Din stânga, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube x dosare lupta mea ii
Mott the Hoople erau mare trupă rock britanică din anii '70.
Zeppelin erau prea încărcați în bluesul lor alpin Ebow și Allah, avionul lor pierdut în norii astrali undeva între Mecca, Memphis și Mordor; Pietrele erau celebre faux-brutale, capabile să scoată din când în când niște spit’n’riff-uri puternice din măgăriile lor înguste, exilate de impozite, dar inconsistente, contabile și la fel de britanice ca Fish & Chips-uri ale lui Arthur Treacher; și Floyd, cu perfecțiunea lor delicioasă și înghețată a planetariului, arpegiozele stelei nordice și cunoștințele psihologice adânci la prima dată, au pretins orice pivniță cu bonguri de apă drept patrie.
(În ceea ce privește actele punk, Clash a susținut abia la sfârșitul deceniului; Jam a obținut doar adevărata transcendență muzicală pe un singur album ( Toate Mod Cons ); și singura altă trupă din epoca punk care ar fi putut susține, The Damned, și-a răspândit cea mai bună lucrare între sfârșitul anilor 1970 și prima jumătate a anilor '80.)
Ah, dar Mott Hoople!
Mott the Hoople a combinat coșul lui Bob's-yer-unchi, leerul Small Faces, frenezia trupei beat a epocii Star Club, Jerry Lee Lewis, extazul leneș al lui Kinks, stompul ridicol și zgomotul lui Joe Meek și batjocoritorul lui Vince Taylor.
Dar apoi, au făcut două lucruri remarcabile și unice cu toate aceste influențe vesele.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
În primul rând, le-au interpretat cu un vicar, cu talpă groasă, din metalul post-blues britanic - adică, Slade pe jumătate purpuriu, pe jumătate înțepenit (adică, un fel de zvâcnit pe care îl voi apela la proto-Fu Manchu); și, în al doilea rând, au înfruntat această mașină de slot sloppy, care țâșnește Reeperbahn, care încântă Reeperbahn, cu unul dintre cei mai sensibili și mai performanți compozitori de rock'n'roll produs vreodată, Ian Hunter.
Nu sunt sigur că altcineva a încercat vreodată acest tip de combinație (și, dacă a făcut-o, nu a obținut-o nici pe jumătate). Nu este comparabil cu Dylan care merge electric; este comparabil cu Dylan care merge electric și alege Blue Cheer sau Flamin ’Groovies din epoca boogie pentru a-l susține.
Sau poate este ca și cum Harry Nilsson s-ar alătura lui Paul Revere și Raiders; sau (și poate, și acest lucru poate fi cel mai potrivit), este ca și cum Elliott Smith ar fi susținut de o combinație ciudată de Blue Öyster Cult și Dr. Feelgood.
Într-un fel ciudat, poate că este ceea ce Kurt Cobain a atins - acest amestec de biopsii profane și sacre ale sufletului - dar Ian Hunter avea o directitudine absolută cu limbajul, o dragoste pentru melodie și slogan și un dezgust pentru metaforă care l-a făcut (și îl face) un model absolut de economie și grație și, literalmente, unul dintre cei mai mari compozitori pe care rock 'n' roll l-a produs vreodată. Că vânătorul a fost asortat cu un slug metalic de garaj care călătorește viteza mach-a unei trupe de rock este, bine, singular și spectaculos.
Peter Overend Watts, basistul pentru Mott the Hoople, a murit duminica trecută la vârsta de 69 de ani (Overend, despre care mulți presupuneau că este o poreclă, era, de fapt, numele său de mijloc real).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Stilul bătătorit, aproape lipsit de artă, al lui Watts era foarte diferit de flota Squire / Lake / Entwistle-isms din epoca sa; totuși, a fost atât de perfect pentru Mott the Hoople, cât și de profund influențat pe fundația de bas de ton-coardă / ton-chord care a construit punk rock. Influența sa asupra unor jucători precum Paul Simonon, Alvin Gibbs și Sami Yaffa este cu adevărat profundă, ca să nu mai vorbim de efectul său imens asupra contemporanilor precum Trevor Bolder și Gene Simmons.
În multe privințe, niciun alt jucător sau stil nu s-ar potrivi lui Mott Hoople. Aveau nevoie de cineva care să dubleze gama low-end implicită de sunetul treierat al lui Mick Ralphs (și mai târziu Ariel Bender). La fel ca Dolls (care aveau o abordare asemănătoare, dar și mai asemănătoare cu cea a basului), un basist școlar și muzical ar fi părăsit schemele de acorduri dumbangel Farmer John / Dave Clark și chitarele ritmice care se învârteau. vântul, fără ancoră.
Și Watts, pe platforme falnice, un fân de păr argintiu și îmbrăcăminte bizară pe care atât Dave Hill, cât și Derek Smalls, ale lui Slade le-ar fi considerat ridicole, a fost probabil celălalt punct focal vizual principal pentru idee al lui Mott Hoople. Există o mulțime de oameni acolo care și-au format ideea despre cum arăta glam englezesc sau cum ar trebui să arate un basist pe baza faptului că a văzut muntele de platină, Pete Overend Watts.
Aș fi, de asemenea, lipsit de remarcă să nu menționez acest lucru: cele două albume ale lui Ian Hunter Mott (fără Watts, cu bateristul Dale Buffin Griffin - care, în mod bizar, a murit cu aproape un an până în ziua precedentă lui Watts) și Mott the Hoople tastaturistul Morgan Fisher) sunt într-adevăr departe, mult mai bune decât ar trebui să fie și merită o atenție serioasă și o reevaluare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
De fapt, al doilea album Mott (1976) Strigând și arătând ) este un pod teribil și fascinant între Mott the Hoople, Slaughter și the Dogs / Boys tip boogie pop punk, și partea mai glamuroasă / Hanoi-Rocky a metalului părului (vocalistul Nigel Benjamin, care ecouă sashay-ul glamului și prezice strigătele Sunset Strip, este mult subestimat ca cântăreț).
Să terminăm aici: cele șapte albume de studio ale lui Mott the Hoople sunt pline de delicii aproape nesfârșite și esențiale. Trupa forjează în mod constant rock-garaj cu cârlig de carne, imnuri plângătoare și pastorale, isterie în grupul de fete, claxonări de două ori în sunete, imnuri sclipitoare care se auto-mitifică și replici ale adolescenților rebeli într-unul dintre cele mai satisfăcătoare cataloage din istoria pop stâncă. Luați aproape orice album Mott the Hoople și veți da mărturie despre geniul lor și despre galopul lent al basistului Pete Overend Watts.
Preferatul meu în acest moment este versiunea extinsă a Trăi , lansat inițial ca un singur disc în 1974, dar reeditat 30 de ani mai târziu ca un set dublu mult superior. Este unul dintre cele mai mari albume live înregistrate vreodată: o bombă vișinie crudă, în plină expansiune, a unui album, este în esență cel mai bun album Clash pe care Clash nu l-a făcut niciodată și se leagă perfect - în funcție de putere, chukka-chunka-încărcare, aproape scăpat de sub control, Dave Davies se întâlnește cu Richie Blackmore aruncând petarde dintr-o formă de tren - (aproape) toate etapele diferite ale carierei lui Mott the Hoople.
Oh, iar discul doi conține cea mai bună versiune a lui Sweet Jane înregistrată vreodată. Da, cea mai bună versiune a lui Sweet Jane înregistrată vreodată.
RIP. Peter Overend Watts. Bassist pentru una dintre cele mai mari trupe din toate timpurile. 13 mai 1947 - 22 ianuarie 2017.
