Brit Marling în OA .Netflix Dacă sunteți un fan al labirintului dramă sci-fi Netflix OA , șansele sunt că aveți propriile teorii cu privire la elementele sale de complot mereu răsucite - și dacă sunteți un dur, s-ar putea să credeți Teoria conspirației născută de Reddit că anularea emisiunii din 5 august a făcut parte dintr-o acțiune publicitară elaborată. Totuși, ține-mă cu mine și susține-ți ideea despre marea ciudățenie a unei emisiuni TV, a cărei anulare a stârnit o mișcare #SaveTheOA și o petiție Change.org care a adunat mai mult de 39.000 de semnături începând de dimineață.
Partea I a OA difuzat pentru prima oară în 2016 și ne-a prezentat pe fostul orb, anterior dispărut Prairie Johnson, cunoscut în cele din urmă ca călător multidimensional The OA sau Original Angel. Dar, după cum văd, evenimentele din acel sezon nu se desfășurau în lumea noastră - adică. acest dimensiune, care te conține pe tine, pe mine, pe Netflix și pe co-creatorii serialului, Brit Marling și Zal Batmanglij. Și cu siguranță nu am fost în lumea noastră în partea a II-a, care a fost difuzată la începutul acestui an și a văzut The OA, fostul ei captor și foștii ei captivi lansați într-o versiune alternativă a modernului San Francisco, plină de o caracatiță psihică și o casă de puzzle bântuită care a împins narațiunea spectacolului la câțiva centimetri de deraiere.
În finalul părții II, OA a făcut o mișcare extrem de mare cu The OA sărind în corpul lui Marling (actrița care o interpretează) și fostul ei captor / nemesis, Hap, sărind în corpul lui Jason Isaacs (actorul care îl interpretează). În esență, în ciuda OA afirmația actorului Ian Alexander că aceasta a fost încă o altă dimensiune, aleg să cred, retrospectiv, că aceste personaje au aterizat în sfârșit în această lume ... lumea noastră. Și ceea ce îmi oferă o bucată ciudată de confort pe fondul anulării este că, în timp ce lumea noastră are cu siguranță nevoie de toate OA Darurile serioase, poate că nu este echipat să le gestioneze. Poate că în cele din urmă lovirea realității a fost un loc potrivit pentru ca totul să se termine.
Într-o postare pe șase diapozitive pe Instagram, ea a lansat-o la o zi după ce emisiunea a fost anulată, Marling, adresându-se OA fanii, și-au amintit când a fost pe un panou și au întrebat de ce este atât de obsedată de SF. Își recunoaște dezorientarea inițială, apoi continuă să rumege: este greu să scrii povești despre lumea „reală” când nu te-ai simțit niciodată liber în ea. La început, ea abordează inegalitatea de gen încă rampantă din industria sa și modul în care a ales să creeze lumi proprii, în care femeile ca ea - și actrițele ca ea - pot avea un adevărat rol. Marling este cineva care, așa cum i-a spus-o lui Sam Jones în emisiunea sa În afara camerei , și-a început viața profesională lucrând pentru Goldman Sachs, plecând când sufletul ei a fost atât de zdrobit de slujbă încât a trebuit să facă un salt și să urmeze arta, fără nicio plasă de siguranță la vedere. Stereotip vorbind, Marling avea toate atuurile pentru a-l transforma într-un spectacol de la Hollywood: o tânără frumoasă, blondă, cu o abilitate de a acționa strălucită. Dar nu și-a dorit acea identitate și nici nu a dorit niciunul dintre rolurile nemiloase cu care atât de multe femei - sau majoritatea femeilor, într-adevăr - sunt înșelate. Așa că a colaborat cu prietenii, a pus stiloul pe hârtie și a sculptat drumuri alternative.
Dar OA , așa cum a recunoscut Marling, a făcut mult mai mult decât să ofere actorilor subevaluați, alterați sau potențial exploatați ca ea un loc mai liber și mai corect de lucru. A reprezentat, în toate privințele, tot ce este mai bun din omenire. Își imagina un loc liber de ironie și de furie reacționară în masă, în care oamenii din toate categoriile de viață puteau vedea diferențele lor și să se unească pentru ceea ce simțeau în sufletul lor era un bun comun: un trans-asiatic-american (Alexander); un suprasolicitat gay, cu pielea maro (Brandon Perea); un jock cu probleme de furie (Patrick Gibson); un profesor de vârstă mijlocie, de dimensiuni mari (Phyllis Smith); un depresiv orfan (Brendan Meyer); un chitarist cubanez (Paz Vega); un investigator negru care caută răscumpărarea (Kingsley Ben-Adir); și așa mai departe. În lumea noastră, acești oameni s-ar putea evita reciproc și se vor înclina în diviziunea societății noastre, spre deosebire de auzirea reciprocă, practicarea empatiei și chiar unirea forțelor în mijlocul pericolului.
OA a imaginat un loc în care știința și spiritualitatea ar putea coexista și a sărbătorit unitatea umanității cu pământul. În lumea noastră, doar o femeie plină de congres din Bronx s-a străduit să traseze un plan îndrăzneț de combatere a schimbărilor climatice și a fost întâmpinată cu atacuri vicioase pentru că a făcut chiar încercarea. OA mi-am imaginat un loc în care încrederea și adevărata moralitate au avut o influență și beneficii autentice și unde a avea curaj să facă ceea ce este nepopular vine cu recompensă. Astăzi, în lumea noastră, încrederea este încălcată zilnic la scară globală; moralitatea se simte speriată la îndemână; și indiferent de ce parte a culoarului vă aflați, provocarea extremismului mafiei respective este motiv de anulare. 
OA .Netflix
Și asta ne aduce la cea mai zdrobitoare diferență dintre lumea noastră și lumea OA : Așa cum au lucrat întotdeauna împreună, Marling și Batmanglij sărbătoresc noțiunea de colectiv - că nimeni nu poate sau nu ar trebui să meargă vreodată la el singur și că, în linii mari, nevoile noastre comune vor triumfa dacă ne unim. Marling a spus la fel de mult într-un discurs de convocare din 2013 a livrat la alma mater, Universitatea Georgetown, unde l-a întâlnit pe Batmanglij și pe colegul cineast Mike Cahill în calitate de student și unde i-a sfătuit pe seniori absolvenți să se țină de tribul lor, așa cum a făcut-o ea. Dar astăzi, în lumea noastră, aspectele acelei noțiuni au un sens diferit față de acum șase ani și un sens diferit de ceea ce se arată în OA , unde oamenii fac o pauză, gândesc, ascultă și ajung să constate că suntem cu toții mai asemănători decât suntem diferiți. În viața reală, unde scurgerea fricii și a urii a sângerat în atât de multe fluxuri, suntem mai puțin înclinați să ascultăm decât am fost vreodată - până la punctul în care ne putem simți chiar înstrăinați de ceea ce credeam că sunt ai noștri triburile, ca identități personale (fie că sunt legate de identitatea de gen, rasă, credință, orientare sexuală sau clasă) provoacă și alte subdiviziuni care ne orbesc umanitatea mai mare și comună.
Și asta este păcat, pentru că există încă mulți oameni care ascultă, respectă experiențele noastre intersecționale și le văd ca pe părți vitale ale unui întreg. Marling ascultă obsesiv. Am intervievat-o prima dată în 2011, la scurt timp după aceea Alt pământ- unul dintre cele două filme care au făcut-o să devină o stea la Sundance în acel an - a ajuns în cinematografe. De asemenea, a fost prezentă Cahill, care a regizat-o pe Marling în rolul principal și cu care a co-scris scenariul. Alt pământ este cam exact ce sună (se găsește un duplicat exact al planetei noastre) și da, este un film SF cu spațiu pentru libertate. Într-o suită a unui hotel din Philadelphia, Marling și Cahill mi-au răspuns la întrebări ca niște copii curioși și precoce, apoi i-au aruncat înapoi. Ai călători pe alt Pământ? Am întrebat. Ai vrea? Marling a răspuns, intenția evidentă fiind că fiecare spectator trebuie să se confrunte cu această întrebare.
Interviul a fost scurtat, dar mai degrabă decât să-l închei, Marling m-a invitat să mă alătur ei și lui Cahill într-o dubă care îi ducea la stația Philly’s 30th Street, pentru a-și putea face trenul. Înregistratorul meu a preluat fiecare umflătură de drum, dar și fiecare idee mare pe care Marling și Cahill au oferit-o ca răspunsuri. A fost o caravană a existențialismului. Când am ajuns la gară, perechea m-a invitat să continui și să-i urmez și, în timp ce Cahill se îndepărta pentru a sorta probabil biletele, am continuat să vorbesc cu Marling, care s-a dezvăluit rapid că este un amestec aproape neobișnuit de înțelepciune și învățabilitate insaciabilă. Am urmat-o în cele din urmă până la scara rulantă pentru peronul trenului - nu spre deosebire de cea în care Hap găsește prima oară Prairie în partea I din OA- și a făcut semn cu rămas bun. Mi s-a dat suficient material pentru o nuvelă.
Doi ani mai tarziu, L-am intervievat din nou pe Marling, de data aceasta cu Batmanglij , care a regizat-o în celălalt hit al său Sundance din 2011, Sunetul vocii mele , pe care a scris-o și ea. Cu toate acestea, interviul nostru a fost stabilit în jurul anului 2013 Est , cel de-al doilea mare film al duo-ului împreună și primul dintre cei de la Marling, care a lovit Hollywood-ul principal (a primit o promoție decentă de la distribuitorul Fox Searchlight și a jucat împreună cu actori precum Ellen Page, Alexander Skarsgård și Patricia Clarkson). Filmul a implicat un cult, Marling interpretând un agent sub acoperire care investighează presupusul terorism ecologic. Intervievarea lui Marling și Cahill a fost un lucru, intervievarea lui Marling și Batmanglij a fost cu totul alta. Și-au terminat propozițiile reciproc. Păreau să împărtășească același creier - ca niște gemeni care s-au născut la cap și apoi au fost separați, dar și-au păstrat toate gândurile, ideile și idealurile comune. Au vorbit despre tribalism și au vorbit despre autenticitate, despre care Batmanglij a spus că este greu de găsit. Au vorbit despre a trăi ca freegans la pregătire (adică au mâncat doar alimente găsite și aruncate) și despre ritualuri care par puerile și incomode, dar de fapt dărâmă zidurile și deschid ușile pentru intimitatea umană. (În Est , este un joc de rotire a sticlei și de hrănire reciprocă; în OA , este acum faimoasa mișcare coregrafiată, care, atunci când este realizată în mod colectiv, poate trimite pe cineva într-o altă dimensiune.)
Deși extrem de impresionat și fascinat de deschidere, umanitate și imaginațiile aparent fără margini ale lui Marling, Batmanglij și Cahill (ultimul dintre care se pare că și-a luat de atunci propriul drum creativ), am simțit întotdeauna că filmele lor nu erau mari suficient pentru a le conține ideile. În fiecare caz, intenția a fost acolo, ingeniozitatea a fost acolo, iar onestitatea a fost acolo, dar chiar și după discutarea lucrării cu artiștii, a existat încă un sentiment copleșitor că un timp de funcționare de două ore nu este supus domeniului de aplicare a creierelor Marling și Batmanglij, iar arta a suferit ca urmare. Aveau nevoie de o platformă mai mare, mai largă, cu mai mult spațiu pentru idei uriașe. Aveau nevoie de un serviciu de streaming precum Netflix, cu ore de timp dedicate capodoperei către care construiseră: OA , un multivers întins, șocant de îndrăzneț, de povestiri neînfrânate, care încă atinge o intimitate consecventă și dureroasă. 
Emory Cohen în OA .Netflix
La momentul lansării Partii a II-a anul acesta, jurnalista Sophie Gilbert a scris o piesă superbă pentru The Atlantic numită Sinceritatea Radicală a OA , și nu există cu adevărat două cuvinte care să identifice mai bine ceea ce a făcut OA deci foarte special. În lumea noastră de astăzi, unde teroarea și algoritmii încurajează mințile închise, iar o salvare cheie este atacul memelor care alimentează boala ironiei, fiind sinceri este radical. Și, în ciuda progresului în creștere, în marea schemă a industriei divertismentului, OA a fost ca un marș de protest involuntar al filmării narative. Chiar și cu apariția unor povești mai diverse, afacerea rămâne sigură și lacomă. La filme, am avut un câștigător al celei mai bune imagini anul acesta, cu nimic remarcabil de oferit, iar în această vară, cu excepția unui titlu sau două, fiecare blockbuster tentpole este o regurgitare a unei mărci prestabilite. Streaming TV este locul în care se întâmplă schimbări, dar nimic nu poate pretinde o viziune mai originală, neînfricată decât OA. Nimic nu poate pretinde că are doi co-creatori care au ajuns atât de curajos în adânciturile creierului lor și au fost gata să facă față ridicolului pentru modul în care momentele lor WTF ar putea juca pe ecran. Și nimic nu poate pretinde că inima sa mare și bătută a inspirat o mișcare de mișcări literal, cu fani precum dansatorul Jess Grippo organizarea unei demonstrații flash-bob în afara Turnului Trump și recreând OA Coregrafia sincronizată ca formă de protest.
În finalul părții a II-a, Karim, investigatorul, se îndreaptă în sfârșit spre mult-discutata fereastră de trandafir din vârful casei de puzzle. I se spune că a privi prin el înseamnă a vedea adevărul și într-adevăr se uită prin el și se trezește uitându-se la o scenă sonoră Netflix. Acum, acordat, OA a fost destinat să fie lansat în cinci părți, toate acestea fiind deja scrise de Marling și Batmanglij. Deci nu trebuia să se termine aici. Dar, din nou, ceea ce aleg să cred în timp ce privesc înapoi este că a vedea adevărul înseamnă a vedea lumea noastră - lumea reală, în care Marling și Isaacs sunt actori pe un platou și unde directorilor le pasă mai mult de linia de jos decât să cunoască oamenii cu care lucrează. OA a generat legiuni de fani, ceea ce înseamnă că există într-adevăr mulți oameni care sunt înfometați de sinceritatea radicală oferită de Marling și Batmanglij, dar aparent insuficientă. Netflix este cunoscut pentru faptul că își dorește ca emisiunile sale să aibă sezoane minime și să aibă un spectacol maxim.
În cele din urmă (dacă acesta este într-adevăr sfârșitul), OA a oferit lecții de viață prin, după cum spune Marling, obiectivul sci-fi eliberator. Era o televiziune de altă natură - nu glorifica dulapurile complete și iahturile de lux, ci ne reamintea tuturor valoarea stării împreună, într-un loc neplăcut și a ascultării. Te-am rugat să crezi în lucruri imposibile, spune OA la un moment dat în partea II. Și am făcut-o. Pentru a ne întoarce favoarea, treaba noastră este acum să punem în acțiune spectacolele aparent imposibile, dar foarte umane, aici, în dimensiunea noastră.
