Bine ați venit la One Fine Show, unde Observer evidențiază o expoziție deschisă recent la un muzeu din afara orașului New York – un loc pe care îl cunoaștem și îl iubim și care primește deja multă atenție.
Unele dintre cele mai apărabile părți ale lui Marcel Proust În căutarea timpului pierdut implică descrierile sale epistemologice ale întâlnirilor cu noile tehnologii precum avionul și automobilul, sau chiar divertismentul popular. În copilărie, el își roagă părinții să o vadă pe celebra actriță La Berma, dar apoi este confuz când aceasta iese pe scenă în timpul primei sale excursii la teatru. De ce se preface că nu îi poate vedea pe toți cei din public? Acel fin de siècle a reprezentat unele dintre cele mai mari schimbări care au avut loc vreodată în societate, motiv pentru care probabil am văzut atât de multe expoziții din această perioadă în era noastră destul de blocată.
Printre cele mai recente dintre acestea se numără „Whistler: Streetscapes, Urban Change” la Muzeul Național de Artă Asiatică al Smithsonian, care prezintă peste 100 de lucrări din colecția Freer Gallery of Art de peste 1.000 de lucrări ale lui James McNeill Whistler, cel mai cunoscut pictor american expatriat. pentru celebrul său portret al mamei sale. Acea lucrare îi dezmintă personalitatea și corpul mai larg de lucrări, totuși – ambele fiind departe de a fi frământate. L-a dat în judecată pe criticul John Ruskin pentru interpretarea sa Nocturnă în negru și aur: Racheta care căde (1875). La fel ca Édouard Manet, Edgar Degas l-a invitat pe Whistler să se alăture primului spectacol al impresioniștilor în 1874, deși, la fel ca și Manet, a refuzat.
VEZI SI: „Orpheus & Eurydice” de la Opera Queensland este o sărbătoare pentru ochi
Acest nou spectacol colectează în mare parte gravuri la scară mică, pasteluri și acuarele de vitrine și străzi mari. Unele dintre aceste lucrări arată ca și cum ar fi putut funcționa ca studii, dar cu siguranță funcționează și ca jurnalism, surprinzând schimbările sociale și economice din orașele europene din secolul al XIX-lea. Considera Variații în culoarea cărnii și verde: Balconul , (1864–73), care surprinde femei plictisite în chimonouri strălucitoare cu flori. Cealaltă jumătate a imaginii, de pe balconul lor, este un iad industrial blând. E ca și cum ai privi Soții Kardashian .
Există ceva special în rândurile din Mahalagism (1859), o gravură care înfățișează noul pod din Londra în spatele unei păduri de catarge de nave, schița afacerii maritime și a locuitorilor săi în contrast gros cu noile clădiri din cărămidă de pe malul apei, care evocă și astăzi orașul. Este o dinamică similară cu Arzătorul de var (1859). Limeburners a făcut ceea ce înseamnă numele lor pentru a face mortar și tencuială, iar lui Whistler se sprijină de un perete aproape înconjurat de o serie de acoperișuri, scări și căpriori care amenință să-l încurce într-un labirint de construcții.
O notă portocalie: magazin de dulciuri (1883 sau 1884) a fost un hit contemporan în ulei, artistul Walter Sickert lăudând detaliul său „care ne oferă conținutul chiar și al sticlelor, această mică bijuterie își poate rezista cu pânze de o sută de ori dimensiunea ei”. Este remarcabil ceea ce este capabil să realizeze doar cu o grămadă de portocale într-un singur panou de fereastră, arătând real în umbrirea și varietatea lor de culori. Se întâmplă ceva și între cele trei figuri din tablou, dar cine are timp pentru asta? Acesta este un spectacol despre locuri și epoci, nu despre oamenii care se întâmplă să trăiască în ele.
întinderea sezonul 1 episodul 6
„ Whistler: Streetscapes, Urban Change ,” este vizibilă la Muzeul Național de Artă Asiatică până pe 4 mai.
