Joe Mantello, Sally Field și Finn Wittrock Menajeria de sticlă. Fotografie prin Julieta Cervantes Nu, nu vor să explodeze pentru un nou metrou sub Teatrul Belasco. Zgomotul pe care îl auziți este sunetul unui mortificat Tennessee Williams, care se întoarse în mormântul său asupra a ceea ce a făcut pretențiosul director de hackuri Sam Gold pentru marea sa piesă de memorie, Menajeria de sticlă. Un alt arogant experimental plictisit de la un om care crede că nicio piesă nu merită să fie uns ca un clasic decât dacă poate fi demontat și mărunțit pentru a fi aprins într-o producție care este diferită de dragul de a fi diferită. O face de fiecare dată când poate găsi un grup de proști care adună banii pentru a-i da carte albă. Încă mă retrag din producția sa de Uită-te înapoi în furie unde, pentru a-și ilustra ideea despre modul în care trăiește un tânăr supărat în Londra lui John Osborne, a forțat actorii să alunece și să se târască pe un platou plin de gunoi aruncat și mâncare putrezită. De data aceasta, cineva pe nume Andrew Lieberman este creditat cu setul, cu iluminarea lui Adam Silverman, care este un zgârietură de cap, deoarece nu există deloc un set, doar o scenă goală care conține o masă de metal și patru scaune urâte, incomode, portocalii zid de cărămidă gol în partea din spate a prosceniului, iar cea mai mare parte a jocului are loc într-un întuneric atât de mare încât nu puteți vedea ce se întâmplă jumătate din timp (o binecuvântare deghizată). Dezbrăcat de poezia sa, lirismul bogat al celui mai mare dramaturg din America se reduce la molozul de cuvinte care sună alarmant de banal. În versul „Fly Me to the Moon”, compozitorul Bart Howard a scris Poets folosesc adesea multe cuvinte pentru a spune un lucru simplu. Pentru această renaștere nepăsătoare de pe Broadway, un cuvânt spune totul: abominabil!
Menajeria de sticlă poate fi descris de autor ca o piesă de memorie, nu este necesar un realism, dar cu greu cred că intenționa să fie atât de crunt și moribund. Cu o direcție inconsistentă și neglijentă, actorii sunt fără cârmă. Amanda Wingfield, un fluture de fier cu aripi cântate bazat pe mama sa Edwina, a fost jucat cu diferite grade de succes de către cine este cine a primelor doamne teatrale, începând cu legendarul Laurette Taylor și incluzând pe toți de la Shirley Booth la Jessica Tandy, Joanne Woodward și Maureen Stapleton. Sally Field, care o abordează acum, este o actriță bună cu o gamă mică. Se luptă curajoasă cu o cornucopie de accente incomode, care rareori sună ca o frumoasă sudică plecată la sămânță și încă arată mult prea tânără în haine moderne care îi arată picioarele și o fac să pară prea tânără - și un hidos bal de zmeură rochie care o face să arate ca Monahia zburătoare încă zboară. Îi lipsește atât trăsura, cât și autoritatea de a face din mama dominatoare o piesă centrală puternică. Și este pentru prima dată în istorie că Amanda a fost îndrumată să facă prima intrare prin audiență cu luminile pline aprinse, apoi trage un scaun cu rotile greu pe scări și o ridică pe fiica ei în ea. Dacă Sally Field nu are serviciile unui chiropractor în contract, ar trebui să dea în judecată.
În timp ce fiul ei Tom (o replică inconfundabilă a lui Tennessee însuși, al cărui adevărat nume era Tom), Joe Mantello, cel mai bine cunoscut ca regizor de scenă șlefuit și profund, găsește umor acolo unde nu am detectat niciodată în producțiile anterioare. În disperarea singuratică de a scăpa de claustrofobia apartamentului său din St. Louis, el este în același timp emoționant și amuzant - singura revelație adevărată de pe scenă și cel mai apropiat lucru de revizionist care se străduiește pentru restul producției. El este singurul membru al distribuției care realizează de fapt ceea ce intenționează regizorul, făcând ceva proaspăt și nou dintr-un personaj familiar. Apoi, este prezența îngrozitoare a nou-venitului Madison Ferris, care o interpretează pe sora lui Tom, Laura, ca o respingere socială jalnică și deformată. Bazată pe adevărata soră Rose din Tennessee, Laura este scrisă ca o fată timidă, fragilă, fără încredere în sine și fără abilități sociale. Ferris o face un invalid jalnic, grotesc. Nu este vina ei. Afișând o dungă sadică care este departe de a fi măgulitoare, Sam Gold trebuie să fi considerat larky și îndrăzneț să distribuie o actriță care are victima efectivă a distrofiei musculare în rol, dar este un truc care dă înapoi. Întrucât Laura nu poate nici măcar să meargă, nu mai are sens ca Amanda să o trimită la comisioane sau să creadă că își petrece orele într-o piscină de dactilografiere învățând să fie secretară. Ferris este atractivă și capabilă, dar când se mișcă, se ridică cu stomacul, coloana vertebrală și două mâini, iar ceilalți actori trebuie să o încadreze într-un scaun cu rotile. Iartă-mă dacă nu este un lucru politic corect de spus, dar am găsit că lupta ei este suficient de alarmantă pentru a distruge echilibrul întregului joc. Pentru o actriță care știe prea bine, aceasta ar putea fi ultima ei șansă de a fi distribuită într-un rol major pe Broadway, experiența este probabil un vis. Pentru public, este ceva de coșmar.
Fără o scăpare de incendiu în care Tom își poate descărca dramele personale, poate fuma țigări nesfârșite, se poate sustrage de la necăjiturile necontenite ale mamei sale înainte de a-și petrece nopțile la filme, nu există o cale vizuală de emancipare la care să se poată raporta un spectator. Fără muzică care derivă din sala de dans de pe alee, nu există niciun sentiment al existenței visătoare la care aspiră. De fapt, nu există niciun sentiment de timp, loc sau locație nicăieri care să dea esența dorințelor minunate și tandre ale Tennessee Williams de a părăsi St. Louis și de a experimenta viața dincolo de scara de incendiu. Nu este de mirare că scena Gentleman Caller este interludiul cel mai naturalist al producției (bine interpretat cu liniuță, spirit și bunăvoință umană de Finn Wittrock), dar de ce este pus în scenă în întregime în întuneric? Ultima linie a lui Tom (Suflați lumânările, Laura) nu mai are nicio relevanță, deoarece Laura nici măcar nu le poate aprinde, cu atât mai puțin le suflă.
Ceea ce lipsește aici este o claritate a viziunii și controlul tonului care ar da acestui revizionist întunecat și deprimant un motiv pentru a fi diferit. În cele din urmă, surplusul de dezordine pretențioase este copleșit de scrierea unui meșter meșter și îți dai seama că muzica în limba Tennessee Williams excelează de la sine. Menagerii de sticlă supraviețuiește unei producții condamnate, care altfel este doar un pas îndepărtat dintr-o lectură învechită și dură. În cea mai mare parte, se dovedește a fi o încercare fără speranță pe jumătate coaptă de a schimba și ieftini un clasic seminal cu singurul scop de a fi diferit. Nu funcționează. Tennessee Williams este deja destul de diferit.
