Ne deschidem pe un peisaj lipsit de trăsături de gri și negru ascuns de un scrim. Deodată apare o mână masivă care scrie pe peretele din spate... D…I…E…Z…A..U…B…. . Privește la stânga; există un bărbat cu o tablă – este mâna lui proiectată ceea ce vedem. El scrie și șterge, spunându-ne unde suntem, ce spectacol urmează să vedem și cine l-a scris, înainte de a trasa două linii zimțate care se transformă în munți pentru a deveni decorul operei. Priviți în dreapta și veți vedea sticle și foi de aluminiu, agitatoare, generatoare de zgomot, strigăte de păsări - toate lucrurile pentru a scoate sunete care sună ca alte sunete.
Flautul Magic este un basm cu profunzime — plin nu doar de magie și umor, ci și de idei mari, înțelepciune și frumusețe care triumfă asupra forțelor răului. Producția lui Simon McBurney, care a avut premiera la Londra în urmă cu un deceniu, își ia magia dintr-o materialitate palpitantă care apare în locuri curioase. Decorațiile tactile care implică hârtie, table, țesături și cărți alături de o mulțime de obiecte folosite pentru a crea sunet - de la sticle de vin la tulpini de țelină și foi de aluminiu - completează lumea lui Mozart, ea însăși plină de păsări, clopoței și instrumente de tot felul.
Blake Habermann, artistul vizual/video și proprietarul mâinii tablei creează majoritatea proiecțiilor printr-o configurație video inteligentă la marginea scenei. Acțiunile lui Habermann – folosind păpușii cu umbre pentru a crea templul lui Sarastro dintr-un teanc de cărți sau drapând o cârpă strălucitoare peste o cutie pentru Regina Nopții – sunt proiectate pe draperii și perdele pentru a crea fundalul acțiunii în timp real. Aceste proiecții comentează și acțiunea pe măsură ce se desfășoară. Între timp, Ruth Sullivan de la stația ei de foley aduce cealaltă jumătate a fanteziei lui McBurney la viață, evocând medii și dăruind lumea sonică.
Ceea ce McBurney, care are o mulțime de experiență în film și teatru, obține complet dreptate este un sentiment de imediat, care implică atât vizualul/video, cât și audio. Răspunzând în timp real, Habermann și Sullivan surprind strălucirea de orice se poate întâmpla care definește teatrul live, permițând în același timp efecte de film, devenind o punte între actori și muzicieni, proiecții generate de computer de la Finn Ross și efecte create de designerul de sunet Gareth. Prăji.
fată cu bretele la găsirea lui Nemo
Rezultatul este o combinație unică între bricolaj, spiritul obiectelor găsite și artificiile tehnice, efectele practice și cascadorii care necesită bani serioși pentru a face bine - un amestec fascinant de fantezie zgomotos și realitate tactilă.
Setul lui Michael Levine este aproape gol, cu excepția schelei vizibile și a platformei mari plate de pe scena greblată, întinsă, dar suspendată la colțuri. Pe tot parcursul serii, această platformă produce câteva imagini uluitoare, care sfidează moartea, în timp ce se ridică, se înclină și se răstoarnă, în timp ce actorii se urcă, alunecă în jos sau apar, ca prin farmec, deasupra ei. Câteva momente — Tamino și Pamina cântând trei picioare în aer într-un unghi de 45 de grade sau descoperirea unui tabel periodic sub platformă — provoacă gâfâituri autentice. 
Dar toate emoțiile vizuale și priceperea tehnică ar fi doar pe jumătate la fel de impresionante fără direcția generoasă și atentă a lui McBurney și abilitatea sa de a combina mișcări extrem de stilizate cu momente emoționale mai fundamentate (în special în caracterizările lui Sarastro și Pamina). Din fericire, distribuția lui este mai mult decât la înălțimea provocării.
cea mai bună placă grafică sub 500
Erin Morley, cu voce suplă și simpatică, în rolul lui Pamina, surprinde frumos o tânără ruptă între diferite tipuri de dragoste – pentru mama ei, pentru Tamino și pentru Sarastro, care devine un tată surogat. „Ach, ich fühl’s” ei folosește un pianissimo foarte sensibil pentru a transmite profunzimile disperării ei.
Stephen Milling, ca un Sarastro minunat și generos, s-a îmbunătățit pe măsură ce noaptea trecea; primul său „O Isis” a căzut puțin pe un teritoriu stâncos, dar când am ajuns la „In diesen heil’gen Hallen”, vocea lui Milling era plină de căldură profundă, ca o piatră încălzită de soare. Scena cu Morley este surprinzător de delicată – o lecție de la un tată la o fiică care nu se simte condescendentă, ci plină de iubire și înțelegere.
Lawrence Brownlee, în rolul lui Tamino, are o voce bună; tenorul său plin de corp iese cu o puritate și o claritate remarcabile, dând o ușurință binevenită Prințului, care de multe ori ajunge să se retragă în fundal pentru mine, jucându-l pe omul drept așa cum o face cu Papageno.
Baritonul Thomas Oliemans îl fermecă într-adevăr pe Papageno, aducându-i iubitului pasăre instinctul său pentru comedie fizică și un avantaj ascuțit deloc nedorit, mai ales în timpul dialogului. Producția lui McBurney zboară cel mai aproape de supraîncărcare când vine vorba de scenele lui Papageno, ceea ce înseamnă adesea că cântarea lui Oliemans trece pe planul din spate față de cacofonia vizuală și sonoră. Duetul său cu Papagena a sopranei cu voce argintie Ashley Emerson (cu acompaniament de tip Jumbotron de la Haberman) este un punct culminant zgomotos.
Brenton Ryan, în rolul oarecum ingrat al lui Monastatos (care preface pentru scurt timp să se masturbeze în ceea ce nu este preferatul meu dintre înfloririle lui McBurney), amenință și plânge în mod corespunzător dintr-o dată, aducând o fizicitate vicleană și energică și un sunet de tenor excelent. Momentul în care el și prietenii săi sunt vrăjiți de clopote, totuși, este extrem de încântător și compensează falsul pas anterior. Așteptați-vă la alte transformări bune de la Alexandria Shiner, Olivia Vote și Tamara Mumford în rolul celor Trei (lufoase) Ladies, cu Mumford oferind un sunet deosebit de puternic în ansambluri, iar pe partea Sarastro a lucrurilor, Harold Wilson în rolul difuzorului și Richard Bernstein și Errin Duane Brooks în rolul Preoților/Bărbaților înarmați. Deven Agge, Julian Knopf și Luka Zylik erau adorabili ca Knaben, toți îmbrăcați în bărbați străvechi.
În cele din urmă, a fost însăși Regina aprinsă, soprana Kathryn Lewek, care probabil că ar putea cânta Regina Nopții în somn. În această producție, ea este îmbătrânită cu machiaj de bătrână și oferă o performanță fizică minunată ca o femeie fragilă și speriată a cărei singura putere rămasă este vocea ei (care este agilă ca întotdeauna, dacă uneori este puțin încordată). Răul reginei este mai mult trist decât înfricoșător, deoarece încearcă și nu reușește să-și manipuleze fiica și eventualul ei ginere.
McBurney înțelege asta Flaut magic este, de asemenea, o poveste despre copii și părinți: cum se luptă, ce tipuri de putere dețin și tipurile de cunoștințe pe care le transmit. Opoziția Reginei Nopții/Sarastro, mama/tatăl, emoția/rațiunea, răul/binele se joacă cu Pamina și Tamino în parte pentru că personajele mai tinere trebuie să învețe cum să aibă încredere, cum să fie curajoase și mai ales pentru Pamina, cum să se elibereze de influența mamei ei pentru a-și da seama ce este corect. Având în vedere asta, tabla capătă un nou sens - evocă școala, la fel cum fac cărțile și hârtia. Dar ce anume îi învață pe copii Regina Nopții și Sarastro?
Deși libretul lui Schikaneder nu este clar cu privire la miezul ideilor sale filozofice dincolo de un sentiment general că înțelepciunea și dragostea sunt mai bune decât haosul și răul, un lucru este este clar este că acest conflict are loc pe criterii de gen (libretul este vădit misogin). Sarastro întruchipează idealurile masculine ale Iluminismului, în timp ce regina și doamnele ei personifică toate relele codificate feminin care trebuie să fie măturate de lumina raționalității.
Kate și meghan se înțeleg
McBurney, împreună cu designerul de costume Nicky Gillibrand, face o alegere interesantă de a nu prezenta aceste facțiuni ca opuse radicale, ci ca complemente sau inversiuni. Regina și Sarastro sunt amândoi cu părul argintiu, în negru și flancați de adepți în culori la fel de sumbre - Sarastro poartă îmbrăcăminte corporativă, în timp ce Queen’s sunt mai casual. Aceasta pozitioneaza ambii figurile parentale ca potenţial represive, chiar dacă Sarastro este cel superior din punct de vedere moral. McBurney pare să spună că personajele tinere trebuie să-și găsească propriile modalități de a învăța. Dacă nici cărțile (Sarastro), nici vedetele (Regina) nu sunt profesori adecvați, trebuie să caute în altă parte pentru a se cunoaște pe ei înșiși. McBurney sugerează că răspunsul vine sub forma sunetului în sine: clopotele și flaut, aspecte deja cruciale ale intrigii, sunt personaje complete, împreună cu celelalte sunete care populează această lume magică. În diferite momente, eroilor noștri li se spune să se bazeze pe aceste instrumente pentru a-i salva.
Cu toate acestea, sunetul instrumental nu este singurul profesor din această producție. În încercările din Actul II, Tamino și Pamina sunt nu numai înghițiți de reprezentările vizuale ale focului și apei, ci și copleșiți de sunetele elementelor: respirația, trosnitul focului sau vuietul apei curgătoare. În încercările lor, devine clar că sunetul, ca tip de cunoaștere și o modalitate de a ne schimba și de a ne purifica inimile, este trapa de evadare căutată din binarul reprezentat de Sarastro și Regina. Îi transformă pe Pamina și Tamino în ceva nou.
Lucrarea lui Ruth Sullivan, împreună cu designul de sunet al lui Gareth Fry, parcurg un drum lung pentru a crea această lume a sunetului, dar gloria încă aparține în principal orchestrei Met Opera, adesea vizibil încântată. Aici, regizat cu vivacitate de Nathalie Stutzmann, se simte la fel de parte din producție ca și refrenul. Groapa este ridicată la jumătate, astfel încât publicul să le poată vedea, iar jucătorii interacționează cu actorii. În timpul introducerii lui Papageno, de exemplu, aceștia au devenit păsări clatinând hârtiile împăturite ca o versiune cu cântecul păsărilor a pieselor cu motivul păsărilor lui Papageno. Flautistul Seth Morris (în rolul principal) și Bryan Wagorn din Glockenspiel sunt personaje complet integrate, Wagorn ajungând să facă un pic de comic cu Papageno. Acest lucru a fost încântător și adorabil pentru public și s-a simțit întemeiat istoric, deoarece jucătorii din vremea lui Mozart ar fi fost vizibili. Mai mult decât atât, a ajutat la întărirea punctului lui McBurney: în Flautul Magic Sunetul și muzica nu fac doar parte din lume, ele creează lumea, modelând personajele, servind ca profesori și efectuând magia.
În ultimele momente ale operei, McBurney oferă încă un moment de împăcare. După ce Sarastro și preoții o înving pe regina, Sarastro îi oferă o mână și o ridică. Arătând mai tânără și mai puternică decât oricând, ea îl sărută pe obraz și se alătură dansului de nuntă. Tradiţional, Flautul Magic prezintă o viziune a înțelepciunii și a frumuseții. În versiunea lui McBurney, simpatia și iertarea triumfă, de asemenea.
Flautul Magic continuă la Metropolitan Opera până pe 10 iunie.
Gwen Stefani în anii 90
