Carey Mulligan joacă rolul de Cassandra în regizorul Emerald Fennell Femeie promițătoare .Amabilitatea Focus Features În timpul a două scene esențiale, Femeie promițătoare folosește copertele unor melodii pop cunoscute - printre acestea, interpretări ale lui Toxic de Britney Spears și The Weather Girls ’It's Raining Men - o abordare muzicală care sfârșește printr-o metaforă neintenționată a filmului în sine. Se simte ca o versiune de copertă a genului viol-răzbunare, lovind ritmuri familiare în timp ce încearcă să-și pună propria rotire pe melodiile existente. Dar se simte, de asemenea, ezitant în deconstrucțiile sale și se teme să-și croiască propria identitate unică; este plin de idei grozave, dar rareori se angajează în ele.
Debutul filmului Emerald Fennell spune povestea lui Cassie Thomas (Carey Mulligan), o absolventă de școală medicală de treizeci de ani, care se aprinde ca o mizerie fierbinte prea beată pentru a sta în cluburile de noapte, până când unii se autoproclamă băiat bun decide să o ia acasă. Ori de câte ori unul dintre acești buni samariteni încearcă să profite de ea, ea intră în atenție și renunță la act, făcând ca rânjetul său pus să fie înlocuit de frică și panică. Și apoi, ea ... ei bine, filmul îl lasă pe mâna imaginației la început. Imaginea mersului de rușine subversat al lui Cassie în dimineața următoare - pantofi într-o mână, hot dog în cealaltă și ketchup picurând pe haine - este mai mult decât suficient pentru a evoca imagini de castrare violentă.
Subversiunea este numele jocului din filmul lui Fennell, deși eșuează și reușește la acest lucru în egală măsură. Misiunile de răzbunare ale lui Cassie, de exemplu, se dovedesc a fi un pic greșite la început. Se joacă pe așteptările violente ale filmelor B și ale filmelor de exploatare, doar pentru a îndepărta straturile unei femei aflate în dezvoltare arestată, legată de vinovăția supraviețuitorului care rezultă dintr-un incident din școala generală: atacul sexual al celei mai bune prietene a ei, Nina.
În timp ce trucurile clubului de noapte ale lui Cassie au un succes în mare măsură, în sensul că este capabilă să lovească frica de acești bărbați și să-i facă să se reconsidere, filmul nu pare interesat de perspectivele sale cu privire la cât de mult pericol se pune în fiecare noapte.
Fennell abordează scenele mai reflectorizante ale lui Cassie cu un ochi acut pentru momentele liniștite. Regizorul și directorul ei de film Benjamin Kračun știu exact când trebuie să-l împingă pe Mulligan, iar Mulligan știe la rândul său exact când să vorbească cu ochii ei, sincronizând fiecare ritm dramatic cu o precizie uimitoare. Mulligan transformă vocea lui Cassie într-un scut defensiv sarcastic, dar expresiile ei trădează fulgere de incertitudine și angoasă profundă, care durează suficient de mult pentru ca camera să le capteze. Iar atunci când filmul oferă momente trecătoare de o neașteptată ușurință (sub forma unui interes romantic Ryan, interpretat dezarmant de comediantul Bo Burnham), se simt ca un răgaz răcoritor de la toată soarta și întunericul care au ajuns să definească existența lui Cassie.
| PROMITEREA TINERII ★★ 1/2 |
Cassie este blocată într-un ciclu de traume la mâna a doua. Nu reușește să găsească închiderea, iar cel mai aproape de care se confruntă cu acest traumatism vine la câțiva centimetri de la reconstituirea unui moment dureros din trecut - nu propriul trecut, ci al Ninei, pe măsură ce se plasează intenționat pe calea prădătorilor sexuali în spatele ușilor închise. În timp ce trucurile clubului de noapte ale lui Cassie au un succes în mare măsură, în sensul că este capabilă să lovească frica de acești bărbați și să-i facă să se reconsidere, filmul nu pare interesat de perspectivele sale cu privire la cât de mult pericol se pune în fiecare noapte. Dacă Cassie se confruntă cu consecințele potențiale sau le acceptă nihilistic, este un aspect al psihologiei sale care se simte frustrant de incomplet. Îl limitează pe Cassie la funcția ei de complot în primul rând, făcând-o participantă la evenimente pre-ordonate, fără teroarea iminentă a posibilității. Dacă acționează din vina supraviețuitorului, face acest lucru în ciuda riscului pe care îl prezintă sau din cauza acestuia?
Oricând Femeie promițătoare se apropie de materialul provocator, îl tratează ca pe o sobă fierbinte și își întoarce mâna înapoi ca pe instinct. Întrebarea despre ce înseamnă cu adevărat pentru Cassie să acționeze în numele Ninei și ce înseamnă pentru film să descentreze un supraviețuitor în favoarea unui prieten și a unui spectator, apare doar pe scurt, într-o scenă între Cassie și mama lui Nina ( Molly Shanon) înainte de a fi agitat pentru restul poveștii. Când Cassie află că unul dintre autorii școlii medicale se căsătorește - are luxul de a merge mai departe; Cassie și Nina nu - încep să urmărească persoanele implicate direct și indirect în atac, inclusiv prietenii și personalitățile autorității care au luat partea violatorului Ninei. Două scene, în special, o văd pe Cassie confruntându-se cu femeile care au fost responsabile de aceste deficiențe personale și structurale, iar furia ei, la refuzul lor de a admite fapte greșite, duce filmul pe câteva căi cu adevărat șocante și disconfortante. Aceste subploturi spinoase, care implică o răpire și un atacator plătit, impregnează povestea lui Cassie cu o tensiune ascuțită - pe care filmul o difuzează apoi sub formă de trageți de covor care ocolesc nevoia de a lupta cu orice disonanță cognitivă reală. (Cassie se dovedește a fi mai mult o farsă decât un vigilent).
Calea lui Cassie este dreaptă, dar de fiecare dată când pare să devină tulbure sau complicată, filmul zig-zagează fără a lăsa publicul să se simtă în conflict moral prea mult timp cu ea. Un astfel de caz presupune că Cassie nu mai are o ieșire justificată pentru furia ei. Când se confruntă cu avocatul responsabil de murdărirea numelui Ninei (interpretat de Alfred Molina), se pare că a început deja să se pocăiască, spre surprinderea ei. Însă filmul evită în totalitate enigma morală care rezultă. Confruntarea ei cu avocatul se desfășoară ca și când ar fi avansat rapid, sărind în grabă spre absoluție în loc ca camera să persiste pe o incertitudine dificilă, așa cum se întâmplă în atâtea alte momente. Rezultatul este îndepărtarea rapidă a unei întrebări explozive din punct de vedere emoțional: ce se face cu furia reprimată când i se refuză închiderea sau eliberarea? Acest lucru este deosebit de dezamăgitor într-un film care înconjoară în mod constant teme ale neputinței lui Cassie în fața tragediei și a incapacității ei de a schimba trecutul.
Dacă există o subversiune majoră care aproape funcționează, este o schimbare neașteptată a celui de-al treilea act care satirizează o premisă de comedie americană retrogradă: prostituata moartă sau decapantul mort la o petrecere a burlacilor (adică intriga filmelor de la sfârșitul anilor '90, cum ar fi Cerb și Lucruri foarte rele , deși anul 2017 Noapte grea prezintă o versiune la fel de urâtă, răsturnată de gen). Fără a dezvălui prea mult, finalul diviziv al filmului recreează acest trop comun, adesea misogin, al violenței împotriva lucrătorilor sexuali, dar mută empatia asupra unui personaj care, de obicei, ajunge la un pumn de unică folosință, dezumanizat. Este o direcție îngrijită izolat - în special utilizarea de actori TV fermecători precum Max Greenfield ( Fată nouă ) și Chris Lowell ( Practica privata ) ca colegi de clasă prădători ai lui Cassie - dar ajunge la capătul unui film care a refuzat să urmeze atâtea dintre cele mai puternice idei ale sale.
Se pare că unul din prea multe trage nemulțumitoare poate avea un efect de agravare, iar punctul culminant rezultat, deși stimulează intelectual, se simte dezumflat emoțional. Premisa filmului face parte din fantezia genului de viol-răzbunare în favoarea unei consecințe mai realiste, dar concluzia vrea să aibă tortul și să-l mănânce și el, încheind cu poliția devenind o parte magică, fantastică a soluției, mai degrabă decât parte a problemă structurală continuă . Mai pertinent, filmul pare să clarifice viziunea lui Cassie asupra acestei misiuni climatice după aceea, atunci când a-și pleca POV-ul în narațiunea în curs ar fi fost, fără îndoială, mai obsedant, mai provocator și mai captivant.
Portretizarea brută a lui Mulligan despre o femeie prinsă de pereți invizibili este cu siguranță puternică - ea menține filmul pe linia de plutire chiar și atunci când se clatină - și felul în care Fennell dă formă umană acelor pereți îmbibă filmul cu o furie fierbinte. Cu toate acestea, aceste mână de puncte forte sunt cu greu suficiente pentru a-și face celelalte deficiențe discutabile. Mulligan și Fennell fac în mod clar o pereche dramatică îndemânatică și se poate imagina cu ușurință o colaborare viitoare între ei care împiedică aterizarea. Dar intre timp, Femeie promițătoare este o promisiune a ceea ce ar fi putut fi.
Femeie promițătoare este la cerere.
