Zilele trecute, un coleg și cu mine am participat la o proiecție de Clasa Toate Riscurile la Film Forum și la un moment dat în noir-ul francez din 1960, un personaj care se plictisește în dormitorul său, plictisit, decide să deschidă o revistă. Vestea strident răspândită în interior provoacă neliniște existențială și, din motive legate de complot, măcelul unui prieten trădător. În zilele noastre, o reacție atât de emoționantă de la citirea unei reviste ar fi rară. Este mai probabil să vrei să ucizi pe cineva de pe catarg.
Dar a existat o perioadă în care revistele nu numai că aveau un impact, ci și un mijloc de expresie artistică autentică, iar această perioadă este sărbătorită în „ Alexei Brodovici : Astonish Me”, o emisiune recent deschisă la Fundația Barnes, care prezintă lucrările lui Brodovitch, fotograful și designerul influent care a fost director de artă la Harper’s Bazaar din 1934 până în 1958. Spectacolul adună aproximativ 100 de efemere din cariera sa, inclusiv fotografii, tipărituri, lucrări pe hârtie, cărți și reviste, alături de lucrări ale artiștilor cu care Brodovitch a colaborat, printre ei. Eve Arnold , Richard Avedon , Lillian Bassman , Henri Cartier-Bresson și Irving Penn .
VEZI SI: Viața ei în artă – Un interviu cu pictorița Loie Hollowell
Brodovitch a fost un om renascentist, capabil să valorifice talentul și ideile epocii alături de ale sale. În 1924, l-a învins pe Pablo Picasso într-o competiție de proiectare a unui concurs de afișe Grand Prix pentru Bal Banal. Revista lui cuprinde vibrații remix împrumutate din suprarealism și cubism, iar fotografiile sale se joacă cu timpul într-un mod care se simte îndatorat și față de ambele școli.
Unul dintre cele mai bune exemple ale acestora din această emisiune este intitulat Le Tricorne , din cartea foto experimentală și influentă a lui Brodovitch din 1945 Balet . În această fotografie – care surprinde o imagine a acelui balet coregrafiat de Léonide Massine pe muzica lui Manuel de Falla de la mijlocul anilor ’30 – silueta unui corp pare să fie ridicată în aer într-un mod care atârnă membrele sub el. . Este confuz și mai mult pentru a fi dramatic, deoarece scena este aparent luminată de reflectoare. În prim plan, vedem dungi alb-negru ale unui costum care a fost proiectat de Picasso.
De asemenea, este expus și un scaun futurist din lemn proiectat de Brodovitch, care a câștigat premiul al treilea la categoria sa la Concursul Internațional pentru Design de Mobilier la Cost redus de la Muzeul de Artă Modernă în 1950. Creativitatea bărbatului nu a putut fi stăpânită. Poate că acesta este motivul pentru care se presupune că era singurul director de artă care a permis decuparea fotografiilor lui Cartier-Bresson, a cărui empatică și etnografie Strada Cuauhtemoczin, Mexico City (1934-35) este inclusă în Brodovitch. Frumusețea subiectelor sale a fost probabil o surpriză pentru telespectatorii populari, dar titlul emisiunii provine din mandatul lui Brodovitch de a-i „uimi” cu idei noi și estetică. Instagram a preluat multe dintre rolurile pe care le ocupau obișnuit revistele, dar algoritmul său nu vă va surprinde niciodată.
„ Alexey Brodovitch: Uimește-mă ” este disponibil la Barnes Foundation până pe 19 mai.
