În cea mai mare parte a ultimilor 15 ani, Andrew Dominik – regizorul din spate Chopper , Ucidendu-i încet , și Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Redford — a încercat să facă un film despre viața lui Marilyn Monroe. În 2002, Dominik a citit Blondă , cel mai bine vândut roman al lui Joyce Carol Oates, care oferă o interpretare fictivă a uneia dintre cele mai durabile icoane ale Americii și și-a dat seama rapid că a folosit filmele lui Monroe și personajul public pentru a-și forma idei preconcepute despre viața ei personală. De-a lungul anilor, a devenit fascinat de diferența dificilă dintre eul privat și cel public al actriței și a folosit părți din cartea lui Oates pentru a scrie un scenariu care a investigat efectele pe care le poate avea trauma copilăriei asupra vieții de adult.
Scris și regizat de Dominik, Blondă — controversata dramă psihologică care are premiera miercuri pe Netflix — reimaginează viața interioară a lui Monroe, care a fost odată cunoscută drept Norma Jeane Mortenson, oferind publicului o privire disjunsă și uneori halucinantă asupra naturii dezumanizante a superstarului prin ochii pictogramei de la Hollywood. , care a devenit faimă în anii 1950 și a murit în 1962. „Filmul este preocupat de a crea pentru spectator experiența de a fi o altă persoană, de a avea experiența de viață a unei alte persoane”, a spus Dominik. „Încerc cu adevărat să fac un film care să funcționeze ca o piesă muzicală, mai degrabă decât [unul care] are structura unei intrigi. Are un tip de arhitectură ușor diferit pentru a te conduce prin experiența [de a fi Marilyn].”
Într-un interviu recent Zoom, Dominik a vorbit cu Observer despre experiența de a o urmări pe Ana de Armas transformându-se atât în Norma Jeane, cât și în Marilyn, despre procesul de recreare a unora dintre cele mai emblematice momente din viața lui Monroe și despre critica Blondă , care este primul film original Netflix care a primit un rating NC-17, a primit pentru descrierile sale de nuditate și violență sexuală.
Ce calități ați văzut la Ana de Armas care au făcut-o actrița potrivită pentru a le aduce la viață Norma Jean și Marilyn și a duce publicul prin experiența despre care tocmai vorbeai?
Andrew Dominik: Primul lucru și critic a fost cât de mult semăna cu ea. Cunosc foarte bine fața lui Marilyn. Prima dată când am văzut-o pe Ana, am fost uimit de cât de mult semăna cu o tânără Marilyn Monroe, iar ea a fost, de asemenea, foarte convingătoare pe ecran [în filmul lui Eli Roth Cioc cioc ]. Când era pe ecran, nu am vrut să mă uit la nimeni altcineva. Și apoi am cunoscut-o, iar Ana are un câmp de forță emoțional foarte intens. Indiferent ce simte Ana, ea are capacitatea de a-i afecta pe toți ceilalți din jurul ei împreună cu ea. Dacă îi spui Anei: „Trebuie să fii puțin proastă sau să chicoti în următorul fragment”, va exista o explozie de râs oriunde se află pe platoul de filmare. Ea atrage pe toată lumea în câmpul ei de forță; instrumentul ei este foarte emoțional și foarte instinctual. Am citit-o și m-am simțit norocoasă că am găsit-o. Nu seamănă deloc cu personajul pe care îl interpretează în film – Ana de Armas este un tanc și e implicată pentru a-l câștiga. Ea nu este ca Norma. Încearcă să te facă să o „părinte”, dacă știi ce vreau să spun.
Acest film, despre care ați insistat că nu este un film bio, încearcă să exploreze ruptura tot mai mare dintre viața ei personală și cea profesională. Ce crezi că vede Norma Jeane când o vede pe Marilyn nu doar pe marele ecran, ci și în oglindă? Cât de greu îi este să tragă acea linie dintre ficțiune și realitate?
Ei bine, nu cred că este greu pentru ea. Cred că ceea ce se întâmplă cu adevărat este că nu se simte niciodată ca și cum ar fi Marilyn. Întotdeauna se simte ca și cum ar fi Norma. Dar atunci când vede această persoană pe ecran care este Marilyn, nu este ea. Și cred că este oarecum confuz, pentru că ea nu simte niciodată că ar fi acea persoană. Ea nu este în Norma. Marilyn este atât o armură, cât și o închisoare. Uneori, este lucrul care o va face să treacă, iar alta dată este lucrul care o ține în capcană. Dar cred că dacă ești nedorit – dacă experiența ta fundamentală, experiența ta primordială de viață, este nedorită – atunci a fi dorit nu este ceva cu care să poți face față cu adevărat atât de bine. Este ceea ce vrei, dar, în același timp, poate nu ai conectori pentru asta.
Scena de suflare a rochiei în Mâncărimea de șapte ani este un moment atât de iconic în cultura pop, dar rar a fost arătat din perspectiva lui Marilyn – și ai încercat să faci asta cu multe momente din viața ei. Cum ai vrut să te folosești de psihologia ei atât la apogeul carierei ei la începutul anilor ’50, cât și la sfârșitul vieții ei la începutul anilor ’60, când trecea prin aceste cicluri îngrozitoare de autodistrugere?
Aceasta este întreaga idee a filmului: să ia toate acele lucruri familiare și să proiecteze drama ei internă pe el. Așa că am schimbat sensul tuturor acestor lucruri care ne sunt familiare. Tragerea lui Mâncărimea de șapte ani este aproape prezentat ca un sacrificiu uman. [Cântecul] „Bye, Bye Baby” devine un cântec despre avort. Ea ține un brici de gât [într-o scenă de film], iar regizorul strigă: „Tăiați!” Totul are un înțeles nou și totul este în funcție de cum se simte ea, iar lucrul grozav în a face asta cu o persoană faimoasă sau emblematică este că ai toate aceste imagini iconice pe care le poți întoarce pe dos. Cred că acesta este procesul prin care trecem cu toții prin viață – ne proiectăm sentimentele, temerile și dorințele noastre asupra lumii din jurul nostru. Publicul care stă în teatru face exact același lucru. Ei o proiectează asupra ei și este un fel de proiecție ciudată a fanteziei asupra altor lucruri și, într-adevăr, nu vedem lumea. Doar ne vedem pe noi înșine.
Acest film are un stil similar cu filmele din vremea lui Marilyn, sărind de la culoare la alb-negru și jucându-se cu diferite raporturi de aspect.
Totul se bazează pe imagini preexistente, iar unele dintre imagini sunt colorate, iar altele sunt alb-negru. Deci, dacă bazăm o scenă pe o fotografie alb-negru care este într-un anumit format, o facem în acel format; dacă este color, o facem color. Dacă scena nu are niciun fel de referință la ea, atunci ajungem să o facem doar pe ecran lat sau ceva de genul ăsta. Nu există niciun motiv pentru poveste. Nu este ca alb-negru este trist și culoarea este fericită, sau alb-negru este trecutul și culoarea este viitorul. Încerc să ne pun în memoria colectivă a ei; Încerc să o prind în memoria colectivă și [scenele din film] sunt selectate pe această bază. Nu este o povestire. Este o [experiență] emoțională; se bazează pe încercarea de a vă valorifica asocierile cu imagini pe care le-ați văzut deja și de a pune acele asociații în serviciul poveștii.
A existat o anumită poză sau scenă din viața ei sau din filme pe care ai fost cu adevărat neclintită să o recreați în acest film?
Toti! Era o biblie cu 750 de imagini. Cred că probabil am ajuns să avem 150 sau 200 dintre ei în film. Modul în care ne-am gândit să vedem filmul a fost să mergem la toate casele [ei]. Ea locuia în 28 de case în Los Angeles și ne-am dus la toate pentru a vedea în care am putea intra și în care nu aveau nevoie de prea multă muncă pentru a le readuce la ceea ce erau. Și multe dintre aceste locuri au avut fotografii făcute acolo, așa că doar am configurat fotografia și puteți găsi o fotografie cu Marilyn Monroe făcând orice.
Puteți găsi radiografii ale lui Marilyn Monroe online. O vrei pe Marilyn într-un avion? Îl poți găsi. Vrei ca Marilyn să gătească? Marilyn la plajă? Marilyn în pat? Marilyn la cafea? Totul este acolo. Relațiile ei sunt redate în imagini care au devenit iconice și am vrut să folosim toate acele lucruri, așa că am făcut-o [pe baza] pe care ne-am putea permite. [ râde. ] Pe care le-am putea face? Care au fost luate în această locație? Este destul de bizar. Pregătiți o fotografie și este aceeași cameră, arată la fel. Folosești același obiectiv și aștepți exact ora din zi și singurul lucru care diferă este actrița – și nici măcar ea nu arată atât de diferit. Se pare că [tu evocă] ceva. Nu este modul în care abordezi de obicei un film din punct de vedere vizual și cred că asta a fost interesant la el.
S-a vorbit mult despre scenele de sex ale filmului și ratingul NC-17. Mai ales pentru o femeie a cărei atractivitate sexuală a fost folosită și comercializată de-a lungul vieții, uneori fără permisiunea ei și mult timp după ce a murit. Ce ai de spus oamenilor care simt că nuditatea și violența sexuală ar putea fi exploatatoare?
Ei bine, nu sunt sigur că s-a făcut fără permisiunea ei, nu? Cred că filmul este remarcabil de nesexual. Există foarte puține scene de sex în film care să trezească în vreun fel. De obicei, este prezentat ca ceva profund inconfortabil sau vulnerabil sau violență sexuală - nu cred că asta este exploatator. Când proiectați lucruri care sunt acolo pentru a emoționa, care o prezintă ca pe o dorință, aceasta este însăși definiția exploatării. A o înțepa, a o face urâtă, nu este exploatator. Este opusul. Permiteți-mi să vă întreb asta: ce credeți că a fost mai exploatator... Domnii preferă blondele sau Blondă ? Unul dintre ei este de fapt romantizarea „curvării”; este romantizarea unei relații tranzacționale. Practic, ea spune: „Voi lua dracu după diamante, iar aceasta este o rutină de dans despre asta.” Asta mi se pare a fi exploatator. A arăta cuiva brutalizat de un șef de studio nu pare a fi o exploatare. Dacă renunți la asta, este ceva în neregulă cu tine în primul rând.
Ai recunoscut că aveai o viziune foarte superficială asupra Marilyn Monroe înainte să citești romanul lui Joyce Carol Oates și să începi să te conectezi cu persoana din spatele acelei persoane. Cum sperați că această operă de ficțiune, care se bazează încă pe evenimentele cheie din viața ei, va ajuta publicul larg să o vadă într-o lumină diferită după tot acest timp?
Nu sunt sigur că o prezintă într-adevăr într-o altă lumină. cred Blondă filmul are multe în comun cu cele mai multe despre ce se scrie Blondă [nuvela]. Autorul încearcă să o protejeze sau să o salveze dintr-o lume crudă care nu o înțelege și cred că Blondă filmul face același lucru. Cred că joacă în acel tip foarte puternic de fantezie pe care îl avem de fapt despre ea, dar cred că arată limitele acelei fantezii sau ce este distructiv în ea. Este atât de mult despre spectator cât este despre subiect și trebuie să spun că nu am făcut niciodată un film [unde] pot spune mai multe despre o persoană din reacția ei [la film] decât am făcut cu Blondă .
Acest interviu a fost editat și condensat pentru lungime și claritate.
Blondă rulează acum în cinematografe selectate și începe difuzarea pe Netflix pe 28 septembrie.
