Acum câteva săptămâni, Porțile Teatrului s-au deschis „ Ține-mă, ține-mă, ține-mă ”, primul său spectacol cu noul avanpost al lui White Cube din New York. Deși Gates este adesea catalogat drept sculptor, arta sa nu se încadrează întotdeauna în categorii atât de ordonate și de obicei se extinde pentru a include instalarea și practica socială, aceasta din urmă activată prin intermediul lui. Reconstruiți Fundația în Chicago. Există mai mult decât se vede în toată munca lui, așa că l-am prins din urmă pentru a auzi mai multe despre „Hold Me, Hold Me, Hold Me”, care este deschis până în martie.
Înțeleg că titlul emisiunii tale provine din refrenul duetului din anii 1970 „Be Real Black For Me” de Donny Hathaway și Roberta Flack. Când ai întâlnit prima dată această melodie? Ce crezi că te-a atras la ea ca sursă de inspirație artistică?
Simt că Donny și Roberta mi s-au gândit încă de la naștere. M-am născut în ’73, iar „Be Real Black For Me” a fost lansat în 1972. M-am născut în muzica soul și m-am născut în această bucurie poetică Black. A fost o bucurie, în ciuda complexității vieții negre în orașele urbane, dar îmi amintesc o conștiință a Robertei și a lui Donny în preadolescența mea, de obicei într-o sâmbătă când eram forțată să ascult muzica surorilor mele. Întotdeauna o jucau pe Roberta Flack, în special la primele tăieturi. „Be Real Black For Me”, ca o conștiință totală a început să mă lovească mai recent, pe măsură ce mă gândeam la propriile mele colecții de albume. Una dintre colecțiile pe care le am este de la un uimitor olar negru pe nume Marva Jolly. Partenerul ei mi-a dat albumele lui Marva când a murit, iar Marva avea fiecare album al Robertei Flack. Ea s-a concentrat în primul rând pe muziciene. Gândindu-mă la Marva și cântând albumele ei, ultimul deceniu a fost o reflectare reală a acestor moduri în care dragostea și viețile negre se reflectă în muzica noastră.
la ce oră începe Hamilton pe disney plus
Acest cântec se simțea important pentru că anunța o admitere armonică. Adesea, Roberta oferă genul de armonie de bază care îi permite lui Donny să fie extravagant în jurul notelor ei. Ea cântă cu un fel de simplitate, iar Donny cântă cu un vibrato ceva mai intens. Împreună, se simt ca un cuplu și există ceva în acel duet care s-a simțit potrivit pentru a reflecta asupra picturii.
Ai spus recent Chicago revista, „Când am o expoziție, este o șansă pentru mine să spun: „Ce îmi vine să studiez acum?” Ce alt studiu a fost inclus în această emisiune?
Expozițiile au fost întotdeauna un timp de reflecție. Perioada de dinaintea expoziției este perioada care se simte cel mai bine, în special cercetarea care merge în crearea unei povești care ar putea duce la lucrări. Pentru „Hold Me, Hold Me, Hold Me”, o mare parte din munca care se petrecea se gândea la direcția viitoare a picturii mele și la modul în care voiam să exprim noi idei sculpturale. În unele cazuri, aceste idei și picturile îmi sunt în cap de mult timp, cum ar fi folosirea culorii pe torță, dar încerc să fiu oarecum metodică în modul în care desfășuresc materialul. Cu cât folosim mai mult materialul, cu atât îmi dau seama că poate face lucruri mai mari, lucruri mai complexe. Poate fi plat, ca pe un acoperiș, dar poate avea și dimensionalitate și poate lua forma tuturor lucrurilor pe care le atinge. Cu asta, îmi imaginez că utilizarea viitoare a materialului în sculptură va crește.
Una dintre sculpturile din acest spectacol a fost făcută din vechiul tău pian, pe care l-ai acoperit cu gudron de acoperiș. Care sunt câteva dintre amintirile tale timpurii cu acel pian? Care a fost relația ta cu muzica în copilărie?
Pianul nu este deloc sentimental pentru mine. Miezul pianului are mai mult de-a face cu Donny Hathaway și Roberta Flack ca muzicieni grozavi. Pianul are muzică neagră, își păstrează timpul la Universitatea Howard, reflectă asupra cunoștințelor noastre despre pregătirea clasică și improvizația împreună. Actul de a-l asfalta este această conversație continuă pe care o am despre conservare și moarte. A păstra acest pian care a fost în viața mea de mult timp înseamnă că îl fac inutilizabil. Uneori se simte ca o sculptură. Acțiunea de fixare sau folosire a gudronului ca fixator și conservant. Este, de asemenea, ciudat ceea ce fac muzeele. Face lucrul disponibil în viitor, făcându-l absolut inutil.
VEZI SI: Cindy Sherman explorează dependențele noastre de editare foto la Hauser & Wirth
Este corect să spun că simt că s-a întâmplat o oarecare compartimentare în viața mea muzicală. Tatăl meu nu asculta muzică bisericească, iar mama, cel puțin când eram tânăr, nu asculta multă muzică laică. Așa că, când ascultam muzica timpului meu, o ascultam împreună cu surorile mele. M-au interesat personal și Pat Metheny, John Patitucci, Dave Weckl, Johnny Hodges, Nina Simone — m-au interesat canoanele jazz-ului și soul și unele clasice, dar și noi jazz și sunet experimental și electronică. În liceu, am ascultat mult Depeche Mode pentru că asta era în jurul meu. Din când în când, îmi făceam ceva timp pentru niște Joni Mitchell. Am luat totul și le-am transformat în imnuri ale bisericii baptiste tot timpul. Recunosc că a face muzică cu Călugării îmi face multă plăcere, dar la fel și a face un tablou de succes.
Practica ta cuprinde sculptură, instalare, performanță și intervenții urbane. Există un mediu care este mai îmbucurător decât celelalte pentru tine? Există unul care este mai distractiv?
Nu cred că practica mea acoperă sau înglobează mai multe strategii. Simt că am un principiu filozofic general sau am un set de convingeri și folosesc orice materiale vreau pentru a exprima acel set de credințe. Cred că o parte din motivul pentru care există atât de multă continuitate între clădiri și obiecte și intervenții publice este că totul decurge dintr-un set de valori și cred că acele valori sunt consistente. Acest set de valori include recunoașterea și respectarea puterii din interiorul obiectelor; investirea în ritual; alegerea de a fi un canal pentru idei; imaginându-mi condițiile – bune și rele – din jurul meu ca fiind condiții la care ar trebui să răspund și la care munca mea ar trebui să facă parte. Dacă condiția este ca lângă casa mea să fie o clădire abandonată, ar trebui să fac ceva în privința asta. Îmi folosesc adiacențele reale pentru a-mi determina următorul proiect.
aprobare garantată împrumuturi personale de credit rău
În toamna trecută, ați sărbătorit cea de-a 10-a aniversare a Retragerii Artistilor Negri a Fundației Rebuild. Ce ați învățat din zece ani de organizare a retragerii?
Când mă gândesc la Black Artists Retreat 2013 și le-am văzut pe Njideka Akunyili Crosby, Amy Sherald, Lynette Yiadom-Boakye și, în cele din urmă, Deborah Roberts și la participarea la The Gathering in Kenya cu Michael Armitage, ceea ce îmi dau seama este că acest ultim deceniu de practică artistică neagră a fost plin de o nouă oportunitate incredibilă pentru creatorii negru și maro. Convocând atât de mulți artiști în ultimul deceniu, îți dai seama și că artiștii au nevoie de poveștile celuilalt pentru a fi mai buni în ceea ce facem. De-a lungul anilor, ne-am oferit reciproc sfaturi despre cum să navigăm în complexitățile pieței; ne-am sprijinit unul pe celălalt în vremuri înalte și de jos; și mulți artiști s-au întâlnit la retrageri și au devenit prieteni pe viață și uneori parteneri. Adunarea este un act puternic și nu necesită intervenție instituțională pentru ca acesta să se întâmple. Sunt recunoscător pentru că sunt un convocator și pentru toți ceilalți oameni care au găzduit întâlniri uimitoare înainte și după mine.
Alte lucrări din această emisiune sunt extrase din arhivele Abanos și Avion . Ai citit acele reviste în copilărie? Ce impresie ai despre ei acum?
Îmi amintesc că am folosit Avion revistă și uitându-mă la listele de televiziune, astfel încât să știu când apare Sanford și Son sau Good Times. Revistele au fost mereu prin preajmă. Erau ca o extensie a conștiinței negre. Nu a fost ceva ce îmi amintesc ca un act individual, mai degrabă a făcut parte din viața de a fi în casa mea. Acum, ele ocupă aceeași greutate ca și Encyclopedia Britannica. Este un instrument de referință de necrezut pentru „slăbitul” vieții negre, săptămână de săptămână.
Știu că există o mulțime de cărți, periodice și alte materiale care se găsesc la fundația ta de pe Stony Island Arts Bank din South Side. Care sunt alte câteva atracții personale din colecția dvs. de acolo?
Colecțiile mele sunt speciale pentru că sunt atât de multe pe care nu le-am despachetat. O parte din bucuria de a avea colecții este că ele îmi oferă în mod constant o oportunitate de a mă mira. În ultimul timp, am ascultat multă muzică soul din magazinele de discuri Dr. Wax din cartierul Chicago, una dintre primele mele colecții de albume. M-am uitat la arta cu litere dintr-o mică colecție de cărți de artist pe care am luat-o de la o librărie din Cleveland, Ohio. Producția care avea loc în anii 1960 și începutul anilor 1970 în arta albă americană a fost super interesantă. A fost o mulțime de artă cu mașina de scris, scris bazat pe jurnal și emoții personale puse la dispoziție publicului. Ai putea simți că artiștii lucrează cu mai puține resurse financiare și adesea cu un alt tip de impuls creativ. Era pe cât de biografică, pe atât de conceptuală. A avea aceste arhive este ca și cum am avea mai mulți prieteni artistici în jurul meu tot timpul.
