În „ Narațiune dezbătută ” noua ei expoziție personală la Chicago’s Proiecte ENGAGE , Rachel Filosof revede ceea ce o ține trează: curiozitatea, alteritatea și casa, în toate complexitățile lor. The Observer a vorbit cu ea chiar înainte de deschiderea acestui nou spectacol.
Acest nou spectacol include Limite imaginate (2017), o instalație care prezintă decupaje în formă iraniană inspirate de Palatul Ali Qapu din Isfahan, un sit recunoscut al Patrimoniului Mondial UNESCO, construit în timpul erei safavide. Datând din secolul al XVI-lea, a fost casa lui Shah Abbas, unul dintre cei mai eminenți conducători ai Persiei. Ultimul etaj al palatului include o sală de muzică și un tavan acustic din care formele pe care Filsoofi le folosește în ea. Limite imaginate sunt desenate.
În timp ce muzica infuzează această alegere, opera de artă nu include niciun sunet, considerat ca fiind potențial care distrage atenția de la actul de a vedea. Este o alegere deliberată pentru Filsoofi, deoarece tăcerea permite descoperirea fără obstacole a unor fețe noi – „alții” – care se uită prin cutiile negre ale decupajelor dintr-un videoclip. Aceste apariții înrămate amintesc de granițele cuștilor de păsări sau ale oglinzilor, dar cel mai important există pentru a depăși granițele artificiale dintre noi către o descoperire și o apreciere liniștită și semnificativă a unei conexiuni între doi oameni. Făcând acest lucru, Filsoofi explorează rădăcinile vechiului „ Casele Prieteniei ” din Isfahan, concepute ca centre interconfesionale între musulmani și comunitățile creștine.
Limite imaginate este o lucrare iterativă, în evoluție, care a încarnat noi semnificații pentru artist de-a lungul timpului. „Am fost mai plin de speranță [în 2017]”, îi spune Filsoofi pentru The Observer, amintindu-și prima dată când a fost afișat. . La acea vreme, un apel telefonic de trei minute între liderii americani și iranieni a dus la o credință optimistă în noile începuturi și a încălzit relațiile, o posibilitate profund alterată în timpul președinției Trump inaugurată un an mai târziu. Filsoofi a înființat chiar și o emisiune care a fost deschisă în aceeași zi în SUA și în Iran, cu camere de filmat de fiecare parte pentru ca oamenii să „se uite” unii la alții și să-și demistifice diferențele.
Mai târziu, ea a conceptualizat o a doua fază a acestei lucrări în anii lui Trump, evidențiind diviziunile interne din SUA și polarizarea sporită a țării. De data aceasta, americanii s-au uitat la alți americani prin oglinda acestor forme iraniene, aducând „alteritate” scenei interne.
În 2020, Filsoofi s-a mutat din Texas în Nashville, Tennessee și a văzut oportunitatea de a-și apropia obiectivul artistic, de la global și național la local. „Ca artist, ar trebui să mă uit mai întâi în jurul meu”, spune ea, explicând fluiditatea lucrării ca o actualizare necesară pentru a continua negocierea cu un prezent politic în continuă schimbare.
există site-uri de întâlniri gratuite
Timpul, dar și locul pătrunde prin practica socială a lui Filsoofi. În timp ce se mișcă în mod regulat, ea este o artistă adânc înrădăcinată în strămoși și cultura ei nativă iraniană. Această dualitate este întruchipată în Odiseea (2022), un videoclip care se bazează pe proiectul ei în derulare, „ Învățarea frânghiilor ” (2019-), care apare și în „Debated Narrative”.
În Odiseea , Filsoofi revizuiește iluzia optică a unei tehnici vizuale de la începutul secolului al XIX-lea numită fenakistiscop, care animă o roată și oferă un sentiment de mișcare continuă. Modelele pe care le-a împrumutat din imaginile ceramicii din timpul Epocii de Aur a Islamului mărginesc profilul de săritură al lui Filsoofi.
Copilă și nevinovată la început, ecourile sărind frânghiile cu conexiuni mai profunde, cum ar fi posibilitatea de libertate după ani de capcană și întruchiparea dificilă a experienței unui migrant. Ea nu aterizează niciodată pe terenuri solide și se ridică constant - pentru a continua. Filsoofi s-a înregistrat sărind în diferite state, de la granița cu Mexicul la granița cu Canada, ca o modalitate de a atrage atenția asupra liminalității și a unui imigrant comun aparținând spațiilor închise.
„Libertatea și alegerea mișcării au fost o mare luptă pentru mine”, își amintește ea în timpul schimbului nostru. Revoluția islamică, mișcându-se în lume ca o femeie din Orientul Mijlociu, înțelegând moștenirile segregării SUA și amploarea „interdicției musulmane” a lui Trump, trăind cinci ani ca imigrant ilegal înainte de a-și obține cetățenia americană și COVID.
„Încerc să profit cât timp am această libertate. Traumele care rezultă dintr-o lipsă de permisiune există întotdeauna în mine. Chiar dacă nu este legat de mine, este legat de familia mea, comunitatea mea, studenții și colegii mexicani, așa că este mereu acolo, această frică”, împărtășește ea. Pământul rămâne tremurător, chiar și după toți acești ani.
„Libertatea de mișcare m-a împins să mă mișc din punct de vedere fizic”, adaugă ea, poziționându-și efortul ca parte a unei linii de traseu de la savanții și exploratorii din Orientul Mijlociu și călătoriile lor care au contribuit la redefinirea identității, comunității și culturii într-un spirit de generozitate și deschidere. În Odiseea , Filsoofi pășește literal și simbolic în vasele strămoșilor ei.
Ca și în cazul Limite imaginate , Odiseea reprezintă absența. În Limite imaginate tăcerea transmite o absență a sunetului la fel de mult ca un limbaj sacru de descoperire reciprocă. Odiseea reinterpretează ceramica și potențialul său creativ în formă digitală, dematerializate, deși stabilind ritmul de învârtire al videoclipului.
Mișcarea urmează roata olarului, o caracteristică fizică înrădăcinată în ceramicistul pregătit, acum profesor asistent în ceramică la Universitatea Vanderbilt . Colectarea solului și a sunetului, așa cum o face Filsoofi, este o presiune asupra corpului și uneori se întreabă cât timp și cât de departe poate merge.
„Pământul este sub picioarele tale, în timp ce sunetul este peste tot în jurul tău”, notează ea, admirând modul în care aceste resurse umile ne îmbrățișează, chiar și spiritual. Dar care este relația lor? „Unul este efemer, celălalt solid”, se gândește ea, se oprește și se gândește. Identificarea unor astfel de straturi este o condiție prealabilă pentru înțelegerea unui loc. „Documentez totul și apoi creez diferite lucrări cu asta. Fac vase din fiecare dintre exemplarele de sol pe care le colectez și sunetul locului vine prin asta.”
„Plăcile fac parte din practica mea”, spune ea. Ea își amintește aspectul lor nutritiv și capacitatea lor de a aduce oamenii împreună. Dar de ce nu poate un vas să rețină sunet în loc de mâncare, se întreabă ea, pentru a contesta funcționalitatea presupusă a obiectului. Ea și-a pus la îndoială chiar și o dată devotamentul față de lut, pe scurt, când toată întinderea sa i s-a dezvăluit în cele din urmă în timpul unui an paus de la școala absolventă din Iran.
Clay este generos și Filsoofi inovează prin acest mediu; ea încearcă noi tehnici precum pictura în praf. În munca ei de performanță din trecut MUSCA (2021), Filsoofi consideră carnal unul dintre astfel de vase ceramice. Ea a experimentat asta mai întâi în timpul blocării, înconjurată de prezența farfuriilor și a vaselor ei – „cele mai bune prietene”. Dintr-o dată, pe măsură ce consistența argilei a atins o anumită condiție, ea a urmat un impuls de a mușca din ea. „Scena aceea a fost foarte primitoare”, își amintește ea cu un zâmbet răutăcios. „Am început să mușc din asta și mi-am văzut amprenta”, adaugă ea, văzând în acest act nu doar o formă de transgresiune și proprietate negociată, ci și o încercare de a transforma o nesiguranță fizică – dinții ei – într-o afirmație pozitivă, o putere. .
Filsoofi își ridică cu atenție farfuria într-o coregrafie asemănătoare unui ceremonial, iar felul în care își lasă amprenta delicat este atât un omagiu adus culturilor native americane, cât și o respingere absolută a colonialismului și a supremației albe. „Cine îmi dă permisiunea să folosesc pământul adunat în jur și să-mi las amprenta pe el?”
Conștientă de relația specială dintre lut și pământ, ea a urmărit artiștii indigeni cum stau și își binecuvântează lutul. „Omul alb merge altundeva, ia resursele, le revendică ca fiind ale lor și le duce acasă”, spune ea. În schimb, ea investește timp și își întemeiază munca într-un ecosistem prețuit de sol și oameni. „O provocare este să recunosc un teritoriu și locul în care se află – nu doar fizic – și relația mea cu el”, observă Filsoofi. „Mă mut în aceste locuri cu respect.” Ei îi pasă.
Ca un outsider, a veni cu strategii constante poate fi epuizant. Raheleh Filsoofi sare și sare și sare. Va încetini vreodată? Nu cu acest personaj. „Eu sunt cel care este curios acum”, recunoaște ea. O curiozitate în mod inerent fără margini.
