De la distanță, opera și dansul par să fetishizeze trecutul. Amatorii de operă tind să creadă că forma de artă a încetat să evolueze după 1900; ei idolatrizează divele dispărute de mult, cum ar fi Maria Callas (al cărui centenar este anul acesta). În ceea ce privește dansul, sfintele nume Balanchine și Robbins nu sunt niciodată departe de reprezentarea standard, în timp ce dansul de avangardă este adesea alungat în aripi. Bine: ambele domenii mențin o legătură puternică cu tradiția și standardele de excelență (teatrul ar putea învăța). Ceea ce este remarcabil la evenimentele enumerate aici este noutatea relativă a aproape tot. Spun „rudă” pentru că cele două opere care au premiera la Met au 23 și 37 de ani. Totuși, toamna este o șansă grozavă de a vedea starea prezentă a operei și a dansului – și poate și viitorul acesteia.
OPERĂ
Cântecul privighetoarei în diferite locații (8-30 septembrie)
On Site Opera începe o rulare nomadă a unei noi lucrări a compozitoarei Lisa DeSpain și a libretistei Melisa Tien, bazată pe „The Nightingale” de Hans Christian Anderson. Această actualizare modernă (cu soprana Hannah Cho) se referă la un colecționar aflat în căutarea „cele mai frumoase obiecte din lume”. Amplasată pentru două sau trei zile în aer liber în Brooklyn și Manhattan, această fabulă de 60 de minute este muzică pentru urechile noastre.
dublura la Park Avenue Armory (22-28 septembrie)
Barca de vis tenor Jonas Kaufmann: este doar unul dintre el, oameni buni. Și totuși, steaua globală se va împărți într-o multitudine de stări pentru această adaptare inventive a ciclului de cântece din 1828 al lui Franz Schubert, cântecul lebedei ( Cântecul lebedei ). Însoțită de pianistul Helmut Deutsch și regizat de Claus Guth, producția include lucrări suplimentare Schubert și proiecții video pentru a explora teme despre viață, moarte și sinele reflectat.
Dead Man Walking la Metropolitan Opera (26 septembrie-21 octombrie)
Știți filmul Susan Sarandon-Sean Penn: călugărița împotriva pedepsei capitale, sora Helen Prejean, luptă pentru a preveni execuția criminalului condamnat, în ciuda lipsei sale de credință. Compusă de Jake Heggie pe un libret de Terrence McNally, opera este primul dintre cele șase titluri noi (și) care au premiera Met în acest sezon, un motiv de sărbătoare. Regizorul european rece Ivo van Hove regizează producția, care este ancorată de superba mezzo-soprana Joyce DiDonato (Virginia Woolf în Orele ) ca sora Helen.
Kamala Sankaram: Puterea copacilor la Grădina Botanică din Brooklyn (30 septembrie – 1 octombrie)
Sankaram, un compozitor prolific de teatru de muzică și soprană uluitoare, prezintă lucrări vocale inspirate din copaci și rețelele subterane care îi leagă. Ea a stat în jurul lucrurilor lătrătoare și verticale de aproximativ 200 de ore și a scris o piesă solo pentru ea și o alta pentru apreciatul sextet vocal. Vânt de Vest . Potrivit materialelor de presă, Sankaram va încorpora sunete din surse publice, cum ar fi apă curgătoare, cântecul păsărilor, broaștele și tunetul. Spectacolele (la ora 14.00) sunt gratuite cu intrarea în grădină.
Urmăriți noaptea la PAC NYC (3-18 noiembrie)
Poetul Marc Bamuthi Joseph ( Nu vom fi mișcați ) și compozitorul Tamar-kali ( Mudbound ) se alătură regizorului-coregraf Bill T. Jones ( Ascunde! ), spune o poveste de violență exploatată de Hollywood. Această lucrare oportună și provocatoare a fost comandată de PAC NYC, noua locație multi-arte care s-a deschis lângă Ground Zero. Partitura îmbină melodiile înrădăcinate în spiritualități și respirație percutantă cu urgența poeziei slam de a explora dreptatea și iertarea.
X: Viața și vremurile lui Malcolm X la Metropolitan Opera (3 noiembrie – 2 decembrie)
Deși a durat ceva timp până când opera din 1986 a compozitorului câștigător al Premiului Pulitzer Anthony Davis să facă debutul la Met, subiectul este încă extrem de relevant. O călătorie mistică prin mintea iconicului războinic pentru drepturile civile Malcolm X, această meditație emoționantă despre rasă în America ar putea fi una dintre cele mai politice lucrări văzute vreodată în casă. Robert O’Hara ( Joc de sclavi ) regizează noua producție, care orbitează în jurul baritonului Will Liverman în rolul principal.
DANS
Festivalul Fall for Dance la New York City Center (27 septembrie – 8 octombrie)
Combinația anuală de mișcare, muzică și ritm din City Center împlinește 20 de ani; aproape că au voie să cumpere o bere (nu că beau dansatorii!). Lista din această toamnă include artiști din șapte țări, inclusiv Birmingham Royal Ballet, renumitul dansator din India Odissi Bijayini Satpathy și premiere mondiale ale coregrafilor vedete Ephrat Asherie, Michelle Dorrance și Adesola Osakalumi. Executati un mare distributie la casa de bilete încă?!
Nimic la Teatrul Fabrica de Ciocolată (5–7 octombrie)
Coregraful Takahiro Yamamoto din Portland, Oregon, vine în Long Island City pentru a împărtăși o meditație în transă profundă despre prezență, ștergere și spațiile dintre ele. Trei interpreți (David Thomson, Anna Martine Whitehead și Yamamoto) se susțin cu o încetineală agonizantă în primul rând sau se rotesc la muzica techno, pentru a explora enigma de a accepta atât nimicul, cât și existența.
Șase lucrări ale marii Martha Graham (1894–1991) evidențiază angajamentul ei față de problemele sociale în anii care au precedat cel de-al Doilea Război Mondial. Dansatorii cântă în galerii, o juxtapunere palpitantă de corpuri și opere de artă. Fundalul lor: expoziția „Arta pentru milioane: cultura și politica americană în anii 1930”. Dansurile includ Plângerea (1930), Cântecul Festivalului Satiric (1932), Extaz (1933), Spectre-1914 (1936), Tragedie imediată (1937) și Cântec profund (1937).
L’Etang la New York Live Arts (21-23 octombrie)
Bazat pe o nuvelă tulburătoare a scriitorului elvețian Robert Walser, acest amestec de dans, păpuși și imersiune senzorială este despre un băiat care se preface că se îneacă pentru a testa dragostea mamei sale (titlul înseamnă „Iazul”). Regizorul-coregraf Gisèle Vienne folosește mișcarea lentă, voci amplificate și un peisaj sonor electronic pentru a urmări traumele și confuzia erotică într-o familie. Pe lângă șapte păpuși de fete în mărime naturală, Julie Shanahan și Adèle Haenel au interpretat mai multe personaje ( Portretul unei doamne în flăcări ).
Ben Brantley New York Times
Corpuri extreme la BAM Howard Gilman Opera House (27-29 octombrie)
Ce se întâmplă când combini pereții de cățărat, artele circului și mișcarea experimentală? Ceva exact ca al lui Rachid Ouramdane Corpuri extreme . Acest spectacol atletic prezintă mersul pe frânghie și alți acrobați într-un spațiu abstract care doresc să sfideze fizica, care îndrăznesc fapte fizice revoltătoare. In cele din urma! Spectacolul de dans pe care îl poți vedea împreună cu prietenul tău care este dependent Războinic Ninja american .
Ritul primăverii/Temă comun[e] la Park Avenue Armory (29 noiembrie – 14 decembrie)
Programul final al sezonului 2023 al Park Avenue Armory este un proiect de lege dublu puternic despre originile umane și istoria personală. Mai întâi este dansul zdrobitor al Pinei Bausch din 1975 pe clasicul primar al lui Stravinsky, apoi un duet autobiografic tandru creat și interpretat de Germaine Acogny, fondatoarea École des Sables din Senegal și cunoscută drept „mama dansului contemporan african” și Malou Airaudo, un membru cheie al Teatrul Tanz din Wuppertal al lui Bausch. Sacrificiul de fertilitate senzual și palpitant Rit va fi interpretat de un ansamblu de 36 de dansatori din 14 țări africane pe o scenă acoperită cu turbă.
