Vocalistul Greg Puciato din The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pentru SXSW În weekend, legende metalice din New Jersey Planul de evadare Dillinger au susținut ultimul concert din New York la Webster Hall. În prezent, formația își încheie ultimul turneu în sprijinul albumului final excelent și extrem de divers Disociere , lansat vinerea trecută la Ben Weinman’s, membru fondator și chitarist Party Smasher imprima.
Pentru cei care au norocul de a fi în public, mulți au salutat concertul drept unul dintre cele mai bune spectacole hardcore pe care le-au văzut vreodată.
LA raport corespondent recent pe site-ul de știri metal Loudwire a dezvăluit că în timpul unei performanțe a DEP fave Prancer în afara LP-ului grupului din 2013 Unul dintre noi este ucigașul , vocalistul Greg Puciato a tras un Eddie Vedder și a porumbit de pe balconul etajului pe mulțimea așteptată, declarând Dacă am să mor, lasă-l să fie în seara asta înainte de a face pasul. Mai târziu, în timpul unei rupturi intense 43% ars din clasicul lor debut din 1999 Calcularea infinitului o mulțime de oameni din mulțime s-au repezit pe scenă pentru o ultimă hootenanny hardcore.
Cei dintre noi care au ratat spectacolul au ratat în mod clar unul pentru veacuri, mai ales dacă ați urmărit traiectoria lui Dillinger și felul în care au depășit limitele muzicii grele în ultimii 20 de ani. Dar nu vă temeți: vor face o ultimă oprire în zonă la Teatrul Paramount din Huntington, New York, pe 18 noiembrie înainte de a juca ultimul concert la The Webster din Hartford, Conn., Pe 19 noiembrie . Deci, dacă încă nu ați experimentat acest magnific grup pe scena concertului, timpul se termină.
Dacă acesta este cu adevărat ultimul arc pentru Dillinger Escape Plan, vor ieși cu stil. Disociere duce dragostea grupului pentru rock progresiv și jazz-fuziune la noi adâncimi incomparabile, cu ocoliri în spiritele Santana-esque, orchestrații inspirate de Mahavishnu și chiar un ritm hip-hop abstract.
Braganca l-a ajuns recent pe Weinman pentru a discuta despre originile conștiinței jazz-minded ale grupului și despre terenul aventuros pe care trupa l-a parcurs datorită devotamentului său neclintit față de experimentare. Pe parcursul discografiei provocatoare a grupului, DEP a continuat mereu, încercând să schimbe cursul muzicii puternice așa cum o știm cu fiecare lansare. Misiune indeplinita.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Ca fan, elementul jazz al lui Dillinger a fost întotdeauna ceea ce m-a atras către discurile tale într-un mod nu diferit de modul în care am intrat în Candiria de asemenea.
Suntem prieteni cu tipii ăia de multă vreme. Unele dintre primele noastre emisiuni din timpul zilei au fost cu Candiria. Este minunat că au revenit împreună și au un nou record. Din păcate, bateristul Kenny Schalk nu este alături de această gamă actuală și a fost tipul serios de jazz din trupă. A cântat la trompetă la fel de bine ca la tobe. El a adus o nouă vibrație la fața locului când era la Candiria.
Și în ceea ce privește Dillinger, tu ești domnul care ocupă acel rol în ceea ce privește elementul de jazz al formației, corect?
Ei bine, vreau să spun că sunt singurul membru original al trupei, așa că am făcut mereu compoziția de bază. Dar ceilalți băieți nu prea aveau atâta influență de jazz sau fuziune - amintiți-vă că sunt mai tineri decât mine - până când nu s-au alăturat lui Dillinger sau au intrat în noi ca fani. Dar întotdeauna a fost ceva în care personal m-am scufundat întotdeauna pentru inspirație.
Ce a venit primul pentru tine, jazz sau metal?
Cred că felul în care a început a fost că eram un tânăr care creștea la mijlocul anilor '80 și la începutul anilor '90 și am urmărit mult MTV. Am fost hipnotizat și hipnotizat de toate lucrurile pe care le urmăream și, evident, la momentul în care mă interesam de ceea ce jucau, Bon Jovi și Formați MTV , ceea ce m-a ajutat să mă adânc puțin mai mult metal. Dar apoi am început să mă uit Headbanger’s Ball și așa am intrat destul de repede în muzică și extremitatea metalului.
Dar, de asemenea, m-a desensibilizat la ceea ce ascultam anterior, așa că am continuat să merg din ce în ce mai extrem pe măsură ce aș putea să o iau, intrând în cele mai adânci, întunecate, rapide, mai nebunești lucruri pe care le-am putut găsi. Pe atunci era nevoie de multă muncă. Chiar nu exista internet pentru uz public și trebuia să găsești niște cataloage sau să cauți în magazine de discuri ciudate și chestii de genul acesta. Dar nu a trecut mult timp până când nu m-am desensibilizat la asta. [Râde]
Într-adevăr, au existat atât de multe trucuri, știi? După ce a auzit contrabasul cântat cu nebunie rapidă pe mai multe albume de câțiva ani, devine cam vechi. Este impresionant din punct de vedere fizic, dar l-am auzit. Și după ce auzi cele mai profunde mârâituri și cea mai rapidă cântare la chitară, ești la fel ca, bine. Am auzit-o. Cam pe vremea când îl reformasem pe Dillinger și nu prea ascultam prea mult metal. Dar ceea ce am intrat a fost în lucruri mai puțin complexe, care erau grele, cum ar fi punk rock, hardcore și lucruri de genul acesta care se bazau pe emoție, aveau un mesaj către versuri și se simțeau ca o adevărată subcultură, dar și fuziune și muzică electronică complexă.
Partea fuziunii m-a inspirat să continui să investighez și să mă scufund în diferite tipuri de structuri de cântece interesante și cântare la chitară, iar apoi muzica electronică m-a atras din cauza ritmurilor sale și a ideilor nebunești care mă atrăgeau total. Au fost atât de aleatorii și greu de descifrat, dar nu au fost atunci când intrați mai adânc și vă dați seama de proiectarea sunetului și de direcțiile luate de Aphex Twin și Squarepusher.
Dar apoi, pentru a merge până în anii '60 și '70, ascultam versiunea de chitară-bas-tastaturi-și-tobe a acestei muzici extreme precum Orchestra Mahavishnu și King Crimson . Așadar, eu doar căutam ceva mai mult de adăugat la partea mai grea a lui Dillinger, care venea în esență din mai multe aspecte punk / hardcore ale lucrurilor până când am lansat primul nostru album.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Apropo de Crimson, Dorind nu atât de mult până la de pe noul album Disociere, are o atmosferă grea Robert Fripp. A fost asta intenționat?
Nu mă gândeam la asta, dar nu aș fi surprins dacă, într-un fel, s-ar fi dus acolo, cu siguranță. Ascult mult Fripp. Crimson a avut cu siguranță tonuri și sunete interesante și a făcut niște lucruri grozave cu chitarele. Nu s-au limitat niciodată la ideea tradițională a modului în care ar trebui să sune o trupă de rock, iar aceasta este cu siguranță o mare influență asupra întregului catalog Dillinger.
Mi-ar plăcea, de asemenea, să aud mai multe despre Bulevardul Low Feels . Chitara care cântă pe acea melodie îmi amintește foarte mult Secretele interioare -era Santana. Cu toate acestea, mi-ar plăcea să aud ce a inspirat cu adevărat acea parte din melodie pentru tine.
Sincer, nu știu de unde mi-a venit asta. Schimbările de corzi s-au cam blocat între toboșarul meu Billy și eu, apoi s-au solidificat odată ce am găsit câteva idei interesante. Solo-ul a fost complet improvizat în studio. Cu toate acestea, am vrut să mă asigur că am păstrat sufletul și sentimentul în joc, în ciuda semnăturilor de timp ciudate. Poate de aici provin vibrațiile Santana.
Cât de mare este o influență Frank Zappa pe Dillinger?
Cred că este cu siguranță o influență, dar nu la fel de mult ca Mahavishnu Orchestra și Miles Davis. De fapt, am intrat în Zappa când eram pe drum cu Dillinger. Mai târziu am ajuns să colaborez cu Dweezil la câteva lucruri și cu basistul din cealaltă trupă a mea Giraffe Tongue Orchestra a jucat în Zappa Joacă Zappa mulți ani. Cu siguranță există o conexiune acolo.
Corzile de pe ultimele două melodii Disociere, Nimic de uitat și titlul tăiat, sunt într-adevăr o atingere minunată, de asemenea.
Violonistul din Mahavishnu și care a cântat și cu Zappa, Jean-Luc Ponty , este uimitor, iar corzile de pe acele albume au fost de fapt inspirația pentru viorile de pe Disociere. Ai o mulțime de vioară care urmărește liniile de chitară, mai ales pe un album de genul Apocalipsa , care a fost produsă de George Martin împreună cu London Symphony Orchestra. 
Chitaristul Ben Weinman, bateristul Billy Rymer, vocalistul Greg Puciato și basistul Liam Wilson de la The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pentru SXSW
Faith No More și Mr. Bungle - în special asocierea lor cu John Zorn - v-au adus mai adânc în jazz?
Cu siguranță. Faith No More era o formație care se petrecea simultan ca o mulțime de metale de păr și pur și simplu continuau să împingă lucrurile către atât de multe stiluri diferite de muzică. Mi-au dat încrederea să realizez că poți amesteca o grămadă de influențe diferite și să o faci să funcționeze. Și apoi, mergând mai adânc, am intrat Domnule Bungle .
De fapt, Dillinger a făcut primul nostru mare turneu cu Mr. Bungle în 1999. A fost chiar înainte Calcularea infinitului ieșise. Tocmai ieșisem din studio înregistrând albumul și tocmai am urcat într-o dubă și am ieșit la drum cu acei tipi. Și prin Patton, am învățat multe despre Zorn și Naked City și lucruri de genul acesta.
Vorbind despre Bungle, este uimitor să credem că Trevor Dunn este acum unul dintre cei mai renumiți basiști ai jazzului modern.
Trevor, omule ... aș sta și mă uitam să studieze partituri și învățam tot felul de măsuri de jazz cu el pentru bas vertical. De-a lungul acelui turneu, el se pregătea pentru o viață după Bungle pentru a fi acest vrăjitor de bas, și a fost cu adevărat inspirat să asistăm.
Muzica grea a fost într-adevăr instrumentală pentru atât de mulți oameni în a intra în prog sau jazz, cu siguranță.
Chitaristul nostru de acum, Kevin Antreassian, este de fapt un prieten de-al meu căruia i-am dat lecții de chitară acum mulți ani. El s-a apropiat de mine într-un mall și mi-a spus: Hei, sunt un tip local și chiar vreau să învăț cum să joc. La vremea respectivă, el era expus doar muzicii și rahaturilor mai grele ca Korn, indiferent de muzica grea, accesibilă persoanelor care nu aveau acces la lucruri mai subterane sau mai puțin obișnuite.
Dar adevărul este că majoritatea lecțiilor noastre le-am cântat doar muzică. De fapt, vorbind despre King Crimson, a devenit în curând formația lui preferată din lume. Și acum, mulți ani mai târziu, este în trupa mea și este un chitarist uimitor. Cu siguranță a intrat în asta prin mine și Dillinger, și mă face foarte încântat să-l fac să fie în trupă cu mine. 
Vocalistul Greg Puciato, chitaristul Ben Weinman, bateristul Billy Rymer, basistul Liam Wilson și chitaristul James Love din The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images pentru SXSW
Ai eliberat Disociere pe propria etichetă, Party Smasher . A avut un fel de libertate de a deține propria etichetă a avut vreo semnificație asupra modului în care a ieșit albumul?
Libertate? Adică, sigur, îți oferă mai multă libertate. Dar este mai mult să acceptăm acel sentiment în felul nostru și să avem un control complet asupra tuturor acelora, spre deosebire de a avea o audiență masivă a fanilor unei etichete. În acest moment, nu suntem cu adevărat preocupați de a deveni mai mari sau de a depăși pe nimeni. Doar ne facem treaba aici, așa că a avut mai mult sens să începem să o facem singuri.
Și având în vedere știrea că Dillinger se va termina după acest turneu, va fi interesant să vedeți unde vă duce călătoria de aici.
Da, și sunt sigur că unii dintre noi vor lucra împreună într-o anumită calitate. Nu e ca și cum nu vom mai vorbi niciodată.
Dar cu siguranță face direcțiile pe care le luați Disociere cu atât mai interesant, având în vedere conceptul acestui punct final al lui Dillinger ca bandă. Mai ales când ascultați o melodie de genul Fugă , care revine la ceea ce spuneați despre influența puternică a muzicii electronice asupra sferei creative a formației.
De fapt, la asta lucram cu mulți ani în urmă în autobuzul turistic, doar pentru a trece timpul într-un fel sincer. Pe acea piesă, tocmai am construit-o pe ea cu tot acest software de sintetizator și efecte de chitară. Am urmărit chiar tobe adevărate pentru asta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Care a fost povestea din spatele numirii albumului Disociere ? În ce context al termenului te gândeai?
Cântărețul nostru, Greg, a numit albumul. Nu-mi place să vorbesc prea mult despre versurile sau titlurile melodiilor sale, deoarece sunt foarte personale pentru el și deseori simbolizează ceva foarte diferit de ceea ce oamenii ar lua de obicei de la ei. Voi spune că o mare parte din acest album tratează direct codependența și acceptarea individualității noastre.
Am citit câteva dintre comentariile de pe Internet Metal Trolls și unele dintre ele sunt puțin sărate cu privire la toate direcțiile pe care urmează Dillinger Disociere . În timp ce unii fani ca mine se adaptează în mod special la acel nivel de imprevizibilitate, te deranjează deloc acel gen de negativitate pragmatică, mai ales în contextul propriei viziuni despre ceea ce ar trebui să fie această trupă?
Nu mă deranjează niciodată când cineva nu este în trupa noastră. Această muzică ar trebui să fie polarizantă și majoritatea fanilor noștri nu îmbrățișează pe deplin ceea ce facem până când mulți ascultă și nu petrec mult timp cu melodiile.
Mă deranjează când oamenii vorbesc fără să știe de fapt istoria catalogului nostru. Prima melodie pe care Dillinger a scris-o și a lansat-o vreodată a fost o melodie instrumentală de fuziune. Foarte melodic. A fost numit Procedați cu precauție . Am luat o decizie foarte conștientă, foarte devreme, de a nu fi sprijiniți niciodată într-un colț creativ.
