Zilele vinului și trandafirilor | 1h 40min. Fără pauză. | Compania de teatru Atlantic Linda Gross Teatrul | 336 W 20th St | 646.989.7996
bill o reilly venit anual
S-a intors . . .
Zilele vinului și trandafirilor, cea mai brutală cinstită și intens chinuitoare lucrare despre efectele tragice ale alcoolismului de atunci Weekend-ul pierdut, și una dintre cele mai puternice, lăudate și de neuitat piese din Epoca de Aur a dramelor de televiziune în direct, a revenit pe scena din New York într-o nouă formă îndrăzneață. Este acum . . . asteapta . . . A muzical!
Mai multe despre asta mai târziu. În primul rând, pentru oricine abia acum aude despre Zilele vinului și trandafirilor și s-ar putea crede inocent că este o idee nouă, un fundal: a debutat inițial în noaptea zilei mele de naștere, 2 octombrie, în 1958. Îmi amintesc că l-am privit cu groază și uimire, un triumf devastator scris de JP Miller, un stimat membru al cercul interior al dramaturgilor de televiziune în vremurile în care mediul avea încă o valoare mai mare decât numărarea ratingurilor și vânzarea papilor către mase.
Cel mai înalt pe lista de realizări culturale a televiziunii a fost Casa de joacă 90 , un serial dramă săptămânal bogat de recompense de la CBS care a adus cei mai mari scriitori, vedete și regizori în camerele de zi din toată America, cu producții originale din orice, de la Făcătorul de minuni și The Great Gatsby la adaptări ale lucrărilor lui William Faulkner și Tennessee Williams. Un moment culminant al seriei a fost Zilele vinului și trandafirilor, cu spectacole electrizante de Cliff Robertson și Piper Laurie. Recenziile încântătoare și cererea necruțătoare pentru mai multe au dus la versiunea de succes a filmului patru ani mai târziu cu Jack Lemmon și Lee Remick.
Acum, după 61 de ani acea, avem o altă încarnare la Linda Gross Theatre din New York, foarte apreciată Atlantic Theatre Company. Sunt încântat să raportez că încă funcționează. Sunt dezamăgit (dar nu surprins) să spun că nu funcționează ca muzical.
Sosește cu acreditări impresionante. Partitura este de Adam Guettel, care este la fel de remiză ca piesa și istoria ei, dar reticența lui de a scrie ceva melodic sau suficient de memorabil pentru a invita la o comparație de temut cu bunicul său nemuritor Richard Rodgers fură spectacolul de orice ar putea fi. etichetat frumos. Spune-mi old school sau old fashioned, dar îmi plac muzicale cu cântece compuse din versuri inteligente, armonii emoționante și refrene rezonante. Mi-a plăcut muzica pe care a scris-o pentru schimbarea carierei sale Lumină în Piazza, dar ceea ce a scris aici este clar conversațional, constând adesea doar dintr-un paragraf, fără punctuație muzicală. Narațiunea este un tratat trist despre înflorirea puternică a iubirii prin obsesia autodistructivă. Nu ar strica să introduci un cântec de dragoste. Dar cu titluri precum „Povestea cablului Atlantic” și „As the Water Loves the Stone” este un spectacol care nu reușește să atingă inima în niciun fel semnificativ.
Domnul Guettel rămâne unul dintre cele mai promițătoare talente ale teatrului, dar, în opinia mea, puterea sa muzicală rămâne neexploatată, iar versurile sale rigid și sofisticate ar putea beneficia de vărsarea unei lacrimi ocazionale sau două. Există 18 melodii și patru reluări în acest spectacol, catalogate helter-skelter în 100 de minute fără pauză, și niciuna dintre ele nu are timp să se transforme în mult mai mult decât distragere a atenției.
Poate de aceea revizuirea lui James Lapine a cărții originale a lui JP Miller pare atât de trunchiată. Cu atâta muzică, nu există prea mult timp pentru intimitate emoțională, regret sau amăgire romantică. Conturul rămâne intact: povestea de succes care bea tare Joe Clay (Brian d'Arcy James) lucrează atât de lungi și grele ore încât atunci când o întâlnește pe drăguța și inteligentă secretară executivă Kirsten Arnesen (Kelli O'Hara) la un cocktail, el crede că este a găsit pe cineva care să umple spațiile din viața sa singuratică, nerecompensabilă. Problema este că ea nu bea. „Nu văd rostul”, explică ea. „Te face să te simți bine”, insistă el. „Mă simt deja bine”, răspunde ea. Pe măsură ce băuturile merg, ea preferă ciocolata. Așa că el convinge că alcoolul ei nu este deloc rău și o vede cu brandy Alexanders.
Nu trece mult până când trece la Johnnie Walker și face un spectacol blând despre sarea din margaritas, cântând o melodie numită „Morton Salt Girl”. Pe măsură ce urmăm tragedia, ei se căsătoresc fericiți, ea are un copil, volumul lui de muncă crește și el vine acasă epuizat și uscat, dar nu vrea să bea singur, așa că ea cedează să-i țină companie și treptat. Beată moartă, ea le dă foc casei, el își pierde slujba, ei neglijează copilul, el sfâșie sera tatălui ei și, în cele din urmă, au lovit fundul, căsnicia se dizolvă, ea se transformă într-un vagabond, aproape de moarte din cauza alcoolului.
În cele din urmă, el găsește salvarea în Alcoolicii Anonimi, în timp ce ea refuză să caute ajutor. El echivalează programul cu răscumpărarea, iar ea îl etichetează ca o sursă de trădare. Deși nu obțin niciodată ceva asemănător impactului lui Cliff Robertson și Piper Laurie, cele două vedete îi oferă tot ce au, iar doamna O'Hara îi oferă chiar mai mult decât atât, strălucind prin cea mai bună interpretare a carierei sale pe scenă și cântând. ca un vis. Din păcate, în ciuda muncii bune expuse și a regiei încordate a lui Michael Grief, întreruptă de toate acele numere muzicale, nu au niciodată șansa de a aduce la viață două personaje jalnice cu concentrarea necesară pe care mi-aș dori-o.
Ca o relatare nemiloasă a soartei care distruge viețile oamenilor cumsecade, aceasta este o piesă sumbră, grafică și solicitantă, dar ca muzical, i-am văzut suferind, dar pur și simplu nu am putut să sufere cu ei în același mod. În Zilele vinului și trandafirilor, este mult vin, dar nu vei pleca fredonând trandafiri.
