Günther Groissböck (stânga) fură cu abilitate spectacolul de la Renée Fleming în „Der Rosenkavalier”.Ken Howard / Metropolitan Opera Se numește opera pe care Met a interpretat-o într-o nouă producție de gală aseară Rosenkavalier , dar această performanță ar fi putut fi redenumită după titlul de lucru pe care l-a avut piesa până în ajunul premierei mondiale din 1911: Bou pe Lerchenau . Acesta este numele greii spectacolului, un potențial Don Juan al cărui plan de a se căsători pentru bani este frustrat de adevărata iubire a logodnicei sale.
De obicei, acest rol este umbrit de părțile recunoscătoare și simpatice pentru femei concepute de Richard Strauss și Hugo von Hofmannsthal pentru această comedie sentimentală. La Met, totuși, acest lucru este de la început până la sfârșitul spectacolului Ochs, datorită unui spectacol hilar și provocator al basului Günther Groissböck.
Ceea ce îl face pe Groissböck atât de amuzant este că el este, atât în aparență, cât și în mișcare pe scenă, o fiară total sexy. Sensul urât al dreptului personajului are odată un sens perfect: când te uiți atât de fierbinte, de ce să te deranjezi să înveți bunele maniere?
Mai mult, el cântă partea descurajantă de lungă și largă, cu o ușurință atât de neliniștitoare pe care pare să o înjure vocal. Numeroasele râsuri pe care le câștigă nu provin din neajunsuri fizice - dacă Ochs nu ar fi un astfel de șmecher, ar fi o captură perfectă - ci mai degrabă din dorința publicului de a vedea acest tâmpit obținându-și venirea.
O definiție a spectacolului stelar este că ambele depășesc cele mai sălbatice așteptări și, paradoxal, te lasă lacom pentru mai mult. În ceea ce mă privește, am petrecut cea mai mare parte a călătoriei cu metroul acasă de la Met visând roluri grozave pe care vreau să le cânte Groissböck aici.
În alte circumstanțe, mezzo-ul Elina Granaca ar fi avut cu ușurință un loc de mândrie în rolul cross-dressing al lui Octavian, tânărul nobil care este rivalul romantic al lui Ochs. Vocea ei, răcoroasă, dar plină de farmec, sugerează subtil o androginie elegantă, iar farsele ei sluty în actul al treilea - când tânărul se îmbracă ca o cameristă șmecheră pentru a-l tachina pe pofta Ochs - erau la fel de revoltătoare ca orice în La Cage aux Folles .
Întâlnirea ei frontală a fost Erin Morley în rolul iubitei lui Octavian, Sophie, jucată pentru o dată nu ca un cap de aer, ci ca un debutant voit, un partener demn de luptă pentru tânărul cavaler înțelept. Deși înalta sa soprană nu este deosebit de distinctivă, ea a sărit și a plutit prin muzica gossamer cu virtuozitate nonșalantă. Baronul Ochs (Günther Groissböck) devine neted cu camerista Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
Justin Bieber într-un accident de mașină
Așa de bine aranjat și priceput era acest lucru Rosenkavalier că ar fi putut fi una pentru veacuri, dar pentru vidul căscat din centrul său. În ceea ce se înțelege că este adio-ul ei pentru opera standard la Met, soprana Renée Fleming a apărut ca Marschallin, iubitul lumesc al lui Octavian, care îl eliberează nobil pentru a găsi fericirea cu tânăra Sophie.
Vocea ei rămâne fascinantă, arată frumos pe scenă și a lansat fraza de deschidere a celebrului trio al ultimului act cu un sentiment de repaus atemporal pe care orice invidă a divei din epoca de aur l-ar putea invidia. Fleming avea însă o suprafață lucioasă; a caracterului complex și emoționant al lui Marschallin pe care ea l-a dezvăluit aproape de nimic.
Nu este atât o chestiune de a acționa în sine, deși repertoriul ei de efecte pe scenă constă nu în mult mai mult decât melancios și morocănos, ci mai degrabă eșecul ei fie de a colora vocea, fie de a exprima textul poetic al lui Hofmannsthal. Cântă această piesă de mai bine de 20 de ani, dar chiar și la această dată târzie, sună ca o primă lectură la vedere.
Poate pentru că Fleming a scurtcircuitat efectiv orice sentiment din operă, regizorul Robert Carsen s-a concentrat asupra valorilor comice ale piesei. În mare parte, tactica lui a funcționat strălucit: a fost probabil cea mai amuzantă Rosenkavalier Am văzut vreodată. Carsen a mutat acțiunea din secolul al XVIII-lea specificat de libret în chiar înainte de Primul Război Mondial, întărind unele dintre detaliile acțiunii pentru a sublinia un sentiment înfiorător de decadență în rândul aristocrației egocentrice.
Astfel, micul dejun al lui Marschallin în pat este livrat de un pluton de servitori suficient pentru a depăși personalul din Downton Abbey, iar tatăl nou-bogat al lui Sophie este demonstrat demonstrând potențialilor clienți stocul său în comerț - arme militare. Hanul ieftin pe care Ochs îl alege pentru conectare este un bordel complet, cu o drag queen care acționează ca doamnă.
Cea mai strălucită idee a lui Carsen a fost aceea de a imagina scena bordelului ca o parodie a boudoirului elegant din actul unu, sugerând că violul planificat al lui Ochs și dinamica puterii neobișnuite dintre adolescentul Octavian și Marschallin, care are vârsta suficientă pentru a fi mama sa, sunt la fel. deranjant.
Probabil că huiduielile puternice care au întâmpinat apelul cortinei lui Carsen au fost ca răspuns la îndrăzneala percepută de el, dar principala greșeală pe care am putut să o găsesc cu această punere în scenă a fost că părea prea restrânsă, de parcă Carsen ar fi avut în minte idei mai mari și mai îndrăznețe, dar din orice motiv s-ar fi întors de la ei.
Nu a fost prea mult simțul ideilor mari în dirijarea lui Sebastian Weigle. Sunetul era luminos și curat, ca un tablou nou restaurat, și a fost plăcut să auzi atât de multe detalii orchestrale filigranate ale lui Strauss. În cea mai mare parte, el a menținut ritmurile vii, cu excepția marilor solo-uri ale lui Fleming, când totul se mișca în mișcare lentă. (Vă voi da o presupunere a cui a fost ideea.)
Ca mare trimitere pentru superstarul Fleming, asta Rosenkavalier este un defect major. Dar, datorită lui Groissböck și Carsen, este, de asemenea, o abordare îndrăzneață și provocatoare a unui clasic vechi de un secol. Și ce motiv mai bun ar putea avea un fan al operei gânditoare pentru a participa la Met?
