiști diferiți din muzeu și sperăm că asta va ajuta. Este o modalitate mică de a crește gradul de conștientizare a vizitatorului, de a realiza că este mai mult de lucru, de a introduce nume noi și, de asemenea, ca muzeele să fie ca de fapt, trebuie să ne concentrăm pe reprezentarea noastră aici . Pur și simplu pierd lucrări grozave.
Dar cum îi facem pe bărbați să se simtă implicați? Bărbații ar putea recunoaște că este nedrept că paritatea este departe de a fi atinsă într-un cadru de muzeu, ca în altă parte, dar acest lucru nu îi va motiva neapărat să asculte. Îmi imaginez că, cu alte media în care sunteți implicat, sunt în primul rând femeile care se implică?
Cu siguranță sunt femei majoritare, dar m-am angajat cu atât de mulți curatori bărbați pentru asta și directori de muzee care erau bărbați și care au susținut asta. Sper să fie pentru toată lumea. Curator Furio Rinaldi la Legiunea de Onoare, cu care am lucrat îndeaproape la Mary Cassatt si Leonor Fini muncă organizează prima expoziție personală nord-americană a Tamara de Lempicka , care a fost unul dintre cei mai incredibili artiști ai secolului al XX-lea, dar nu a avut niciodată o expoziție solo majoră în S.U.A.
„Muzee fără bărbați”, „Povestea artei fără bărbați” – acestea sunt titluri ironice care captează atenția. Pentru că crește gradul de conștientizare: De ce muzee fără bărbați? Ei bine, pentru că din punct de vedere istoric majoritatea acestor muzee au fost Muzee Fără Femei. Și așa, trebuie să vorbim despre asta. Vreau să invit pe toată lumea să intre, deoarece este vorba despre a prezenta oamenilor artiști pe care s-ar putea să nu-i cunoască. Sper că bărbații se bucură de asta – este și pentru ei, complet. Și dintr-o poziție de privilegiu în care se află oricine, ar trebui să existe întotdeauna interes într-o perspectivă diferită. Nu vreau doar să învăț despre oameni care arată ca mine. Vreau să învăț despre tot felul de oameni.
Comunicatul de presă menționa că artiștii prezentați sunt femei și non binar. Ați putea da un exemplu sau doi dintre câțiva dintre artiștii non-binari?
Absolut. Avem oameni ca Gluck [Hannah Gluckstein], care a fost un artist fantastic care a lucrat la începutul secolului al XX-lea. Aveau sediul la Londra, unde au realizat portrete ale comunității queer în anii 1920 și 1930. Virginia woolf scria Orlando .
cele mai bune produse pentru punctele albe și punctele negre
Există un artist fantastic numit Rene Matic , un fotograf a cărui activitate este la Hepworth Wakefield. Este acest serial foarte frumos în care își urmăresc prietenul Lauda Travis , care este un artist de performanță. Există imagini superbe cu vestiare și momente de liniște și încrederea pe care oamenii o au pentru a se lăsa unii pe alții să intre în viața lor personală.
Urmează o extindere a ghidurilor către Viena, Austria – aveți alte locații țintă despre care puteți vorbi? Care este domeniul de aplicare pe care îl aveți în vedere pentru ghiduri?
Aş dragoste să o luăm la nivel global: visul ar fi să lucrăm cu muzee și să avem traduceri. Vorbesc doar engleza, din păcate, așa că am făcut o mulțime de proiecte și de intervenții în America. De aceea am început cu locuri de limbă engleză. A existat interes din partea altor instituții de când ne-am lansat. Dar da, sper că este doar începutul a ceva - vom vedea.
A existat mai mult interes pentru femeile artiste contemporane versus cele istorice? Evident, există un bazin mai mic din punct de vedere istoric, dar ați observat că oamenii gravitează către vreun loc în special în cronologia femeilor artiste?
Nu am observat niciodată asta. Piscina mea se întinde pe un mileniu întreg... Cred că este un amestec. Este întotdeauna interesant să vorbești despre cineva istoric pentru că poți vorbi despre asta dintr-un punct de vedere foarte contemporan. Lucrarea a supraviețuit acestei persoane poate timp de 500 de ani, dar asta nu o face mai puțin contemporană decât lucrările pe care le privim. Și gândindu-mă la locul în care este lucrarea în spațiu, de asemenea, și cum alimentează celelalte lucrări din jurul ei și cum poate le putem privi diferit... Când am fost în San Francisco în noiembrie, am făcut Louise Nevelson tur și m-am uitat la Robert Motherwell lângă ea și l-am văzut într-o cu totul altă lumină din cauza asta.
În ceea ce privește modul în care muzeele s-au angajat să urmărească paritatea – oricât de departe ar fi aceasta – ați folosit cuvântul „ accelera ” în raport cu ghidurile care schimbă ritmul în care oamenii se concentrează asupra femeilor artiste. Cât de mult ai văzut accelerația aceea în joc? Pe măsură ce vorbești cu curatori și directori din instituții, care este sentimentul tău despre viitor?
Cred că este vorba de a avea anumiți oameni care au puterea în acest moment. Ei sunt conștienți de ceea ce se află în muzee și de ceea ce trebuie făcut. Îmi amintesc că am vorbit cu Emily Beeny , curator la Legiunea de Onoare, aproximativ Marie-Guillemine Benoist lui Cupidon și Psihicul. Este o pictură cu adevărat interesantă a acestui cunoscut mit grecesc, dar Cupidon nici măcar nu este prezent . Benoist spunea cu adevărat această lucrare din punctul de vedere al lui Psyche. Mi se pare fascinant faptul că anumiți curatori și cei care au putere în muzee spun: Trebuie să colectăm astfel de lucrări pentru că avem nevoie de o perspectivă echilibrată a ceea ce este istoria. În caz contrar, ne facem o idee distorsionată despre ceea ce s-a întâmplat înaintea noastră. N-aș spune că a fost întâmplător că există o multitudine de regizoare, ceea ce se leagă de corelarea mai multor reprezentări.
cum se scrie o muie
Ca să nu spun că oamenii de conducere nu sunt conștiincioși – desigur că sunt. Să spunem că oamenii care se ocupă de multe muzee sunt acum foarte conștiincioși cu privire la reprezentare. Cu toții putem face lucruri care sunt de competența noastră pentru a ajuta la accelerarea egalității pentru orice, fie că este vorba de sprijinirea unei afaceri sau de cumpărarea unei cărți. Chestia mea este: pot face ghiduri audio și am o platformă pentru a face asta, așa că de ce să nu le folosesc într-un mod pozitiv?
Primiți respingere de la oameni care simt că folosirea lentilelor de gen pentru a trece printr-un muzeu se aplatizează într-un fel? Care este răspunsul dumneavoastră la această critică?
Eu personal nu am primit niciun feedback de genul acesta. Acest lucru nu prescrie în totalitate că acesta trebuie să fie modul în care oamenii intră în muzee. Cred că este bine că este o opțiune. Oamenii sunt încântați de asta pentru că poate nu își vor da seama că o lucrare este a unei femei. În ghidul audio Met, eram în această cameră din galeriile europene — a fi de nudurile Courbet! Nud feminin în gloria ei. Apoi mai este asta imens pictura de Rosa Bonheur a târgului de cai și doar se ridică deasupra fiecare alta munca. Să știi că asta e de către o femeie, în această cameră, este extraordinar – până la care a trebuit să meargă, să picteze asta.
În mod similar, în Muzeul de Young, există un moment fantastic de realism american în anii 1930 cu aceste imagini cu ferme și setari destul de banale de cină de familie într-un mediu de lucru. Iar la mijloc este această sculptură uimitoare din 2020 de Elizabeth Catlett . Este centrul toate aceste lucrări care sunt ale bărbaților, iar povestea este foarte dominată de narațiunea masculină — dar apoi ai Ieșirea afară , ceea ce o pune într-un loc foarte important.
Oamenii nu trebuie să se supună ghidurilor mele; sunt doar pentru a-i ajuta să treacă. Îmi duc adesea prietenii la muzee și aleg cinci până la șapte lucrări pe care vreau să le arăt. Ceea ce fac pentru prietenii mei, am făcut un ghid.
A existat o expoziție Rosa Bonheur în Franța anul trecut la Musée d’Orsay și am fost îngrozit de textul din muzeu, care era foarte eliptic cu privire la identitatea ei bizară, spunând în schimb că ea „ a trăit mult timp cu un prieten .’ Textul a refuzat să se implice în mod deschis cu identitatea ei ciudată. Unele muzee rămân foarte conservatoare.
E ridicol. Modul în care contextualizăm artiștii este atât de important. Am fost la Galeria Națională zilele trecute și m-am dus să văd lucrări ale femeilor artiste – și fiecare etichetă de galerie pentru femei-artiste, toate aproximativ cincizeci de cuvinte, includea numele unui artist masculin. Pentru Artemisia Gentileschi , se spunea că ea era fiica lui Orazio Gentileschi , care a fost contemporanul lui Caravaggio. Sau pentru Elisabeth Vigée Le Brun, care – se spunea în primul rând – această lucrare este un răspuns la un autoportret al lui Rubens. Nimeni nu scrie despre Orazio Gentileschi că Artemisia Gentileschi este fiica lui – ceea ce este cu adevărat ceea ce ei ar trebui să să spună.
Este vorba despre a vă asigura că le contextualizați într-un mod respectuos. Personal, a spune că cineva are o identitate queer, este doar un lucru normal și este vorba normalizând felul în care trăiesc oamenii. Pentru că nu este nicio rușine în asta. Și sper că pot fi respectuos cu toți oamenii diferiți cu aceste ghiduri.
Nu presupun că oamenii știu cine este Artemisia Gentileschi. Nu este un lucru definitiv pentru artiști. Este o resursă frumoasă. Sper că îi încurajează pe oameni să ia ceva din el și să aibă propriile lor interpretări. Crearea acestora a fost chiar grozavă pentru mine să cunosc lucrări noi - m-a condus în gropile de iepure pentru artiști pe care credeam că îi cunosc atât de bine!
