În 1964, Yoko Ono autopublicat an antologie de „instrucțiuni” intitulat Grapefruit .
Lucrarea a oferit îndrumări cu privire la punerea în scenă a unor acte specifice sau la vizualizarea anumitor scene, toate pentru a da puterea radicală cititorilor să creeze – sau să devină – o operă de artă.
Textul neobișnuit a contribuit, de asemenea, la inspirarea uneia dintre cele mai grozave cântece din toate timpurile.
O nouă retrospectivă dedicată lui Ono la Tate Modern, ” YOKO ONO: MUZICA MINTEI ”, evidențiază perspectiva ei artistică provocatoare, chiar dacă adesea trecută cu vederea. Fie că organizăm o așezare pașnică sau că suntem dezbrăcați cu foarfecele de către un public, Ono ne-a cerut să ne imaginăm și să participăm împreună. Actele individuale pot duce la acțiune colectivă susține Ono în arta sa.
Grapefruit , scrisă între 1953 și 1963, a fost ea însăși o lucrare revoluționară de gândire conceptuală a artistului japonez-american, una emblematică a schimbărilor postmoderne de la noțiunile tradiționale de artă. A prezentat așa-numitele „scoruri” care descriu directive – cum ar fi „Pictura pe care trebuie să-l călcați” și „Pictura care trebuie construită în capul vostru” – pe care cititorii să le pună apoi în aplicare. Produsul final al lui Ono a fost plasat în mod unic în mâinile unui individ sau în imaginația de vis.
Cartea neconvențională a modelat și una dintre cele mai celebre cântece populare din toate timpurile: „Imagine”. Celebrul Beatle John Lennon (1940–1980) a spus BBC în 1980 că „Imagine” a fost inspirat de el:
De fapt, asta ar trebui să fie creditat ca o melodie Lennon-Ono, deoarece o mare parte din ea - versurile și conceptul - au venit de la Yoko. Dar în acele zile... am omis să menționez contribuția ei. Dar era chiar din Grapefruit, cartea ei. Există o grămadă de piese despre „Imaginați-vă asta” și „Imaginați-vă asta”.
Datorită exciziei creative a lui Lennon și a altor politici rasiale și misogine pe care le-a folosit la Ono, ea nu a primit niciodată un credit larg răspândit pentru contribuția ei la apreciata capodopera. (Întrebarea mai populară și mai senzațională a fost dacă „doamna dragon” a destrămat The Beatles .)
cautarea numerelor de telefon gratuit
Expoziția din Marea Britanie prezintă șapte decenii de lucrări ale celebrului iconoclast – chiar dacă și faimosul „ necunoscut '-artist. Din lucrări recente de text la scară largă (cum ar fi cele din 2021 TE IUBESC PĂMÂNT ), la înregistrări de filme infame (cum ar fi Pantalonii din 1966-67), spectacolul demonstrează preocuparea de durată a lui Ono pentru imaginație și capacitatea sa de a conferi evadare individuală și împuternicire colectivă. Prezintă, de asemenea, versiunea originală a tipografiei Grapefruit (marcând prima sa apariție în Marea Britanie), amintindu-ne de rolul lui Ono în modelarea imnului inspirat care intona pacea mondială.
Numai faptul că Tate Modern organizează o retrospectivă cuprinzătoare este un semn suficient al nobilului efort al instituției de a recupera identitatea artistică a acestui artist cu mai multe fațete – și adesea defamat public.
Născută în Japonia în 1933, Yoko Ono a crescut în urma nucleară a celui de-al Doilea Război Mondial, o perioadă care i-a devastat țara în timp ce bombe atomice au plouat asupra Nagasaki și Hiroshima. Era prezența sigură și perpetuă a cerului de deasupra – la care Ono se îndrepta adesea pentru confortul evadatorului când stătea ascuns – ca un loc de mângâiere și posibilitate. Mai târziu, cerul a devenit un motiv central în arta ei, unul reprezentând nelimitarea și libertatea de mâna uneori crudă a Pământului.
Totuși, timpul a trăit la New York în anii 1960 a stimulat dorința lui Ono de a permite spectatorului să fantezeze – cu sau fără cer –. Lucrările timpurii ne-au cerut să ne proiectăm propriile imagini mentale pe pânze goale cu solicitări, cum ar fi în Grapefruit, sau jucați un joc de șah necompetitiv cu doar pătrate albe și piese albe ( Set de șah alb ). „Joacă atâta timp cât îți poți aminti unde sunt toate piesele tale”, au fost instrucțiunile ei.
„Yoko a schimbat relația dintre artist și public.” spune Juliette Bingham, curatoare de artă internațională, care a ajutat la montarea expoziției. „Yoko Ono este o artistă atât de versatilă și a lucrat în atât de multe moduri diferite pentru a-și transmite mesajul.”
Participarea a rămas esențială pentru munca și mesajul lui Ono, unul care este o linie de trecere de la piesele timpurii până la eforturile contemporane. Impulsul de a ne cere să experimentăm plăcerile propriilor noastre gânduri abstracte să fie energizat pentru a pune în practică o schimbare socială reală, de asemenea.
cine este daquan pe instagram
Expoziția prezintă lucrări precum Bucată tăiată (1964), un spectacol filmat în care spectatorii au fost invitați să-i taie hainele, examinând obiectivarea și controlul socio-politic exercitat asupra corpului femeilor. Adăugați culoare (Barcă pentru refugiați) (2019), o altă piesă participativă, dar produsă decenii în urmă, prezintă o barcă staționată într-o cameră albă, care instruiește spectatorii să coloreze spațiul gol și structura sa în albastru și alb. Piesa ne cere să luăm în considerare situația refugiaților – adesea insultați în mass-media și criticați de politicieni – care fug din țările natale pentru a căuta salvarea în Europa.
Percepția publică a lui Ono poate să fi fost marcat de misoginie și denigrare în anii ei de căsătorie cu Lennon , dar după moartea sa timpurie, Ono a valorificat parțial notorietatea. Continuând munca pe care o începuse cu el — ca Ghinde pentru pace 1969, când perechea a trimis ghinde liderilor mondiali - Ono a continuat să pledeze pentru cauze umanitare prin intermediul artei sale. Ia-o Copaci de dorințe serie (începută pentru prima dată în 1996 și prezentată din nou la Tate astăzi), un proiect de durată care încearcă să implice publicul să contribuie cu dorințele personale de pace mondială.
Unii l-ar putea vedea ca pe un exercițiu confecționat, dar este o lucrare populară, melancolică, care îi atrage pe mulți care doresc să pună o notă pe măslin.
Mesajul păcii ar putea rămâne același, dar relevanța sa într-o epocă de noi conflicte globale, de la Ucraina la Gaza, înseamnă că se formează noi conexiuni de către public. „Ceea ce este uimitor este felul în care oamenii văd și abordează munca ei și modul în care sensul acesteia s-a schimbat de-a lungul timpului”, Bingham a spus Ziarului Art . „Se schimbă de-a lungul deceniilor pentru că îi aducem un context diferit.”
„YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND” este un proiect inspirat și iluminator, unul care revendică realizările artistice obscure, chiar trecute cu vederea, ale lui Yoko Ono. Se alătură altor proiecte recente, cum ar fi docu-serie Vino înapoi , contestând imaginea publică coruptă din jurul lui Ono și devalorizarea din trecut a propriei sale arti.
La șapte decenii de a oferi eforturi creative disruptive, modul în care Ono continuă să provoace noțiunile de performanță, iar artista rămâne remarcabilă, acum fiind onorat pe drept de o galerie importantă din timpul vieții ei.
În timp ce alți artiști au vizualizat pe o pânză sau au proiectat în abstracții, Ono a provocat întotdeauna spectatorii să vadă potențialul imaginativ în ei înșiși. Numai prin imaginația colectivă poate fi găsită acțiunea unită: „Un vis pe care îl visezi singur este doar un vis. Un vis pe care îl visați împreună este realitate.”
„ YOKO ONO: MUZICA MINTEI ” se poate vedea la Tate Modern, Londra până la 1 septembrie 2024. Se recomandă rezervare în avans.
